论民族音乐元素在中国钢琴音乐作品中的融入
时间：2021-02-12 06:02:23 来源：达达文档网 本文已影响 人 
王若曦
【摘 要】钢琴音乐自从传入我国之后，逐步与中国传统音乐进行融合。通过数代音乐人不懈的努力与积极创新，已经形成了中国钢琴音乐独有的风格，也使得钢琴文化具有了民族性特色。作为中国文化重要的组成部分，民族钢琴音乐在发展的同时既要遵循艺术发展的规律，还要注意体现民族风情及历史文化脉络，因此，民族钢琴音乐既是一种重要的音乐艺术表现形式，又是民众思想意识的客观反映，对中国文化有着极其深远的影响。
【关键词】中国钢琴音乐;民族音乐;民族元素
中图分类号：J647.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）25-0053-02
民族钢琴音乐当中包含了丰富的内容，比如音乐内涵、民族乐器风格及地域特色等。民族钢琴音乐并没有清晰的界限，当下，应该让更多的受众接受民族钢琴音乐。在借鉴西方钢琴音乐的基础上，传承弘扬民族音乐，剔除其中违背时代发展规律的部分，从而形成既具有中华民族特色，又能在全球范围内获得认可的民族钢琴文化。中国的民族钢琴文化已历经多年发展，是在长期碰撞当中形成的，其不仅具有西方钢琴音乐文化的形态，能够灵活地运用不同的音乐表达技巧，又具有中国民族音乐文化的精髓。
一、民族音乐元素融入中国钢琴音乐的价值
与西方主流音乐相比，我国的传统民族音乐在风格、曲调、旋律以及音色方面，都有着十分显著的差别，这些差别一方面体现了音乐文化的多元性，另一方面又体现了民族音乐的独特性。现代钢琴艺术不断进步，在创作音乐作品时适当地融入民族音乐元素，对弘扬传统文化、推动钢琴艺术进步，以及促进不同文化之间的融合有着重要的作用。
（一）创作更加丰富多元的钢琴作品
曲式结构是钢琴作品创作中最为重要的因素之一。西方钢琴作品的曲式结构相对比较简单，在创作时如果一味照搬，将无法满足听众的审美需求。传统民族音乐的曲式结构更为丰富，可以为钢琴音乐创作开辟新的思路。在创作钢琴音乐作品时，创作者可以采用不同的结构，进一步丰富钢琴音乐的表现形式，增强钢琴音乐的层次感。除此之外，创作者也可以从各种传统乐器当中获取创作灵感，例如古筝、二胡等，这些乐器在我国已有多年历史，音乐作品丰富，演奏技巧成熟，可以为创作者提供参考借鉴，同时也能为钢琴作品与民族音乐之间的融合开辟新思路，在丰富钢琴演奏技巧的同时，体现民族音乐独特的魅力。
（二）传承我国民族音乐文化
在世界文化多元交流的大环境中，我国传统音乐文化因为受到西方文化的强烈冲击，逐渐式微，因而陷入发展困境。所以，在融合不同文化的同时，要使钢琴艺术真正走上民族化发展的道路。在传承民族音乐文化的同时进行创新，已经成为音乐艺术发展过程中必须关注的首要问题。钢琴艺术属于“舶来品”，因此在发展的同时应始终不忘传统文化的根基，要充分汲取民族音乐的养分来壮大自身。民族音乐在音乐创作方面具有极大的优势，富有地域特色的音乐形式也是构成民族音乐文化必不可少的组成部分。在创作民族钢琴音乐作品时，只有源源不断地从民族音乐当中寻找新的灵感，才能创作出更多特色鲜明的作品。优秀的民族钢琴音乐作品不仅能使钢琴艺术的内容更为丰富，同时也有利于传承发展我国的民族文化。
（三）中西方音樂更好地融合发展
钢琴艺术如果真的想在我国的音乐文化中扎根，就必须与传统民族音乐进行融合。就艺术表达而言，中西方音乐文化存在显著的差异。在创作钢琴音乐时适当地融入中国传统音乐元素，是中西方文化相互融合的要求。这种融合并不是简单的嫁接或者引入，而是以努力寻求不同文化之间的契合点为前提，在此基础上进一步创新。新时代中国民族钢琴音乐的创作者们，需要主动突破旧有观念的束缚，以包容的心态对待不同的音乐文化元素，然后再根据创作需要灵活地组合运用，从而生动地展现音乐艺术自身的规律。在创作中国钢琴音乐作品的过程中，创作者们可以通过分析钢琴艺术的风格、民族特征等内容，进一步完善作品，将不同音乐文化融合为一体，使中西方音乐文化得以更好的融合。除此之外，将中国民族音乐元素适当地引入钢琴音乐创作之中，不仅可以更好地突出作品本身的民族特色，还可以让更多的中国听众了解并接受钢琴艺术，使钢琴艺术在国内获得更好的发展。
二、民族音乐元素在钢琴音乐中的体现
（一）特有的民族语言融入钢琴音乐
民族文化主要通过语言进行传播。经过千年的发展与演变，中华民族的语言体系已经十分完善，在钢琴作品当中适当地融入民族语言，可以增进民众对钢琴艺术的了解，在两者之间搭建起沟通的桥梁。以钢琴音乐作品《花鼓》为例，这首作品正是借鉴了安徽凤阳地区花鼓戏的特点，将富有特色的地方语言与欢快的节奏融为一体，从而描绘出喜悦的场景;再比如钢琴音乐作品《黄河钢琴协奏曲》，在创作作品时，作者将“喊号子”与钢琴艺术进行融合，既体现了黄土高原一带民众的语言习俗，也表达了民众齐心合力、抗击日寇的坚定信念。而《黄河钢琴协奏曲》也因其口语化的旋律及昂扬的激情，成为我国钢琴音乐作品中的传世经典。
（二）借鉴民族乐器元素，丰富钢琴音乐
民族乐器是民族音乐文化最重要的载体，其意境营造与民族的审美高度相契合，所以，其演绎的作品能够引起大多数听众的共鸣。钢琴属于西洋乐器，艺术表现形式丰富多变，想要通过钢琴作品体现民族性，则必须借鉴民族乐器的演奏技巧及情感，唯有如此才可以创作出真正优秀的民族钢琴音乐作品，并且得到民众的青睐，让更多的人感受到钢琴音乐的巨大魅力。长期以来，民族乐器的演奏技巧及音色一直都是钢琴音乐创作者学习的对象。比如贺绿汀在创作《牧童短笛》这部音乐作品时，就是利用钢琴黑键模拟笛声，在表现时则是以复调为主，使乐曲的声部、织体更加丰富。这首作品也是民族钢琴音乐创作中的经典之作。而随着社会的发展，中国民族钢琴乐曲也经历了从探索阶段到自主创作阶段的过渡。上世纪，我国出现了通过模拟民族乐器的音色来创作钢琴音乐作品的潮流，在这一时期，创作者们纷纷尝试在钢琴弹奏当中适当地融入民族乐器的演奏技巧，在模仿民族乐器音色的基础上，遵循民族乐器的演奏技法，从而显著增强了钢琴演奏的艺术效果，使钢琴作品的民族风格更加突出。比如钢琴作品《乡土节令诗》，作者总共挑选了12首存在关联但是曲调风格完全不同的民族乐曲，在编排乐曲时根据音乐表现的需求适当融入多种民族乐器的演奏方法，比如古筝、琵琶等的演奏方法，从而形成了富有民族弦乐特色的中国钢琴音乐作品。中西方不同乐器之间的碰撞不仅是中西方音乐文化相互融合的方式，同时也是钢琴音乐本土化发展的重要途径。中国钢琴音乐的创作者，应当在深刻理解和把握民族乐器意蕴及艺术意境的基础之上，适当地对钢琴进行创新，通过不同乐器之间的沟通，使不同音乐文化得以融合。
（三）民族特有调式融入钢琴旋律
在判断各种民族音乐的特点时，主要将调式作为依据。各民族音乐的调式具有鲜明的特色，陕北一带的民乐豪放粗犷;新疆地区的民乐则显得轻灵而活泼，极富韵律感。除此之外，各个地域还存在着不同的戏曲调式，共同构成了丰富多彩的传统民族音乐文化，同时也为钢琴音乐的创作提供了大量的素材。民族戏曲是民族调式非常重要的表现形式，在创作钢琴音乐时，适当地融入地方戏曲元素，已经成为钢琴音乐创作中的一个新思路，比如曲牌体、板腔体等地方戏曲特色，已经被广泛地用于各类钢琴作品中。储望华在创作钢琴音乐作品《春江舟影》时，运用板腔体来奠定整首作品的基调，进而形成了特色鲜明的音乐旋律。丁善德在创作作品《降G大调序曲》的过程当中，合理地借鉴并运用了昆曲调式，在钢琴旋律当中注入江南音乐精致温婉的元素，将昆曲曲调与钢琴旋律完美地融合在一起，使得作品所表达的情感更为细腻。京剧向来被视为我国的国粹，声腔多采用西皮和二簧，在钢琴音乐创作当中，上述两种声腔都可以从不同的角度为作品情感的表达提供助力，使钢琴音乐的特色更加鲜明。
（四）以民族习俗作为创作素材
不同的民族，其风俗习惯也不同。在创作中国钢琴音樂作品时，应当积极从不同的民族习俗当中汲取养分，深度挖掘民风民俗中所包含的文化内涵，使民族音乐获得更好的发展与传承。在发展的过程当中，各个民族都形成了不同的风俗，比如庙会、社戏等，在不同的节庆活动当中，人们通过歌舞等形式表达内心情感，这不仅有利于创作出更多特色鲜明的钢琴作品，而且有利于形成浓厚的艺术氛围。创作者根据需求灵活地将民族习俗和钢琴艺术融合为一体，成功地引起了更多受众的关注，以钢琴艺术为载体，使本民族文化获得了更好的发展。以钢琴音乐作品《火把节之夜》为例，创作者廖胜京以云南地区少数民族节日“火把节”作为创作素材，以钢琴曲的形式再现了民族节日中欢快热闹的场面，从而描绘出一幅极富民族特色的风情画卷。再比如《内蒙古民歌主题小曲七首》，作者桑桐在进行创作时，从蒙古族的传统节日当中寻找创作的灵感，再充分利用钢琴来展现该民族独有的风俗。
（五）提炼戏曲元素丰富钢琴作品
在我国传统艺术当中，戏曲是一种重要的表现形式。戏曲艺术产生的区域不同、环境不同，风格和类型也就不同，但其中所包含的民族情感，以及其不同的表现形式，都已经成为传统艺术中的精华部分。民族戏曲和钢琴音乐历经多次碰撞与融合，涌现出了一批既具有戏曲风格，又具有钢琴艺术魅力的优秀作品。以钢琴曲《皮黄》为例，在编写乐曲时，作者张朝在作品当中融入了京剧戏曲元素，但是作者没有在作品当中直接加入京剧的唱腔，而是以钢琴演奏的手法体现京剧板式的丰富变化，在此基础上更好地表达作品内涵，同时采用西皮行弦等技法对流畅的旋律进行点缀，使曲调呈现出浓厚的京剧韵味。
（六）民族舞蹈元素的融入
相比于戏曲和民歌，民族舞蹈较为特殊，无法在钢琴音乐创作当中直接进行表现。但民族舞蹈丰富的表现形式以及其包含的深厚情感，却可以通过旋律改编在钢琴作品当中完整地呈现。以钢琴音乐作品《花鼓》为例，其旋律取材于安徽一带的地方舞蹈“凤阳花鼓”，以钢琴乐章作为主体，适当融入花鼓元素，采用分别弹奏高低音区的方式，模拟花鼓特有的音色，体现出了强烈的韵律感，从而展现当地民众通过舞蹈表达对美好生活向往之情的场景。将鲜活生动的场景与乐曲旋律相结合，充分体现了舞蹈与音乐融合的独特美感。
参考文献：
[1]肖育军，肖箫.中国钢琴作品演奏中民族元素的体现及其应用[J].当代音乐，2019，（07）.
[2]周珏，闫易.中国钢琴作品的民族魅力[J].艺术科技，2017，（01）.
