《这个杀手不太冷》电影最新观后感
时间：2022-02-21 08:37:39 来源：达达文档网 本文已影响 人 
《这个杀手不太冷》电影最新观后感
《这个杀手不太冷》是一部经典的动作类剧情片，讲述了一名12岁女孩在全家遇害后投靠一位职业杀手试图报仇的故事，后来两人也渐生情愫，最后杀手为了救女孩而遇害。捧着盆栽的女孩，带着墨镜的杀手，两人的经典形象深入人心，没看过电影的人都认识，他们成了著名的IP，也有了许多相关的衍生品——头像、插画、手办、仿妆、婚纱照……
这便是我对该电影最感兴趣的点，如此经典的人物形象是如何塑造出来的?另外在鲍毓明案件后，不少人对“恋童”现象大加批判，也挖出了像《洛丽塔》一样的电影来举例子，那么该电影是否也应该受谴责?因此我将集中于从视听语言角度分析电影对人物形象的刻画方法，为电影塑造经典IP提供建议，并且分析对影片“恋童”的质疑是否合理。
一、导演风格及电影背景
（一）导演风格
熟知导演的风格和电影背景有利于更好地理解影片含义，感受电影的人物塑造方法。由吕克·贝松导演的电影《这个杀手不太冷》在1994年于法国上映，属于吕克·贝松前期的电影，而前期的电影特色是在故事中加入了鲜明的法国文艺元素，用“朴素”的语言给人以最直观的心灵冲击。其主要风格有：
1.单一色调的使用，大量使用纯色或单一色调。色调是一部电影无声的解说词，在《这个杀手不太冷中》我们也可以看到，画面以昏黄与暗黑色调为主，渲染影片的紧张气氛。
2.减弱对话的作用，喜欢用无声的语言来代替有声的语言。影片很多时候都是用动作和特写来表达人物情感，尤其通过女孩的眼神多次表达不同含义。
3.“特殊人”的普通化，电影中主人公大多都是具有一些 “特殊身份”的人。里昂是一名“职业杀手”，但是他也会独自去看电影、喝牛奶、养盆栽，和普通人无异。
（二）电影背景
1.女权主义开始兴起，女性不再依附于男性，而是成为一个完全独立的个体。《这个杀手不太冷》中12岁的马蒂尔达，叛逆成熟，勇敢坚毅，敢独自一人前往复仇，也是体现了一定的女性主义。
2.好莱坞文化不断冲击法国电影，吕克·贝松借鉴大量好莱坞通俗情节后对自己的电影进行了“嫁接”，使他的电影既拥有了法国文艺片的默默温情又有了好莱坞商业元素，在坚守艺术性的同时赢得了良好的票房和口碑。《这个杀手不太冷》中紧张刺激的枪战场面符合好莱坞的要求，但主题反映出的“善恶，无法区分”又讲述了社会的荒诞，引发思考。
3. 法国人热爱爱情，爱情在他们的民族身份中地位特殊，与时尚、食物和人权同等重要。在《这个杀手不太冷》中也看到了许多浪漫的元素，女孩的法式穿着，两人对视的交流，互相打闹，都为这样一部紧张的影片增加了浪漫色彩。
二、为何IP形象如此深入人心?
导演通过符号、镜头、蒙太奇、光线、音乐、构图等多种元素塑造了杀手和女孩的饱满形象，他们是有血有肉的形象，从而让观众记住。
（一）符号
人物形象在电影中不是靠说出来的，而是靠事物的隐喻，侧面刻画人物性格，通过观众共通的对符号意义的阐释来表达。
1.白色背心、牛奶、绿植等。表达的是人物的真实感，非英雄主义，在杀手面具的背后也只是一个普通人，孤独寂寞，
2.项圈、齐刘海短发、马丁靴、彩色印花波普风的裤子等。这是马蒂尔达的装扮，流露出影片的法式风格，以及女孩的大胆叛逆。
3.小熊玩偶、动画片、小猪玩偶等。两人内心深处仍保有童真，能相互理解，互相给对方带来快乐。
4.墨镜、大衣等。杀手只有在执行任务的时候才会带上墨镜，穿上大衣，此时的人物便会显得特别冷酷无情。
（二）镜头
镜头的运用和影片的基调是吻合的，对人物的性格也起到了烘托作用，通过大量的广角镜头来体现纵深感和人物特性。
1.广角镜头
影片大量使用广角镜头，场景夸张变形，主要作用是塑造杀手的技术高超。在影片开头，在有限的空间内，通过广角镜头，提高了空间感和纵深感。
2.跟镜头
在紧张时刻，影片总使用跟镜头来进行叙述，除了可以烘托紧张的气氛，增强现场感同时，可以更好地表现人物神态的变化。当女孩察觉家人遇害后，通过走廊的那段路便使用了跟镜头，随着镜头，女孩的表情从惊讶到愤怒到绝望，鲜明的人物形象便塑造出来了。
3.拉镜头
电影的结尾使用了拉镜头，从学校拉开，直到看到了远处的大海，寓意女孩开始新的生活了。以无声的方式叙述了女孩的未来，也给观众留下想象空间，也让观众记住女孩。
4.固定镜头
这一幕能成为经典画面的原因少不了固定镜头的功劳，由于两人身高差，使用固定镜头出现了戏剧性的一幕。本来只看见杀手，会认为杀手仍是单独行动，随着两人渐渐走上斜坡，女孩也显现出来了，一人行动成了双人行动。戏剧性同样也能让观众记住画面。
（三）景别
特写镜头是该影片的特色，正是通过特写让观众记住了那些关键性的人物特征，在观众脑海中多个特写完形成一个完整的人物，通过远景来交代人物生活的背景。
1.特写
影片开头便是杀手进行交易，通过墨镜、手指、嘴巴等大特写产生神秘感，以及勾起观众对杀手的想象，墨镜也便成了一个记忆点。还有女孩第一次出场时，也是通过特写展现局部画面，勾勒出女孩叛逆的性格。
2.远景
电影的开头便是长镜头叙述的远景，交代了主角生活的背景，在纽约街区，繁华街市中，反衬这看似井然有序的都市下的荒诞。
（四）蒙太奇
导演善于利用蒙太奇，对人物性格进行刻画，并且也让影片视觉上更新鲜。蒙太奇的正确使用是IP成功塑造的一个重要原因之一。
1.重复蒙太奇
影片多次采用重复蒙太奇，最直观的作用就是加深观众的印象，记住那个画面或细节。是在重复中塑造经典，对于表现人物的心理特征和心理是有着重要的作用的。像影片中的绿植、牛奶、楼梯、两人并肩走的画面都反复多次出现，让观众记住了，造就了经典IP，尤其是下图的画面。
2.交叉蒙太奇
两人还未熟悉时，通过平行蒙太奇，描述了同一时间下两人的状态，也采用着类似的构图，描绘着两个同样孤独的人，一条暗线正在发展，两人的生活终究会交织在一起。
（五）光线
在影片中，光线反映了人物的情绪及未来，利用明暗对比来反映人物的命运，通过侧面光等也很好地勾勒出人物的线条，提高了影片的审美。
1.光线表示命运及心情。当女孩得知全家遇害后，等待杀手开门时面部没有一丝光亮，女孩内心是绝望恐惧的，当杀手开门时，一大束正面光照在女孩面部，带给了女孩希望。同样应用的经典场景还有影片临结尾时，杀手面前的便是光亮，身后便是黑暗，希望近在咫尺，杀手却在黑暗中倒下，杀手永远无法和女孩相遇了。
2.明暗对比显细节和气氛。影片也在多处使用了明暗对比，为影片营造了荒诞阴暗的基调同时，对于人物的刻画也起着作用，那张不带一丝情绪的杀手表情尽显冷漠，女孩那双带有亮光的阴郁眼睛。
3.绝美轮廓，美感十足。无法忘记的画面是女孩在光影下的轮廓，光影配合女孩的透亮的眼睛，成就经典IP。
三、是否应因“恋童”而应受批判与谴责?
虽然这个问题仍处于争议中，但我认为《这个杀手不太冷》不应该被划入“恋童”影片中，相反，它呈现的是一种纯真懵懂的爱情，不仅女孩如此，杀手也同样纯真懵懂，两人从陌生到彼此信任理解，与普通的爱情无异。
1.两人关系逐渐趋于平等，并不是不对称的关系。
2.杀手内心同样童真，两人互相理解
两人年龄差距大，但是内心深处是有共鸣的，大叔外表下是一颗童真的心，愿意扮猪逗女孩开心，陪女孩玩游戏时也是发自内心的开心。而女孩外表下是成熟的心态，虽然也爱看动画片，但是也能理解杀手内心的孤独，因为她也生来孤独。
3.配乐欢快，并无压迫感
两人相处时的配乐选用的都是欢快的音乐，和枪战时的阴森紧张配乐形成强烈反差。暗示两人相处时双方都是真正愉悦的，没有哪一方感受到压迫。
4.导演意图
吕克·贝松说里昂和玛蒂尔“他们两个人是爱的关系但并不是性的关系。这个男人的世界只有这个女孩，这个女孩的世界只有这个男人，全世界只有他们两个可以互相理解”。
因此对于这个年龄差的塑造，我更偏向于这是导演营造的一种荒诞，而不是故意而为之的“恋童。”在影片中，善恶是难以区分的，本应为正义的警察却不顾人名，对孩子和妇女痛下杀手，而本应为邪恶的杀手却愿意为保护女孩而牺牲，也从不伤害妇女儿童，这本身就是一种荒诞。而杀手与女孩的相恋相知，也更像是一种荒诞，把社会中处于特殊身份的杀手和12岁不良少女联系起来，两人互相理解互相照顾，是对“正义”的一种讽刺。
四、小结
从视听语言角度分析后得知，杀手与女孩之所以能成为经典IP的原因主要有以下几点：
1.特殊符号，绿植、墨镜、项圈、齐刘海短发，这些都是杀手与女孩的特色，形成了观众的记忆点。
2.重复蒙太奇，对特殊符号的不断重复，加深观众的印象。
3.特写，通过特写来表现特殊符号，突出符号
4.真实，通过生活化的符号，塑造有血有肉的人物形象。
5.制造戏剧性画面，两人并肩的经典画面具有戏剧性
6.制造悬念，通过缺失（即不露出人物的完整面貌）为人物增添神秘感。
7.增加美感，可利用构图和光影等元素
因此想要通过电影或广告片打造IP形象的话，可借用上述技巧来加深观众印象和记忆，这是本文的意义所在。
另外，面对“恋童”的质疑，本文也从镜头、配乐、荒诞性等角度回应了该问题，两者之间是处于平等的关系，没有任何一方受到压迫，因此作者认为此电影并不属于“恋童”。
