略述手风琴在中国的发展状况 手风琴入门
时间：2019-02-04 04:30:37 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：中国手风琴发展至今已有五十多年的历史了。老一辈的手风琴专家为手风琴事业的普及与发展，呕心沥血，做出了相当大的贡献，培养出了一批批优秀的手风琴演奏家与手风琴老师，也创作了许多具有民族特色的优秀手风琴作品，使手风琴演奏技巧日趋丰富。时至今日，在中国到处都可以听到它优美的旋律。本文以史料为基础，主要叙述了手风琴在中国的传播和发展状况。
关键词：手风琴的产生；传入期；发展期；新时期
手风琴作为键盘乐器中的一种，产生于欧洲，而追溯其制作原理却是源自中国传统乐器“笙”的竹簧发音原理。早期的手风琴一般有1012个高音键和两个低音键钮，能产生微弱但却很柔和的声音，是一种主音结构的乐器，作为西方国家的一种民间乐器而存在。一百多年来，随着手风琴结构和性能的不断改进，从而增加了手风琴的音乐表现力。尔后，也吸引了许多专业作曲家为它谱曲，这又大大拓展了手风琴的艺术表现性，从而提高了手风琴在乐器中的地位。
纵观手风琴在中国的历史，作为一种艺术流派的形成以及发展变迁，经历了几代人的不懈努力和不断探索的曲折之路。
一、传入期（20世纪初期）
1840年鸦片战争后，西方列强以坚船利炮打开了中国封闭已久的大门。殖民主义在中国的扩张，也拓宽了西方文化传入中国的通道。至20世纪初，中国社会发生了重大变革。西方先进的近代文明以空前的大规模再度传入，为西洋音乐在中国的传播提供了新的政治、经济、文化基础和广泛的渠道。新文化运动的开展，也为中国人接受西洋音乐创造了必要的文化环境。本世纪初，向西洋音乐学习逐渐成为社会性的新文化思潮的重要内容，并成为中国音乐界近代以来的共识。
自此以后,在来华的西方人中开始出现有关的音乐活动。如：19世纪末20世纪初,沙俄在哈尔滨修筑“中东”铁路，法国在云南修筑“滇越”铁路之时，驻华的铁路员工就已将手风琴等西洋乐器带入我国。尽管这些活动都属于他们“自娱”，但在客观上却也起到了在中国传播西方音乐的作用，同时也对中国近代新音乐的启蒙产生了积极的影响。
二、发展期(1937年――1978年)
1.抗日战争时期和解放前期
这时中华民族正处于最危险的时候，许多进步的青年知识分子用艺术作为鼓舞民众抗日斗志的武器，手风琴作为伴奏抗日救亡歌曲的主要乐器便出现在各种宣传抗日救亡的演出中，如《义勇军进行曲》《游击队之歌》《在太行山上》《解放区的天》等，甚至在延安《黄河大合唱》的首演式的伴奏乐队中也有手风琴。手风琴为中国歌曲伴奏，这一过程充分体现了一种文化象征，作为一种外来文化，从一开始就与中国的现实生活紧密联系，并与中国文化相交融。
当年那些抗日前线怀抱手风琴的青年中，就有我们熟悉的原中国音乐家协会主席李焕之，以及对中国手风琴作品的创作及探索作出重大贡献并产生深远影响的李遇秋。这是在中国手风琴艺术发展史上值得浓浓书写的一笔的时代。从这时开始，手风琴为中国歌曲伴奏，说明手风琴真正介入了中国文化。这是时代的最强音，这一文化特征同时也涵盖了老一辈中国手风琴工作者努力用艺术呼唤正义，呼唤和平的人文情怀。
2.解放后时期
建国之初，群众性的歌咏活动在全国蓬勃开展。群众歌曲是最能表达千百万群众对新时代、新生活的感受，歌曲的演唱用手风琴伴奏就成为一种常用的表演形式，深受群众欢迎，这无疑使手风琴在表现中国艺术风格上提供了更多的机会。
随着新中国文化事业的需要，老一辈的中国手风琴家如李遇秋、李焕之等。与此同时，许多地方文工团等文艺演出单位也配备了专业的手风琴演奏员，已不满足于手风琴仅仅只是演奏外国乐曲或单纯的歌曲伴奏，他们希望尝试用它来表现具有中国特色的音乐，至此，手风琴艺术在中国开始出现了创造性的突破。这一时期，手风琴除了为歌曲伴奏或参与小乐队的合奏，也出现了一些从民族器乐曲或歌曲中提炼加工而来的独奏曲，这样的作品虽然为数不多，但对尚处于刚刚起步的中国手风琴音乐作品而言，这毕竟已跨出了第一步。如宋兴元根据江南民乐合奏改编的《彩云追月》《花好月圆》等；也有根据青海民歌创作的《花儿与少年》。又如由王域平、张增亮专为手风琴创作的《牧民歌唱毛主席》，则标志着中国手风琴作品已进入了一个崭新的阶段。作品以一个中国艺术家特有的心灵去感受祖国大草原的生命律动，用艺术的语言描绘出浓郁的草原气息和万马驰骋的沸腾景象，表现出祖国万物兴盛的勃勃生机。此曲问世之后，迅速传遍了大江南北，成为中国手风琴曲中的一首传世佳作。《牧民歌唱毛主席》的成功创作，为手风琴艺术同中国音乐实践相结合以及用手风琴完美地表现中国作品风格树立了榜样，也为手风琴音乐在中国艺术表演舞台上作为一门独立乐种的存在提供了实践和理论的依据。
3.“文革”时期
由于“文革”阶段所有的文化艺术都被无情地限制和扼杀，为了当时政治的需要，全国再此掀起了群众性的歌咏活动，各种文艺小分队、宣传队的演出层出不穷。由此在各式演出活动中手风琴又挑起了歌曲伴奏的大梁。许多从事钢琴演奏的艺术家也背上了手风琴，他们的介入，无疑为手风琴更多地吸收钢琴演奏中有益的养料起到了桥梁的作用，而且他们的介入也把手风琴的伴奏水平提高到了一个新的层次。
这一时期的作品多以社会主义建设为背景，以士兵、领袖为题材，以豪迈雄壮、朝气勃勃的情绪为主题，被认为是最具艺术性和时代性的。由于这些历史的因素，从而确立了这一时期中国手风琴作品创作的意蕴取向。当时中国的所有艺术家都难以超越时代脱离现实生活的自我，他们只能以火热的挚情在有限的题材范围内进行创作，由此而产生的作品虽然难以突破历史局限，难以避免时代的烙印，但他们为手风琴中国化做出了贡献。
三、新时期（1979年――至今）
新时期的到来，使手风琴的创作思路越来越宽，在题材的选择、体裁的运用和技法的创新等诸多方面都有所拓展。从题材来看，已经超越了单纯移植的框框，具有了创新意识和丰富的音乐内涵，使手风琴走向了独立创作的发展道路。如《天女散花》《傣家欢庆泼水节》《长城恋》《牧民之歌》《时光畅想曲》《我为祖国守大桥》《苗岭情》《北京喜讯到边寨》等作品。
近年来，传统手风琴发展为键钮式（巴扬）自由低音手风琴。所谓巴扬就是我们经常所说的键钮式手风琴，它是现今活跃在手风琴舞台上以及各种权威比赛中的佼佼者。巴扬比起传统手风琴在声音上富有金属性，它的低音更加雄厚并且有很强的穿透力，它可以在真正意义上完美的模仿管风琴的辉煌声音。我国的音乐院校及高师的音乐专业已在自由低音手风琴的教学上进行了初步的探索，并取得了一定的成效。如我国中央音乐学院第一位手风琴教授曹晓青在1997年6月德国巴登.巴登举行的“德国第七届手风琴大奖赛”中，以精湛的技艺和杰出的音乐表现力荣获第一名，同年10月在意大利“第二十二届卡斯特尔费达多国际手风琴独奏家比赛”中，再次技压群雄获得第一名，为祖国赢得了巨大荣誉，结束了多年来欧洲选手垄断这一比赛的局面。
虽然巴扬自由低音手风琴在我国起步时间不长，各方面都在探索阶段。但是通过以上事例，充分表现出了中国人在手风琴这件乐器上所具有的才华和潜力。我相信在不久的将来，会有越来越多的同行使用自由低音手风琴进行演奏和教学，使自由低音手风琴与我国有着多年传统的键盘手风琴一道比肩齐驱、共创辉煌。
参考文献：
[1]陈一鸣．手风琴手册[M]．上海:上海音乐出版社, 2005年版
[2]陈一鸣．手风琴手册[M]．上海:上海音乐出版社, 2005年版
[3]吴守智．中国手风琴探索与思考[M]．四川: 四川文艺出版
社,1997年版
[4]申波．中国手风琴创作发展轨迹[J]．天津:天津音乐学院学
报天籁，2001年第1期.
[5]陈一鸣,史汝霞．全国手风琴教学论文集[C]．青岛: 青岛海
洋大学出版社,1991年版
