舞动春城
时间：2020-11-12 00:10:47 来源：达达文档网 本文已影响 人 
主办单位：云南杨丽萍文化传播公司、云南杨丽萍民族文化艺术基金会、北京杨丽萍艺术发展公司
承办单位：云南摩登天空文化传播、润铂公关顾问机构
协办单位：云南求实传媒、上海其雅文化传播、昆明铭可达音响器材、拾翠滇文化中心
独家战略合作：昆明广播电视台
全程整合传播：优选广告
特别鸣谢：昆明市文产办、云南省舞蹈家协会
鸣谢：马来西亚文化部、美国密歇根大学、云南大山饮品、新果文化传媒、昆明翠虎公关机构、943工作室、苔画廊
国外机构支持：美国大西洋中部艺术基金会、新加坡航空
12月的昆明，一场空前的舞蹈盛宴即将华丽启幕。云集国内外顶级舞蹈家的首届云南昆明杨丽萍国际舞蹈季将于12月6日至25日精彩上演，倾力打造岁末难得一见的“舞林盛会”。今年是杨丽萍经典作品《云南映象》在昆明驻场演出的第十年。在《云南映象》公演十周年之际，“首届云南昆明杨丽萍国际舞蹈季”在昆明隆重启幕，预示着杨丽萍的个人品牌将与昆明的城市品牌结合起来，以国际化的专业立项及规范运作，搭建全新原生态及现代原创舞蹈的展示平台，建立与国际舞蹈艺术家的学术交流，更充分展现杨丽萍的艺术理念和“文化昆明”丰富内涵，是杨丽萍多年舞蹈生涯的诚意梳理和分享。
首届云南昆明杨丽萍国际舞蹈季是中国目前唯一一个以个人名义命名，由政府支持主办的国际舞蹈艺术交流盛会，期间将有来自亚、欧、美、澳四大洲的多场国际级演出，更有杨丽萍告别舞台的收官之作《孔雀》登台亮相。
有来自美国的展示声光电的4D舞，有来自瑞士的将电子音乐和打击乐完美结合的激情打击乐舞，还有来自澳大利亚和美国的世界顶级舞团带来的现代芭蕾舞表演。除了这些国际舞蹈演出外，对于云南人来说，更加值得期待的是由杨丽萍亲自出演的《孔雀》和将在昆明拉开全球首演睢幕的全新升级版《云南映象》。除了这6场顶级舞蹈剧目外，舞蹈季期间，观众们还可以欣赏到国际舞蹈艺术家作品展、大师殿堂和艺术工作坊等多种形式的活动，届时中国舞蹈界重量级人物更将齐聚昆明助阵。“寻找最优秀舞者”选拔大赛，也是舞蹈季的重头戏之一。这是挖掘和培养优秀舞蹈艺人的大好机会，将为优质舞蹈艺人打开—个更好的平台。
舞之敬启
她亲手为时代赋予了可见的形态。
并将它以美的形式表现出来。
她的创作也无畏时间的考验。
“在自然中寻找最美”是杨丽萍的舞蹈语言，杨丽萍所展示的生命之舞的方式，成为一种公认的世界经典。她特立独行的生命舞蹈，独具慧眼的开创精神以及她对舞蹈的至诚追求，使她自由穿梭于东西方传统文化和当代艺术之间。杨丽萍的舞蹈艺术，从不设限，不同年龄、不同社会阶层，不同教育背景的观者们，都能从中感受汲取力量，感受到生命舞蹈带来的心灵撞击。
这是关于舞蹈的一次朝圣。所有的舞蹈爱好者得以有机会，透过舞蹈大师们自成风格的舞蹈语言，令人惊艳的独特艺术视角，欣赏、参与到舞蹈中来。杨丽萍希望以“舞蹈季”这样的形式回馈家乡人民的厚爱，同样也希望“舞蹈季”的举办能够成为常态，将热爱舞蹈的人们一起带入到更具国际视野的全新境界。
以雀之名——《孔雀》
你可以凝气即见她的形象，
像森林里悠然自得的孔雀。
走着自己的步序，
饮一潭水，做一件事。
这件事，杨丽萍一做就是40多年。杨丽萍以孔雀舞打开了舞蹈世界大门，如今以一场《孔雀》世界巡演，最终答谢春城，为舞台生涯画下完满句点。汇聚了她40年舞蹈艺术精粹和一代舞神传奇艺术生涯提炼总结的大型舞剧《孔雀》，再度绝美“开屏”。
美轮美奂的舞台光影和生动的肢体语言相互交织，演绎出一首艺术史诗。该剧力邀奥斯卡“最佳美术设计奖”得主、著名视觉艺术家叶锦添倾力打造震撼视觉效果，著名歌手萨顶顶创作演唱主题曲《雀神》。生动的色彩和精致的舞台布景让这场舞剧充满诗性与理想，增强了视觉的唯美。原生态的传神表演，唤醒人们内心深处对本真最质朴的渴望，《孔雀》。
经过几十年艺术沉淀，杨丽萍带着全新的生命感悟来演绎“孔雀”，“这次的舞剧很丰富，不是简单的视觉享受，这次的《孔雀》是我们自己的舞蹈，是新民间的舞蹈，充满了创意。”舞剧《孔雀》汇集了王迪、陈谢维等优秀舞者，以及云南土生土长的年轻舞者，包括杨丽萍的侄女小彩旗和她亲手培养起来的虾嘎。在视觉表现方面，充满了非同凡响的后现代艺术感，以特有的视觉表现力阐释了“新东方主义”美学。
十年沉淀——《云南映象》
你是否有心倾听，
你是否像她一样，
有一颗敏锐的心。
一如天光、雨水、四季、日升、月落。
相合相扣，至美不言。
杨丽萍的舞蹈，演绎的是灵魂的画面和本心的坚持。倾力打造的《云南映象》，指向心灵，充满“真”的力量和自然的灵光，在这里，我们看到了另—个云南。
《云南映象》是杨丽萍最具代表性的作品，是云南多民族文化最具代表性的舞台作品，不仅具有高度的艺术性和观赏性，也用十年的时间证明了它巨大的商业价值。《云南映象》还是中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，也是中国唯一一台通过常态驻场商业演出支持正常运转的舞蹈团队，为中国的舞台艺术走向市场探索出了—个崭新的运作模式。可以说，因为杨丽萍，那些来自民间的美与灵气，则由此有了结构，有了节奏，有了智慧，有了灵魂。
此次在首届云南昆明杨丽萍国际舞蹈季期间公演的升级版《云南映象》，演员整体的表演将更加的原生态，在重新制作的音响系统支持下，演员的歌唱及演奏都会呈现得更加原始及真实。令人印象深刻的鼓乐演奏会缩短，但是感染力却会大幅度增加，原来经典的“打歌”及“烟盒”舞也会以一种更强烈的方式呈现在观众面前。在重新包装打造的这台剧目中，尾声的《雀之灵》将会成为一大亮点，神秘人物的登场更将给观众带来全新的惊喜。
浪漫之旅——《足尖上的巴洛克》
在这一刻，
你闻到了时间的香。
芭蕾应与风一同诞生。
它是一种直觉。它在天空里。它在空气中。悉尼舞蹈团是澳大利亚现代舞舞蹈团的领军，目标是创造特殊的、高标准的现代舞，以此鼓励各种各样的观众观看、享受、积极参与到这种既多样化又令人兴奋的艺术中。
悉尼舞蹈团是澳大利亚现代舞舞蹈团的领军，目标是创造特殊的、高标准的现代舞，以此鼓励各种各样的观众观看、享受、积极参与到这种既多样化又令人兴奋的艺术中。
现代舞团作品《足尖上的巴洛克》南悉尼现代舞团艺术总监拉斐尔Bonachda编排，强调先锋性和实验性。拉斐尔通过拉莫表演把拉莫的动态巴洛克风格的芭蕾舞剧和歌剧音乐带入了21世纪。精致的巴洛克音乐和美丽的现代舞蹈交融碰撞，产生奇妙的火花，首次演出就使得剧院高朋满座，并获得大众一致好评。巴洛克艺术风格强调作品的空间感、立体感和艺术形式的综合手段，吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象，是一种激情的艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调运动和变化。拉斐尔的编排正是通过舞者凛然的运动天赋来演绎优雅和风度。
拉斐尔带领下的悉尼现代舞团创建于1969年，从一开始就是以现代舞蹈为演出特色，曾经在20多个国家的100多个城市作过巡演，是世界一流舞团。精致的巴洛克音乐和美丽的现代舞蹈融合在一起，由澳大利亚国家交响乐团制作音乐，世界顶级著名现代舞团——悉尼现代舞团优秀的现代芭蕾舞舞者倾情演出。舞剧中汇聚了巴洛克音乐、芭蕾、歌剧、现代舞等多种元素，其视觉享受与艺术价值堪称经典。
梦幻之旅——《爱文·尼可拉斯经典集萃》
从风景中出走，
纵容一切关于美的错觉。
在刹那瞬间召唤的电光里，
最耀眼的舞迹，抓住了彗星的轨迹。
上世纪40年代末出道的美国舞蹈家爱文·尼可拉斯，发展出一套独特的舞蹈理念，认为舞者在舞台上为观众提供的，首要是独特的视觉经验。所以他设计的舞蹈，要求演员穿上奇形怪状的服装和拿着五花八门的道具，有些舞蹈中，甚至看不见演员的肢体动作，因为演员都包裹沉埋在庞大奇异的服装和道具之中，而观众眼中就是满舞台从来没有见过的，浮动起来的各式物料、颜色和线条。道具被尼可拉斯赋予了美学和功能性目的。他利用化妆技术，如紫色、红色、绿色、黄色，使人的脸一半涂上颜色，像—个万花筒；
或者用条状彩色服装，像在棱镜中一样；
或者用白脸，像如意—样来改变舞者面部。化妆品不是用来创造角色的，而是用来超越设计角色的，这是舞蹈中总概念的一部分。
尼可拉斯的舞蹈概念，名为整体剧场，一直是西方现代舞中的重要一脉，传承不绝。西班牙巴塞隆拿举办的奥运会，由法国鬼才编舞家菲利普·德库费勒负责主力创作的大型开幕式演出中，便大量运用整体剧场的概念，让观众感受到现代舞的处理手法和群众性运动会的完美结合。现今国际上还有许多艺术表演团体以强调道具的功能性为创作基础，比如来自加拿大的太阳马戏团、美国的变形虫舞团及魔玛士舞团等。
欢乐之旅——《4D魔幻舞蹈秀》
在心灵与浮生之间，在未来与眼前之间。以光影为借口，想入非非。
转身与诗歌重逢，把时间安顿。
“无与伦比的精彩”已经无法准确地描述离谱滑稽的喜剧和熟练地制作杂耍技艺的马克·内色——这个当今最伟大的娱乐喜剧演员和杂要表演者。美国舞台特技艺术大师马克·内色的表演被称为世界一流的杂耍、运动、音乐和技术的综合。他的《野生战功》已经使他空降到MTV、HBO电视网的《只为笑》栏目。已故的鲍勃·霍普说：“他只是不断变得更好，但是我不认为这是可能的。但马克·内色就是让各种“不可能变为可能。”马克·内色的独角戏：《即兴》、《喜剧商店》、《沃尔特·迪斯尼世界》、《成千上万的大学校园》和《所有主要的邮轮线路》在世界各地巡演，包括肯尼迪中心和林肯中心。娱乐杂志报道，“毫无疑问，这是娱乐市场上最热门的变戏法，马克·内色简直令人难以置信。”
在本次杨丽萍国际舞蹈季，马克·内色将世界尖端科技——“timetrack”时空凝结拍摄技术带至昆明，创造出4D魔幻特效的炫目舞台，真人舞蹈与虚拟场景，仿若一体。一种经由高端科技创造的时空链接，将人的主观能动}生调至最大，大师马克·内色将在现场完成“超越人体极限的令人难以置信的超时空形体舞”，诸如，杂耍激光束1000转，或是只用他的嘴将五个乒乓球抛出20英尺的空中，甚至是杂耍燃烧丙烷罐、一个正在运行的电雕刀和一个16磅重的保龄球，你会发现，马克·内色是真正的变戏法大师。
节奏风暴——《BB打击乐舞》
敲击，呐喊，跳跃。
外在，以及内在的力量。
在抵达意想不到的巅峰时。完成最动人心魄的艺术雕塑。
无论是在露天舞台上，还是在汗水浸湿的俱乐部里，抑或是在一大群电视观众面前，人们都会记住Bubble Beatz那令人印象深刻的“Trash Machine”所带来的强烈的节奏感和震撼的视觉奇观。自己1999年开始，来自瑞士的鼓手Kay Rauber和Christian Gschwend组成的Bubble Beatz一直坚持不懈地给观众带来强烈的身体和心灵上的节奏冲击。Bubble Beatz说：“每一次演出，都会感觉到我们视野范围内的每一寸都在旋转，这是我们正在接近昏厥的征兆，我们要将每场演出都变成一个让人沉醉的视觉听觉全方位体验。我们的任务就是要让现场聊众完全疯狂。”
Bubble Beatz将电子舞曲音乐和精彩的打击乐表演完美地结合在一起，将TechHouse、2Step、Dramn"Bass利用汽车零部件和垃圾桶的敲击熔为一炉，甚至他们的四肢，都能发出种种令人匪夷所思的声音效果，从而创造出节奏丰富、金铁交鸣的迷人乐章，藉此表达对生命的热情礼赞。
Bubble Beatz的独树一帜在于返璞归真。即兴式幽默、精彩的舞蹈、震撼的音乐，夸张的肢体语言，去搭配强烈的节奏及精彩的剧情铺陈，让人即使坐在椅子上，也会有一种跳舞的冲动。
