贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》的演奏技术难点分析
时间：2021-02-06 08:02:36 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：《降E大调第五钢琴协奏曲》又称“皇帝”协奏曲，是贝多芬五首钢琴协奏曲中最辉煌的一首，也是浪漫主义时期钢琴协奏曲的巅峰之作，将钢琴协奏曲交响性的倾向推向了一个新的高度。
本文结合自身的演奏经验，对这首协奏曲的创作和演奏技术难点进行深入的教学研究与分析，希望对演奏者在学习时有所帮助，同时可实现音乐情感的表达。
关键词：贝多芬;第五钢琴协奏曲;技术难点分析
一、作曲家贝多芬简介
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日—1827年3月26日）出生于德国。他不仅是举世闻名的钢琴家和作曲家，同时也是维也纳古典乐派代表人物之一。他在继承和发扬古典乐派的同时也开创了浪漫主义音乐先河。他被后人尊称为“乐圣”，因为他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响。
贝多芬一生都经历着艰难困苦，然而苦难孤寂的生活没有击垮他，他始终坚守着自己的信念。对一名音乐家来说，没有什么疾病比耳朵失聪更可怕了。对于贝多芬来说，这是多么沉痛的打击，但是他顽强地与命运抗争，即使是在失聪的情况下仍然进行着艺术的创作和演奏，把古典和浪漫主义音乐艺术推向了巅峰！在贝多芬以前，海顿和莫扎特这两位欧洲音乐巨匠开创了古典音乐时期。然而莫扎特的音乐，更多的体现音乐的“美”，而缺少更深层面精神上的表达。然而贝多芬的音乐，在展现音乐美的同时更注重精神层面的诉求，愤怒、抗争、对美好生活的歌颂和向往，这些全部用音乐来表现出来。所以说我们在莫扎特的音乐中感官充分享受，在贝多芬的音乐中我们陷入沉思。
二、贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》的概况
钢琴大师贝多芬一生共写了五首钢琴协奏曲和一首小提琴协奏曲，其中第五号钢琴协奏曲最辉煌，被誉为“协奏曲中的皇帝”，这首协奏曲创作于1809年也是他一生之中最后的一首钢琴协奏曲。尽管这首协奏曲被冠以“皇帝协奏曲”的标题，事实上这首作品与当时的欧洲帝制并无什么关联，更多的是表明这部作品恢弘的结构复杂的音乐表现形式。协奏曲作为发源于巴洛克时期的音乐体裁，经过了海顿、莫扎特这两位古典时期音乐巨匠的传承和发展，到了贝多芬时期这一体裁已经发展到了空前绝后的地步。在这首作品中，钢琴作为主奏乐器的表现力得到了极大的提升以及十分充分的扩展，加大了钢琴与乐队之间的复杂关系，既有矛盾对立也有和谐统一。这种加强了的矛盾与统一使得钢琴与乐队紧密的结合到了一起，使得钢琴协奏曲得到了充分的交响化。因为战争的缘故，这首协奏曲直到1811年才在莱比锡公演，因为当时贝多芬已经饱受耳疾的折磨所以并不是他亲自担任独奏演出的。
三、贝多芬《第五钢琴协奏曲》的作品分析
这部作品依然保持了古典主义协奏曲的三个乐章的形式，但是扩大了体裁规模，充分挖掘了钢琴的演奏技巧，强调了与乐队之间主题的呼应与互换，推进了协奏曲交响化的进程。
全曲共分为三个乐章
第一乐章快板
奏鸣曲式
第二乐章稍快的慢板
单主题三部变奏曲式
第三乐章回旋曲-快板
回旋奏鸣曲式
这个乐章贝多芬遵循了古典主义时期第三乐章选用回旋奏鸣曲式的传统，6/8拍的舞蹈节奏轻快活泼，与第二乐章不间断的连接引出了主部主题，两个副部主题优美柔和，第一主题和第二主题之间加入一段钢琴的华彩段落。展开部中，主部主题保持了抒情的歌唱性，两次变奏以移调的方式进行重复。再现部主题在主调和下属调中转换，钢琴和乐队交替演奏。
四、贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》的演奏技术难点分析
在贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》第一乐章中，华彩部分是难点，出现了快速跑动的十六分音符。第一句呈现出的是左右手不间断交替上行快速跑动的横跨三个八度的分解和弦，同时伴随着五连音和七连音等节奏型穿插在其中，这种快速跑动大大的增加了华彩段落的难度。演奏者在弹奏时，左右手的小指要演奏出强有力的感觉，所以应多加强对双手小指的练习。左手四音组上行的第一个音需被强调，让此乐句的动机呈现出一股往前的推动力，右手接替在左手后的快速跑动，需要充分发挥右手的灵活性与机动性，每个手指在跑动时都要有独立性，积极主动弹奏，让声音听起来铿锵有力、干净且有源源不断的动力。第一句的最后有两处落提，第一处落提的“do”音与第二处落提的“sol”音可以有表情得做一些延长与渐慢，引出句末主奏与协奏共同奏出的气势磅礴的和弦。
第二句开始在左右手不断交替上行跑动的十六分音符后，出现了双手同向进行、折返进行的快速跑动，演奏者应在演奏此乐曲之余，可加强对音阶三度、六度、十度的练习。
第二句的句末的五个音要带着重量弹奏得饱满，同样可以有表情做适当的渐慢，引出最后主奏与协奏共同奏響和弦。
第三句在快速跑动的分解八度后出现的三连音，可做适当的拉宽。
引出后面下行有歌唱性且减弱的和声链接，在一串装饰音后右手不间断四音一组的快速跑动，需要演奏者的指尖带着重量移动的同时做到上行渐强，下行渐弱，直至最后爆发出主奏和协奏共同奏出的主和弦。
除了协奏曲华彩的快速跑动及跑动中的个别音处理，第一乐章还有一处节奏值得演奏者关注，就是下面这个副部主题：
钢琴是二对三的副节奏，在听觉上有一种节奏“错位”的感觉，右手是均匀的三连音，左手在这里要弹奏出落提，第二个音轻轻提起的感觉像是拨弦后弦的共鸣。再加上乐队中弦乐的拨奏出现在副拍上，对演奏者又是一种干扰。这三种不同节奏的层次巧妙得交织在一起，给听众营造出了一种摇曳神秘的意境。演奏者首先要熟练掌握这三种节奏型，慢速练习找到“错位”的感觉后，打节拍器熟悉乐队副拍的介入。
这一段也是全曲难点之一，右手的主旋律具有革命性，强拍后的三连音要弹得清晰稳健，有时是三度音程。双音“落提、跳、跳”节奏要准确，跳音要有弹性。左手的三连音要卡准节奏，它与右手的三连音也会出现节奏“错位”，左手的三连音尤其要做到平均。在练习这一段时可先分手练习，右手不要将三连音这个节奏型弹奏成“前十六后八”，双音进行时要突出高声部的主旋律，左手能有弹性且平稳得演奏出三连音后，此处左手的音响效果可重一些。左右手都能演奏到让人满意的程度时再尝试合手。
第二乐章是一段慢乐章，看似不难，实则要求演奏者的手指对音色有极高的控制力，右手是非连音，似断非断，似连非连，演奏出的音符要清实、柔和，像是在云端游走，声音的力度由弱到强，由远及近。手指看似轻飘实则有重量在移动，蕴含着内在的力量。左手是平稳的三连音伴奏，要为右手的主旋律营造出静谧宁静的意境。建议右手对慢触键多加练习，音与音之间弹得深、厚、连。
第三乐章同样出现了大量快速跑动的十六分音符，三连音与两个十六分音符这两种节奏型交叉进行，三连音像是一股股暗流推动着音阶走向的发展，而三连音后的两个十六分音符则拉宽了整个乐句的线条。在练习这一小段时，前期要带着重量打着节拍器慢速练习，提速后三连音与两个十六分音符的音响效果虽然不是特别能区分开来，但是演奏者内心中三连音的动力感会推动长句音乐线条不断延伸。
此处是横跨三个八度的快速分解和弦，也是第三乐章的难点之一。演奏者需要让手指带着重量缓慢移动，“记住”每一个琴键的位置，慢速练习时穿指也要积极。这一串分解和弦的第一个音，左手小指要尤其给劲，利用大臂的重量从上面落下弹响，之后的八度要音程要稳稳的坚定的奏响。
贝多芬《第五钢琴协奏曲》不仅极大的丰富了钢琴的演奏技巧，音乐色彩也极具变化。作品中涵盖的内容十分丰富，其中蕴含了多种难度极高的演奏技术。从音乐中展现贝多芬晚期的内心世界，感受到他追求美好理想的强烈愿望。本人关注这首协奏曲许久，并长期坚持练习与演奏，深深地被贝多芬独有的音乐魅力所感染和折服。这首协奏曲是浪漫主义时期当之无愧的杰作。本人作为演奏者，对贝多芬高超的演奏技巧深有感触，通过研究贝多芬演奏技巧可以获得更好的演奏方法，以此克服在演奏时由于方法不当造成的体力不足。在掌握贝多芬演奏技巧后，不仅有益于演奏贝多芬的作品，更有益于其他钢琴曲的演奏。
作者简介：倪娜（1991-）女，汉族，江苏徐州人，硕士研究生，单位：天津天狮学院艺术与设计学院，研究方向：钢琴表演。
