颠沛流离多少载,终得传世年复年 颠沛流离十余载,下一句是什么
时间：2019-02-05 04:32:00 来源：达达文档网 本文已影响 人 
无用师总有顾虑，恐有巧取豪夺者围绕着《富春山居图》滋生争端。诚然，像《富春山居图》这样一幅6接的纸本水墨画，其宽达33cm，长则达到636.9cm，且神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径，自然是众人竞相追逐的目标。
后人称赞《富春山居图》的言语归纳起来大体是说其全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化。而能呈现出如此意境，自然要归功于黄公望多年来的潜心观察与悉心创作。常有人说黄公望是在79岁左右开笔，大约过了三四年的光景，将画作完成。其实这种说法不完全正确，开笔于79岁没问题，到画作完成远比前者提及的漫长很多。黄公望并非是停留在富阳这一个地方作画的。他是将卷轴带在身上，终日不辞辛劳奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，随时作画。而黄公望自己也在《山水诀》中提及到这样的创作经历：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”这就好比清初著名画家石涛所说的“收尽奇峰打草稿”。而这一画就是七八年的时间，终于造就了这幅让人叹为观止的惊世佳作。
当我们展开画卷，呈现在眼前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展开，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切。笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。
而作为《富春山居图》的第一位藏者，无用师在画作还未完成时便已在其之上题跋，并将其细心呵护。然而当此画流传到了明代画家沈周手中后，无用师的担忧还是变成了事实。纵然沈周对待此画是极为爱护，但还是出了差错。末日沈周闲情涌上，见画作上没有什么名人的题跋，便想找一友人在此之上题词一篇。怎奈这位友人的儿子见到此画顿生贪念，将其隐匿起来并谎称画作在无意中被贼人盗了去。沈周见状傻了眼，有苦说不出，只能含恨离去。然而日后沈周却又在市面上见到了自己那幅被盗去的《富春山居图》，却因无力购买，只能眼睁睁看着自己的心爱之物被他人买去。为了慰藉自己失去宝物的痛楚，沈周凭借着脑中的记忆背摹了一幅《富春山居图》。在随后的日子里，沈周有一次去拜访友人，见到友人家中挂着两幅《富春山居图》，一幅是黄公望的真迹，一幅是自己的摹本。顿时感慨万千，便在真迹上题跋，意为：我之所以与此画失之交臂，是因为黄公望并不放心由我来保管这一幅画，他需要一位更有威望，更有才学的人来保管这份绝世佳作!
自此之后，这幅画销声匿迹了许久，再见天日时已到了明代后期著名的画家、书法家董其昌手中，董其昌最初见到此画是在长安，看过《富春山居图》，他顿感“心脾俱畅”，欢快不已。董其昌还称道，“展之得三丈许，应接不暇。”也正如他所描述的，《富春山居图》确实给人咫尺千里之感，无论布局、笔墨，还是以意运法的运用上，皆使观者啧啧称赞。
但是《富春山居图》这幅极具传奇色彩的画作依旧继续在颠沛流离着。董其昌在晚年时将画卖给了吴正志，而吴正志则又将画传给了其子吴洪裕。至此，《富春山居图》最传奇的一段经历便开始了。吴洪裕对待《富春山居图》可谓是爱护到了极致，他特意修建了富春轩来收藏此画，将其当做宝物看待。正如恽南田在《瓯香馆画跋》中记：吴洪裕于“国变时”置其家藏于不顾，惟独随身带了《富春山居图》和《智永法师干字文真迹》逃难。可见此画对于吴洪裕的重要程度。
往后到了清顺治七年(1650)，在江南宜兴吴府中，卧病在床的吴洪裕到了弥留之际，气如游丝的他死死盯着枕头边的宝匣。家人明白了，吴洪裕临死前还念念不忘那幅心爱的《富春山居图》。有人取出画，展开在他面前，吴洪裕的眼角滚落出两行老泪，半响，才吃力地吐出一个字：烧。说完，慢慢闭上了眼睛。在场的人都惊呆了，吴洪裕这是要效仿唐太宗以《兰亭序》殉葬来焚《富春山居图》殉葬!
就在《富春山居图》即将被付之一炬的危急时刻，从人群里猛地窜出一个人，抓住火中的画用力一甩愣是把画抢救了出来，他就是吴洪裕的侄子吴静庵。为了掩人耳目，吴静庵又往火中投入了另外一幅画，用偷梁换柱的办法，救出了《富春山居图》。
画虽然被救下来了，却在中间烧出几个连珠洞，少了20多厘米并断为一大一小两段，此画起首一段已烧去50多厘米，所幸存者，也是火痕斑斑了。从此，稀世国宝《富春山居图》一分为二。
1652年，吴家子弟吴寄谷得到后，将此损卷烧焦部分细心揭下，重新接拼后居然正好有一山一水一丘一壑之景，几乎看不出是经剪裁后拼接而成的。于是，人们就把这一部分称做《剩山图》。而保留了原画主体内容的另外一段，在装裱时为掩盖火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首，这便是后来乾隆帝得到的《富春山居图・无用师卷》。值此，原《富春山居图》被分割成《富春山居图・剩山图》和《富春山居图・无用师卷》长短两部分，身首各异。如今《富春山居图・剩山图》收藏在浙江省博物馆中，《富春山居图・无用师卷》收藏在台北“故宫博物院”中。
如果说《富春山居图》的故事就此结束了，精彩是精彩，倒也称不上传奇。之所以传奇，是因为它和乾隆还有一段佳话。
1745年，一幅《富春山居图》被征入宫，乾隆帝见到后爱不释手，把它珍藏在身边，不时取出来欣赏，并且在6米长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺。没想到，第二年，也就是1746年，他又得到了另外一幅《富春山居图》。两幅《富春山居图》，一幅是真，一幅是假，可是两幅画实在是太像了，真假难分。其实，此前乾隆帝已经得到了那一卷《富春山居图》，也就是那幅最著名的假《富春山居图》，后世称之为《子明卷》。《子明卷》是明末文人临摹的《富春山居・无用师卷》，后人为牟利，将原作者题款去掉，伪造了黄公望题款，并且还伪造了邹之麟等人的题跋。这一切都把乾隆帝蒙骗了。事实上《子明卷》仿制的漏洞并不难发现。元代书画上作者题款都是在绘画内容之后，而《子明卷》却将作者题款放在了画面上方的空白处，这明显不符合元代书画的特点。但乾隆帝的书画鉴赏水平，显然并不足以看出这些漏洞。这卷后人仿造的《子明卷》不但被他视为珍宝时时带在身边，对此画大加叹赏，屡屡题赞，甚为喜欢。而且真迹无用师卷的出现，也没让他推翻自己的错误判断。
第二年，乾隆十一年的冬天，《富春山居・无用师卷》来到了乾隆帝面前。他一边坚定地宣布《富春山居・无用师卷》是赝品，一边又以不菲的价格将这幅所谓的赝品买下。理由是，这幅画虽不是真迹，但画得还不错。为此他还特意请大臣来，在两卷《富春山居图》上题跋留念。来观画的大臣无一例外地歌颂了皇帝热爱艺术、不拘泥真伪的广阔胸怀，可谁也不敢点破：这幅画它本来就是真迹。在梁诗正、沈德潜等大臣的附和下认定后者是赝品，编入《石渠宝笈》次等并命梁诗正书贬语于此本上。直到1816年胡敬等奉嘉庆帝编纂《石渠宝笈》三编，《富春山居图》始得正名被编入，洗去尘冤。也有一说是：真画进了宫，乾隆觉得特别没面子，他在真画上题字示伪，故意颠倒是非。细数下来，乾隆在《子明卷》上题词多达55处，而“假画”《富春山居・无用师卷》则鲜有题词，不过也落得干净利落。
眼下，分隔两岸多年的画卷经过多方的努力后，终有机会得以再次重合，在今年6月，一切都得以实现。在这一个温馨的时刻，岂止是画卷的合并，更是心与心的相融Ⅱ阿!看过它颠沛流离多少载，所幸是终得传世年复年!
