城市节奏_城市节奏太快
时间：2019-02-13 04:36:24 来源：达达文档网 本文已影响 人 
城市、尤其是大城市，是交汇、重复、规则、禁令与方向的空间。不论巴黎、北京或别处，大城市都是一样的光彩夺目、盛大辉煌。喧嚣的活动、躁动的灵魂，充塞着一座座城。大街上，小巷里，一天又一天，成千上万的无名路人匆匆走过。
无一例外地，这组作品的所有影像都将城市表现为居住者的主人，城市有它的威权，从不妥协，是它决定行走的方向与节奏。城市的节奏一点点吞噬了人的节奏，人迹不过是些许烟尘。
2005年，来自中国和法国两所高校――中国的北京电影学院和法国的巴黎第八大学――的9名摄影系学生用他们的相机共同挖掘了“城市节奏/人的节奏”这一主题。在此跨校摄影创作活动期间，摄影师们一方面遵照两个学校辅导老师对这一主题的联合指导，同时也发挥了学生个人对城市的理解，创作了北京和巴黎两地的影像。
本刊选用了其中四位学生的作品，两位法国学生，两位中国学生。作品外，附有学生的创作心得和教师点评。教师点评是由巴黎第八大学的瑞芙卡・阿穆耶（Rivka Amoyelle）老师和北京电影学院的朱炯老师共同完成的。
梦生活
隋思聪
前些日子，作息有点混乱，我的昼夜开始颠倒，在别人快要醒来时入睡，在别人休息时自己却还睁着眼，即刻感觉自己好像被孤立了。白天或者黑夜，如同在梦境一般，晕晕乎乎，一直不在正常状态……
从小城市来到大城市，在北京生活，或者是作为一个游客从北京去到巴黎，我都会有同样或者类似的感受。在这种状态下才能真正感受到和认同墨西哥摄影家马卢埃尔・阿尔瓦雷兹―布拉沃（Manuel álvares Bravo）的话，“如果仔细观察，就会发现现实中所有事物都具有梦幻色彩。人们没有注意到生命本身包涵着梦幻这一事实。” 现在，生活作息已经正常许多，但先前的那种感觉还在，我希望我的这种“不在状态”或者说是这份晕劲能够帮助我用影像这个载体来呈现自己处于这个真实状态时的所见到所感所想，让手中的相机成为连接现实和虚幻之间的桥梁。
梦生活（Dream&life）由此而生。Dream Life, 梦一般的生活，生活在梦里，梦境是如此的真实，而现实生活却变得带着些许梦幻的色彩。带着那种状态并作为一个被旁观者，加上街头记录的拍摄手法，再加上后期适度的数字处理，有了Dreamlife里有些异常地、离奇的、荒诞的，甚至是梦幻的以城市和城市人生活作为背景的影像。
为这个项目，也作为自己前段时间的一个影像总结，毕竟，镜头会说话，摄影呢，就是我自己。
教师点评
隋思聪的作品在巴黎展现了同样的沉默。陌生的巴黎，一成不变的巴黎，被自身的伟大考验着的巴黎，到处都是纪念碑式的建筑。骄傲的圣母院脚下，游客熙熙攘攘，渴望获得与建筑同等的存在感。这些照片展现了一个中国人目光中的巴黎，如中同一个外地人眼中的北京，一个清醒的梦游者的目光所及。
城市之窗
简尼芙・萨斯JENNIFER SATH
存在与消失，影像与声音，都市喧嚣与人造灯光――我们在讲述永不停息的城市节奏和都市居民。这一城市节奏到处充满了灯光，它让城市变得平坦，让空旷与赤裸充满生机。讲述城市节奏就是讲述逝去的和鲜活的时刻；就是讲述红、绿、橙三原色光。在穿越时空时每一种光线都被赋予了节奏。城市之光象征了一种全新节奏的世界，但这种节奏仅仅是隐晦的。相机捕捉了幻影的显现，它让观众们去编织、去想象、去思考、去听取这些人的生活。
皮埃尔・桑塞特在“城市的诗歌”中提到：那些陌生的、怪诞的、神圣的人们在这里相遇；时而肮脏的味道，时而欣喜、开放、充满希望――所有这些细微之处都在召唤我们对城市进行探索，城市就像女人的身体，我们要抚摸她，穿透她：因为这样的身躯总是拥有她独特的空洞和热点。
教师点评
出于类似的考虑，简尼芙・萨斯在夜晚悄悄捕捉了有可能构成“内在”的影像。城市节奏无从间断，人，几乎被淹没；但是，在居民区严密遮挡的窗帘后面，人过着自己的生活。《城市之窗》的摄影师就是想让我们看到窗户后面的灯光、以及那些让人可能会希望知道名字的面孔。
珍尼弗起初在法国拍摄的窗户，更多的是办公的空间，冷漠、空洞。而来到北京后，她的目光更具有“窥视”欲，私人的居室空间、物品……。
失语城
刘灿国
语言构筑了一切，所以，我所拍摄的城市是没有语言的，因为我心存疑问。
更多我关于我本次主题的影像阐述是：我所记写和面对的是城市中，那夹杂在“真实”和“超越真实”之间的一片荒地景象。
当我试图去寻找城市的节奏时，我发现人是驱动城市的动力，但人和城市的和谐共鸣正在消失，城市不再温和，而变得青面獠牙、自作多情、伟大而高耸。人们甚至有些失眠，而无论睡着还是清醒，我们都一样的沉默、紧张、焦虑和惶恐。
沉默之后焦虑而惶恐的城市人类，或许你我，又或许在一次黄昏午夜，寻一盏蜡烛，光影摇曳中，却发现了一个即使Ask Jeeves 都无法获知的设问。这个设问或悖论如下：如果语言乃至生活本身都是一个骗局，那我们还能如何设问？
于是就有了“沉默之城”。我决定通过数字技术，消退画面中所有的文字信息，融入我的个人理解，展现摄影所能表现的另一种“真实”。由此，我们开始不再确信了解画面所示的存在，一切成为虚拟的平面画片。我处心积虑地描绘每一个像素，试图通过它们呈现出这个人的空间中一种无法名状的焦虑，继而用这样一种平凡的不平凡去触动你。
用心灵之眼和知觉之眼去观看这样一种超越现实的窒息情景吧。--我的主题，适合静静地观看，如果不太讨厌，你可以看得久一些。直到一个问题在你心中油然而生，去问自己，问Google或者问上帝一个这样的问题，这是真实的吗？能否确信？
教师点评
刘灿国的《失语城》赋予了城市空间谜一样的气氛。指示牌上通常都有的语言标识被抹去，失声的城市不辨其路，居住者统统迷失。
在他的照片中，北京和巴黎难以区分，同为国际大都市，商业化高度发展，失去了文字语言，我们仿佛也迷失了国家。全球化就这样来临了吗？
节奏
奈戈・格兰德曼格（NEIGE GRANDEMANGE法国）
“节奏”这个词首先会让人想到时间的概念，以及时间间隔排列的方式。它是不同种驾驭时间方式的总和，是如何给予基本的控制点。对我而言，从理想化角度来看，再现人类的节奏就等于宣布他或她的朴真性格。每个人，根据他的职业，他的愿望要求，他的能力限制，会用不同的方式来管理驾驭时间。这一假设最重要的是一连串不可否认的因素推翻了我想象中原本认同的自然节奏方式。实际上就某种程度而言，人类在就如何支配自己的时间做出选择和安排时，似乎是自由而且自治的，与成千上百人共享我们的生活空间也符合这种外界影响。人类这一似乎无所不在的特性限制了个人的自然节奏，也使人类聚合成一个更为严格的组织成为必要。这是我个人对城市节奏的理解――倾向于积累很多人性的零碎面，结果导致形成了一种几乎可以转移都市疯狂的节奏和生活。
这是我想在这一项目中表现的矛盾，大众效应传输了一种既统一意义又明确的行为。一天当中有许多时候，城市环境呈现出让人窒息的面貌，生活在城市里的人们忍受着各种极为束缚的繁文缛节。从纯粹的维度来说，城市从空间和它的居住者两方面欺骗了我们的个性，似乎生活在城市里的人对如何管理使用时间已经完全没有感觉了。我们的自然节奏已经被抹杀，取而代之的是城市独有的大众化和时间的最优化。我所采用的表达这一矛盾的手法是摄影媒介专用的时间控制因素：都市的节奏通过长时间曝光而被消解，人类的物质性也被抹去。因此，我选择公交运输为拍摄背景，这样随着拍摄的持续，人们逐渐散去。建筑（结构）与个体之间鲜明的对比验证了前者对后者的绝对权利与控制。被擦除的身体像被随意脱去衣服，它们在这个丧失人性的空间中顽强抵抗着。
教师点评
奈戈・格兰德曼格复制了北京和巴黎的若干地点、车站和地铁。四散的人群相遇又分开，像影子一样相互重叠、集体消失。地铁人流体现了城市高密度人群的节奏。当摄影师摆好三脚架，铁轨上不停重演的，只是进站停车的画面，人潮总是消逝如流水。模糊的人流将城市的本质表现出来，而同时，北京与巴黎，又显现出了共同的气质。
