内蒙古漫瀚剧：新时代绽放的梨园新花
时间：2020-10-22 20:46:31 来源：达达文档网 本文已影响 人 
谢敬爱
2019年7月11日，包头市漫瀚艺术剧院带着大型漫瀚剧《布衣郡守》参加了2019年全国基层院团戏曲会演，并在北京梅兰芳大剧院亮相。作品紧扣时代脉搏、贴近现实生活、传达群众心声，反映了基层戏曲院团深入生活、贴近民生的创作特点，体现出广大基层戏曲工作者坚持以人民为中心的创作导向和深入基层为百姓服务的真挚情怀。
大型漫瀚剧《布衣郡守》是一部讲述包头故事的廉政法治题材历史剧。该剧描写了东汉时期包头故地五原郡（郡治九原县，今包头市九原区麻池镇）太守崔寔怀抱富民兴边的理想，心系百姓、发展民生，并顶住重重压力和阻力，除暴安良，维护法制的感人故事，塑造了主人公崔寔忧国忧民、清正廉洁、不畏权势、敢于担当的典型人物形象，对于继承和弘扬我国历史悠久的廉政法制文化传统、深入推进依法治国具有较强的现实意义。
漫瀚剧《布衣郡守》是以古代故事张扬当代精神的新编历史剧，充分发挥剧种特色、呼应时代主题而创作的。小剧种借助会演平台，不仅展示了魅力、开阔了视野，而且锻炼了队伍、提振了信心。
漫瀚剧作为一个地方的戏曲剧种，它刚走过了三十多个春天。这三十多年，漫瀚剧这株大漠奇葩也开得越来越娇艳。
漫瀚剧的来历
漫瀚源于蒙语“芒瀚”，意为成长在内蒙古大草原和沙漠绿洲的艺术之花，加之其谐音为“蒙汉”，生动表现了蒙汉两族文化融合、团结共荣。“漫瀚剧音乐是以经典二人台、山曲儿、爬山调、蛮汉调以及蒙古族长、短调为音乐元素，以板式变化为主导，以曲调组合为基础，兼用专曲的音乐体制，道白为汉语普通话，是蒙汉两族文化有机融合的地方戏曲剧种。
与其他戏曲剧种相比，漫瀚剧对演员的要求更高。作为富有民族特色的剧种，漫瀚剧兼有民族歌剧的感觉、话剧的对白以及堪比影视剧的画面感，所以演员不仅要有戏曲的基本功——好嗓子，还必须会民族唱法，能跳蒙古族传统舞蹈和各种民间舞。可以说，培养一个漫瀚剧演员非常不容易。
1982 年，包头市实验剧团的剧目《丰州滩传奇》的演出，引发巨大的反响。
戏剧，是一个国家或地区文化的标杆。在内蒙古，曾经走过光华灿烂的元杂剧时代，给中国的戏剧史留下了浓墨重彩的一笔。但在相当长的时间里，内蒙古又与戏剧绝缘。这样的局面，直到二百多年前才被打破。大量的饥民出走口外，带来中原的文化，也催生着戏剧的出现。晋、 冀、陕的爬山调、信天游、民歌汇进了蒙古长短调的海洋，中原的社火、秧歌、节庆表演开始扎根在阴山南北黄河两岸。你中有我，我中有你的漫瀚调成型了，戏剧的嫩芽二人台也破土而出在蒙古草原，并越来越红火。那是一个苦难的年代，但也是戏剧作品多产的年代。用眼泪、情感、梦想、呐喊、编织戏剧的人都是最穷苦的蒙汉百姓，他们把心和灵魂都捧给了戏剧，那戏剧里还带着他们身上泥土的气息与勤劳的血汗。
凄婉的《走西口》开始唱起，诉说着那次民族的大迁徙。喜庆的《挂红灯》在夜空推出，红灯点燃渴望和希冀。《方四姐》里那个十二个月都忙的童养媳让观众发狂，《柳树井》用苦涩浇灌出了生命的昂扬、生命的壮丽。
上个世纪的五十年代，内蒙古自治区提出要创建自己的地方剧种，并且指定由包头市民间歌剧团完成这一项艰巨的任务。那是个百废待兴的年代，内蒙古自治区却给了包头市民间歌剧团最大限度的支持。然而，创建剧种的工作刚刚开始，就遇到各种阻力。直到党的十一届三中全会胜利召开，这项工作又得以延续。包头市民间歌剧团被更名为包头市地方戏实验剧团，创建剧种的工作再次展开。
《丰州滩传奇》是耗时十年的开山之作，它经过了无数次的实验和探索的结果。该剧再现了与明代对峙的北元蒙古族英雄阿拉坦汗和他的哈屯三娘子力挽狂澜，与明廷议和的史实。那已是明中期，夺走大元江山的明廷，仍然惧怕蒙古再次卷土重来。他们不断地“犁庭扫穴”、“烧荒赶马”给蒙古草原带来了无尽的灾难。蒙古的英雄们却也梦想着恢复大元，对明廷同样回敬的是战争的手段。那是一场没有任何希望的世纪战争，蒙汉的百姓都在渴望和平。边关已出现了这样奇特的景象：战场上杀的你死我活的蒙、明军人，停战时，他们却你为我寔望，我替你放羊。阿拉坦汗在血的教训面前开始猛醒，但他的诚意却不被明廷相信。于是，他又开始以战促和，结果陷入了更加不能自拔的泥潭中。转机终于在他年轻的哈屯三娘子出现时来临，她用智慧与柔情帮助阿拉坦汗实现了与明议和，打碎了横在蒙明间封冻了百年的坚冰。
漫瀚剧的诞生
1986年早春，集合了内蒙古自治区包头市最强艺术力量创作的《丰州滩传奇》应文化部邀请进京演出。这部走進中南海怀仁堂的剧目，不仅是改革开放以来首台在首都演出的内蒙古戏曲剧目，更标志着漫瀚剧这一富有地域特色和民族特色的新剧种的诞生。“代表内蒙古自治区进京为国家领导人演出，当时的艺术家们不约而同地想到了民族团结这个永恒的主题。为了创作好这个剧目，包头市所有艺术院团联动，剧本修改了十几稿，专家研讨会更是开了许多次。特别是对于剧目音乐的创作，大家讨论得很热烈，最终，大家决定运用主题化的音乐创作。”包头市漫瀚艺术剧院院长丁振刚回忆说。
1986年9月，包头市为《丰州滩传奇》召开研讨会，吴祖光、李超、何为、王蕴明、张先程、马栓柱等与会专家给予这部作品高度评价和肯定。会议期间，内蒙古自治区领导和与会专家共同为新剧种取名“漫瀚剧”。
1986 年，文化部为包头市地方戏实验剧团冠名为包头市漫瀚剧团（包头市漫瀚艺术剧院前身）。这一冠名也宣告了一个剧种的诞生。从民族土壤生发的《契丹女》 漫瀚剧诞生不久，伴随它生命中的第一次考验也临近。全国的剧团开始不景气，戏剧界也掀起了没完没了的大讨论。在那样艰难的情况下，漫瀚剧没有退路只能往前冲。《契丹女》和京剧《四郎探母》是同样的选材，说的也是杨四郎和契丹公主的故事。但它不同之处在于摒弃了大汉族的思维，为传统的经典打开了一个新的视角。《契丹女》里的北国不再是满目荒凉、人不再是妖魔化的嘴脸 、情都真挚热烈、爱更惊天动地 。
杨四郎受了重伤，契丹人明知他是大宋的将领依然 将公主嫁给了他。而杨四郎也用真爱感动着契丹，当宋辽再次爆发危机，他不顾个人安危毅然要返回大 宋阻止开战。契丹公主听了他的告白，没有反目反而替他去盗令箭。而萧太后早已猜到了杨四郎的来历， 也站在宋辽两国的高度让他出面去化解危机。该剧对表现形式作了大胆的探索，注重写意，剧中多处运用了电影的蒙太奇。《契丹女》上演后好评如潮，剧目获得梅花奖 、文华奖 ，包头市漫瀚剧团被文化部定名为“天下第一团”。
进入九十年代，戏曲改革的呼声一浪高过一浪。漫瀚剧也在这一浪潮中改变着自己。《魂系中国》是一部描写草原牧民收养日本遗孤的现代戏。大幕在低沉的音乐中拉开，就要撤退的日本兵竟然接到了灭绝人性的命令，要屠杀他们的儿 童和妇女。于是，儿童和妇女被一个个屠杀，一位母亲已奄奄一息，但她为了救最后一个孩子用歌声代替了哭泣。那首日本古谣《红蜻蜓》让所有的日本兵人性复苏，也让他们更加绝望。孩子活下来了，日本军官剖腹自杀，所有的士兵把刺刀捅进对面士兵的肚子里......《魂系中国》开始打破程式，表演更真切感人，全剧洋溢着浓浓的草原气息。该剧连续演出五十多场， 后改名《东瀛女》获全国几项大奖。
2003 年，一场突如其来的灾难席卷全国，作为重灾区的内蒙古第一个做出反应的是漫瀚剧。编剧用极短的时间完成了剧本，各部门也用最短的时间完成了排练。所有的人都投入了巨大的热情，向战斗在“抗非”第一线的白衣天使学习。这出戏采用了小剧场的样式，让台上台下成为了呼应的整体。为了加快节奏，把矛盾的发展都放在了暗转中处理。全剧还吸纳了音乐剧的元素，用音乐、歌舞进行贯穿。该剧连演近40场 ，获全国“抗非”戏剧大奖。
《黄金可汗》再现了蒙古的黄金可汗为了根除因萨满教所带来的杀戮，不远几千里迎佛的史实。黄金可汗已到了垂暮之年，但他却忽然开始痛苦和不安。因为按蒙古的传统，他死后会用上百的活人为他殉葬。他最挚爱的年轻哈屯，也将难以幸免。还有，蒙古的君王历来用萨满之口借天代言，他死后难保蒙古不被再次推向征战。他开始人、神交战，因为他是黄金家族的子孙，历来坚信自己是天授王权。废了萨满教，也等于自己再无神圣可言。最终，他还是战胜了自己，决定将历史改变。他不远几千里去迎佛，途中几次生命垂危但还是走了下去。而西藏的索南嘉措也同样克服了重重困难，多少次雪崩也未能阻止他跨越雪山。他们在青海会盟，实现了那化涌血大江为溢乳之海的宏愿。该剧采用了古希腊的戏剧样式，歌队、舞队贯穿了全剧。为了对蒙古的文化进行深度的开掘，大量运用了纯民族化的表现手段。这一次对“与天对话的民族”的塑造，也为漫瀚剧翻开了新的一页。
走进新时代 唱响新征程
进入新的世纪，漫瀚剧的剧种建设、剧目创作也进入了崭新的阶段。面对市场，漫瀚剧尝试了与企业联合共建漫瀚剧，发展行业剧的新路。漫瀚音乐剧《金色时光》、漫瀚剧《暖雪》等先后与企业联合，已取得了社会效益、经济效益双丰收。同时，多出作品、出精品的要求也让漫瀚剧给自己定下了更高的起点。
经过30多年的发展，已经成为包头市漫瀚艺术剧院，下属三个团：漫瀚剧团、民族管弦乐团、晋剧团。具有较强能力驾驭大、中、小型漫瀚剧、晋剧、民族民间歌舞、现代民族音乐剧等剧节目。涌现出《丰州滩传奇》、《契丹女》、《东瀛女》、《忠烈碑》《天职》、《草原·阿妈》、《敕勒川女儿》、《凤祥楼》、《布衣郡守》等一大批优秀剧目曾三晋京华，两赴福建，南下羊城、西安、柳州，并出访法国、新加坡、马来西亚、泰国、蒙古国、港澳臺等国家和地区。先后获得了中宣部“五个一工程奖”；
文化部“文华新剧目奖”，包头市漫瀚剧团也被中国文化部命名为“天下第一团”。从2004年首届包头市民族音乐会开始，成功举办了十五届民族音乐会。
大型漫瀚剧《布衣郡守》由本土剧作家、一级编剧闫可舒、闫亢舒编剧，文华奖获得者、一级导演李慧琴执导，包头市漫瀚艺术剧院演出。2015年作为文化部全国买断版权的5部剧本之一入选首批文化部中华传统艺术传承发展计划“三个一批”戏曲剧本创作扶持项目，2016年获国家艺术基金项目资助。
30多年来，漫瀚剧的发展有过辉煌，也经历过低谷，但两代艺术工作者以无悔的坚守，不断创作出新的剧目。这些剧目走遍祖国大江南北演出，不仅斩获各项大奖，甚至还走出国门，远赴欧洲演出并广受欢迎。
“近年来，国家对于戏曲艺术的扶持政策不断出台，这让我们漫瀚剧的发展迎来了又一个春天。”据丁振刚介绍，2009年，原包头市青年晋剧团整团编入漫瀚剧团，包头市漫瀚艺术剧院正式成立。这一次改革，不仅充实了漫瀚剧人才队伍，更让剧院有了完整编制的民族管弦乐团。之后，包头市漫瀚艺术剧院还打造了一年一度的民族音乐会，让漫瀚剧有了更固定的展示平台。
2017年，在国家艺术基金的支持下，包头市漫瀚艺术剧院创作了讲述扫黑除恶、兴边富民故事的大型漫瀚剧《布衣郡守》，该剧入选内蒙古自治区舞台艺术精品工程，并在“中国·罗湖·国际青年戏剧月”荣获戏曲类最佳剧目奖。
“漫瀚剧是年轻的地方剧种，是民族团结的结晶、文化创新的品牌，几代戏剧人始终坚持‘以人民为中心，以民族团结为重点的创作发展理念。今后，我们将以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，创作出更多传得开、记得住、留得下的好作品，让更多人了解、喜欢漫瀚剧。”丁振刚说。
着眼未来，包头市漫瀚艺术剧院院长丁振刚介绍道，在创建剧种的三十多年来，漫瀚剧从稚嫩走向成熟。现在，剧院以漫瀚剧为主导的各个艺术门类得到了蓬勃发展，取得了丰硕的成果，在新时代的感召下，漫瀚艺术剧院更是成绩斐然。2020年，为了迎接庆祝中国共产党党成立100周年，漫瀚艺术剧院认真准备，积极策划，在党“不忘初心，牢记使命”的引领下，结合新时代的需求，在满足社会需求的基础，大胆开拓，向市场要效益。剧院规划在2020年创作排演大型现代漫瀚剧《都贵玛》，该剧以英雄楷模、草原母亲都贵玛为原型，颂扬草原人民宽广慈爱的博大情怀。此外，继续打造国家艺术基金资助项目音乐会《黄河从草原走过》，力争在国家大剧院演出，更好地传播民族音乐的博大精深，并继续申报国家艺术基金资助项目的宣传推广交流项目。继续发扬乌兰牧骑精神，准备了漫瀚剧、晋剧、二人台、歌舞、民族音乐会等多台精彩纷呈的艺术剧节目，为各族人民提供丰富的精神食粮。
