三维动画设计对中国水墨画效果的应用
时间：2020-10-15 04:17:55 来源：达达文档网 本文已影响 人 
水墨画是一种绘画形式，其将水和墨调配不同深浅的墨色，然后作画。随着时代的发展，人们改变了传统的水墨画工艺，大量采用彩墨染料，使水墨画从基本的黑白画发展为色彩绚烂的工笔画。但是，文化传承与艺术表达都以中国传统的“留白”“意境”為主，使观赏者感受到“美”的熏陶。而在动画领域，我国最早的动画作品《火焰山》便是以水墨技法结合动画工艺制作而成的，并在世界范围内获得了巨大的成功。而后来的《大闹天宫》《九色鹿》《天书传奇》虽然在制作工艺上并非传统意义上的水墨动画，却将水墨技法应用得淋漓尽致，呈现出较为鲜明的水墨效果。进入21世纪，我国动画市场萎靡不振，三维动画发展更是陷入瓶颈，甚至出现大量低质作品。因此，为打开国际动画市场，振兴我国动画产业，动画从业者需要从水墨效果的角度出发，重构三维动画设计体系，提升三维动画的制作工艺，推动动画产业的快速发展。
一、水墨画元素在三维动画中的应用
我国较为经典的水墨动画集中诞生于20世纪中叶，而三维动画的制作与研究处于起步阶段，我国曾长期缺乏足够的能力和经验创作出优秀的三维动画。但在动画人不懈的努力与坚持下，我国逐渐地研发出创作和生成三维造型的技术。此后，我国三维动画才得以真正发展。然而，三维水墨动画与传统的三维动画之间存在明显的差距。通常，水墨三维动画以虚写实，以意描实，具有较高的艺术特征，其意境与神韵特征能够有效地表达三维动画的主体立意，使动画作品更具观赏性与文化性。然而，在水墨元素的应用上，动画人普遍将水墨元素作为动画画面表达效果的实现工具，使其成为提升动画人物动作效果、氛围效果的主要载体。譬如，在世嘉游戏《街头霸王4》的开场动画中，水墨效果是随着角色的动作展开而呈现的，通过水墨元素的应用，动作更具力道。而在国产动画《钟馗传奇》中，水墨元素则被应用在环境氛围的渲染中，通过写意手法的运用，将钟馗的性格特征揭示得淋漓尽致。回到三维动画层面，动画人在制作水墨三维动画前，需要根据水墨元素的表现风格及特征，进行相应的动画建模，使水墨元素在动画场景呈现与人物角色表达上得到更好的表达。而在整个三维动画中，水墨元素能够更好地消除三维模型的锯齿核边角，提升画面的整体效果，使模型结构与机理更加光滑，更加立体，其中《绝笔》《荷塘月色》最具代表性。两部作品在画面表现上都注意虚实结合、氛围营造及元素衬托。
二、现代动画中水墨画的应用原理
（一）山水画中的水墨元素
在我国绘画艺术领域，国画占据核心地位，是国际艺术领域的瑰宝。国画以水墨绘画为主，能够以线条与色彩的变化，实现墨与水的交融，突出传统水墨元素的特质，进而给人灵动清晰的缥缈之感。所以，水墨画在绘画形式上可谓独具一格。而“以形写神”“虚实结合”“氛围营造”是水墨元素突出画作灵魂与内涵的基本手段，能够更好地呈现画作的思想，使创作者的思想情感得到充分的表达。譬如，在《天净沙·冬》中，创作者仅仅描述了茅草屋、枯树、山脉、岩石的形态特征，便将冬天的萧索、孤寂、苍茫的感觉营造出来。所以，在创作领域，水墨元素绝不单单指水墨等绘画要素，更包括水墨创作技法、理念等诸多创作要素。
（二）水墨效果的艺术呈现
水墨效果的艺术呈现主要表现在其构图法则、造型规律、意境营造及色彩法则等层面，而在水墨画创作层面，创作者需要在把握物体“形”的基础上，准确地抓住“神”，使简单的线条呈现出真实的质感。构图层面，创作者需要对画作有明确的立意，把握住绘画的“神”与“形”。同时，根据造型规律，用简单的线条勾勒出物体的整体造型，使其满足“以形写神”的创作法则。构图层面，水墨画在创作过程中需要抓住物体的动态规律，体现出水墨画的真实性。色彩应用层面，创作者应将水墨作为主体架构，以水润泽，让墨色呈现出不同的变化。意境层面，意境是水墨化的根本与核心，肩负着神韵的表达与呈现，需要额外注意。
（三）水墨效果在动画中的运用概念
水墨效果主要体现在色彩法则、构图法则、造型规律及构思立意等层面上，而将水墨效果应用在动画领域，则需要在动画的制作过程中体现出水墨效果。这便要求动画中的水墨元素充满质感和灵动感，进而带来张力和活力，以提升观赏者的主观感受与审美情趣。譬如，20世纪中叶，我国首部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》便拥有融合的配色、细致的笔调，将动画作品的神韵充分地呈现出来，所以大受好评。该作品的成功不仅在于新奇的立意及其表现方式，更在于水墨效果的有效应用，继而在色彩搭配、造型塑造、氛围营造上表现出较高的审美情趣。所以，在动画作品中，创作者需要根据画面表现效果及创作意图，充分地赋予水墨元素灵动感和质感，唯有如此，才能使水墨元素呈现出较高的艺术效果。
三、水墨动画在三维动画中的应用路径
调查显示，2005-2014年，国产动画以每年24%的速度快速增长，然而具有市场影响力的动画以二维动画为主。2014-2017年，受网络文学的影响，三维动画得以快速发展，其中以《斗破苍穹》为代表。然而，在激烈的动画市场竞争中，依旧缺乏精品。所以，深入探析水墨效果的应用路径，能够为我国三维动画的发展指明新的发展方向。
首先是角色情感表达。将水墨效果应用到三维动画领域，能够有效地提升三维动画的表现效果，提升观众的感官体验。《侠岚》《秦时明月》等三维动画作品几乎很难发现水墨元素，部分场景有所应用，不过效果有限。在制作三维动画的过程中，动画人应根据水墨画的艺术效果及特点，重新构思三维动画的画面结构，使水墨元素成为人物情感表达的载体，通过环境描绘、动作展现等方式，提升画面的氛围感与意境感。其间，动画人不需要应用任何水墨素材，只需要有效地应用虚实手法，表达出画面的神韵。
其次是呈现作品主题。三维动画是民间工艺与叙事文学的深度交融，其核心是以画面推动叙事，使观赏者深入了解故事，进而感受角色的思想情感，明确动画作品的思想主题。因此，在主题呈现上，动画作品是通过叙事、画面及角色来表现的。然而，根据我国三维动画的制作现状及叙事能力，很多作品的主题思想不明显，主题意蕴较为匮乏。所以，将水墨效果应用在主题呈现上，能够使观赏者注意到动画主题，并陷入动画主题的思考中。应用层面，创作者需要在构图法则、造型规律、意境营造及色彩法则等方面注重画面神韵与主题神韵的从属关系，努力将两者融合在一起，从而形成象征效果，提升动作作品的主题表达效果。譬如，在《哪吒》中，动画人在借助哪吒之口说出“我命由我不由天”的主题前，便借助“以形写神”“虚实结合”的手法，凸显出“野草复苏、枯树生芽”的画面神韵，强化了主题呈现的效果与力度，提升了观众的观影感受。
最后，场景设计层面，动画人完全可以将动画场景以水墨画的形式展现出来，营造出浓厚的文化氛围，使简单的动画场景凸显出复杂的神韵，进而丰富画面的主题与内容。
四、结语
水墨效果在三维动画设计中的应用主要指水墨元素、水墨技法及水墨概念的应用。动画人不应将创作理念局限在素材与元素的渗透上，应从构图法则、造型规律、意境营造及色彩表达等层面抓住水墨画的神韵，以形写神、以虚映实，切实地提升我国三维动画的画面表现效果。而在具体的应用上，应将应用重心集中在角色情感表达与主题思想呈现上，使三维动画的画面效果与叙事内容有效地融合在一起，进而提升观影者的审美情趣与感官体验。
（山东女子学院）
作者简介：李丹（1983-），女，山东济南人，硕士，讲师，研究方向：数字媒体艺术。
