迈克尔杰克逊性童事件_迈克尔.班森地球之外的遥远艺术
时间：2019-02-04 04:38:06 来源：达达文档网 本文已影响 人 
《当代艺术》：据问您做的创作更靠近Hip Hop两个方面，一个是音乐曲子，一个是歌词。 李晖：我现在车子里放的自己做的音乐，我理解Hip Hop可以分两种，一种是强调音乐、节奏，有一种主要是歌词、内容，旋律只是辅助，内容带来力量。昨天我听到没有过多的内容，因为不强调内容，强调的是音乐的本身的元素，很单纯的。所以原则什么样的方式，有这两种，也是偏内容另外一个不是形式，在深挖作品的时候，会走出两条线索，一个是靠内容取胜，一个靠艺术本身取胜，不是抨击现实的问题，是艺术本身的问题。《当代艺术》：这个作品给人的感觉，看似跟人的距离有点远，实际有一个人主动性在里面。
李晖：当然，你提到观众可以参与，可以去发现，因为作品的每一个角度都是不同的，尤其是你站在镜子前面。镜子这个东西，在中国古代哲学里面，经常出现的，我觉得不太一般的是，禅宗对这个，“明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”镜子本身有这个作用，镜子有很多你看不到的作用。展览现场如果没有观众，这个作品看起来则的是很简单的，也有点神秘。
《当代艺术》：您是如何发现镜子和灯光的关系?
李晖：镜子和灯光肯定会发生关系，我做这个作品，想看看能呈现出一个什么样的状态。在构图上，一进门作品就在中间，有一点仪式感，这是我比较惯用的方法。
《当代艺术》：之前有一个作品，早期的车之类的(注：《双头吉普》)，那个时候是强调一个作品，一个物象，现在有一些作品跟环境结合，跟空间结合，包括用气雾烟之类，请问你对整个空间的结构的关系之间的看法?
李晖：我觉得是一个脉络，做装置做雕塑，思维方式不一样，完全是三维的东西，空间是你作品永远存在的。而不是说地面的概念，也不是墙面的，是空间的概念，所以空间在这个里面，已经变成了一种思维方式，你要怎么分配空间，要怎么利用，空间对你的挑战，你怎么回应，我觉得这个是真正装置艺术家(要关注的)，可能让别人觉得这是布展的事，不是艺术家的，我觉得这个恰恰是最重要的。
《当代艺术》：您是不是在创作的时候，改变新鲜感，突破新鲜感。李晖：新鲜感是独特的，一定要有自己的方式，艺术家最可怕的是重复别人，必须要有自己的(东西)。
《当代艺术》：您的作品在创作的过程，有没有告诉观众，有一个线索，因为早期看到有一些作品，跟您现在的不太一样，您有没有一个规划，或者是说有一个长期的想法，发展自己创作的脉络?
李晖：每个艺术家都在想，这个问题重要不重要，我现在不能判断，因为所有人强调想法要有脉络，作品要成体系。比如大家都在书本上看到一句话都觉得正确，但是我觉得那句话本身没有什么意义。你成不成体系，对别人可能没有什么意义。只对跟你发生关系的人或者方面有意义。
《当代艺术》：谈谈你对音乐的一些想法。
李晖：我不是研究音乐的，我只是听，我作为一个听众，就能想象到别人看的我的作品什么感觉，因为我不专业但我知道我能听懂什么，艺术并不神秘，每一个观众，都可以看懂，我觉得这是最重要的，因为首先你的作品，信息量要足够，要做得非常直白，你做的是1+1=2，得不到3，这也是我一直在想，为什么一个过程以后，你做作品会越来越简单，或者是更多的是想法，慢慢的趋于抽象，这是有规律的，因为你想得到你想感动别人得更多，我觉得是这样的。因为很多大师，到老了以后，没有那么多理论，就是靠直觉，我觉得他对艺术和创作的直觉，是不能总结出来的，就是属于他的。但是我30多岁，就能达到这样，那是不可能的。我觉得这个可能是一个方向，你慢慢追求，你知道奔哪个方向，大概感觉是对的，是好的，你要是给自己设定线索了，就是在限制，这是给自己下定义，比如说我是研究批判主义的，我的所有东西都要批判，都要批判现实，这就是给自己下定义，给自己挖陷阱了。我觉得肯定是不对的。
《当代艺术》：您乐于见到您的作品而解读的那个范围超过了您自己预期的范围这种事情发生，您是怎么想的?李晖：每一次都发生，从我做第一次作品，一直到现在，这种感觉都有。所有人解读跟你想象不太一样，我只是站在我自己的角度，别人不可能站在你的角度，站在你的角度，你让他感受，他也感受不到，这是一个很正常的。
《当代艺术》：您作品形式上的导向性，您觉得强吗，有故意设置一个东西，让大家进入您创作的那种状态?李晖：我这个里面做了很多，漆黑的空间，我觉得那是批评，很多人批评我，玩效果。
《当代艺术》：现在年轻的艺术家，我觉得看到很多作品，他们基本上受到现代的文化，不管是中西方的融合，或者是一些现实，政治、文化、各方面的影响都挺大，由此作为一个背景信息出现在作品中，您对于这种状态的看法是是怎么样的?李晖：避免不了，比如卡通影响了一代，殖民主义影响一些，包括东西方碰撞，有些人针对这种碰撞，做一个观看点，体会这种碰撞带来的；中击，我觉得这都很正常，但是我刚才说，Hip Hop可以分两种，可以是音乐本身或者内容，想提出艺术本身的问题，用各种因素都可以，是体现艺术，这是他选择的方向，你看到的你感动的不是元素，是艺术本身提炼出来的问题，抨击现实也可以，做到极致的都可以，一个人的想法不是凭空出来，而是在某一个环境提炼出来。我觉得有一点很重要，中国当代发展，非常蓬勃，也经历过各种阶段的质疑，我觉得作为一位当代艺术家，肯定必须要独立，“中国的”“当代的”“什么主义的”这些定义都可以拿掉，面对的是世界，不是只是用中国的这三个字，来面对大家。
《当代艺术》：您怎么看当代艺术家在国际市场上越来越上升的地位，您觉得是国家的艺术，已经达到了一个很高的程度，还是大家对亚洲的艺术市场的一个热捧?李晖：跟现在的气场有关，亚洲现在是吸引了全球的目光，所以这个地方，该发生一些事，必然要发生，这谁也挡不住，但是我没法回避，我也在这个时代，艺术家只是一个例子，就是作品，只能用这个时代现象解释，不是跟谁斗，是调整，因为这很复杂一个问题，我也解释不了。
