阿鲁秋年《降A大调小号协奏曲》的音乐与演奏研究
时间：2021-02-12 06:02:24 来源：达达文档网 本文已影响 人 
【摘 要】阿鲁秋年《降A大调小号协奏曲》创造性地运用了亚美尼亚的民间音调和调式、节奏特点，其旋律优美，色彩丰富，复调技巧精湛。本文将从音乐风格和演奏技术两个方面进行研究阐述，展示其独特的作品魅力。
【关键词】阿鲁秋年;《降A大调小号协奏曲》;音乐与演奏
中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）25-0090-02
此曲由苏联作曲家阿鲁秋年创作，他在自己的音乐作品中，创造性地运用了亚美尼亚的民间音调和调式、节奏特点。纽约爱乐交响乐团的小号首席演奏家史密斯是这样描述这部作品的魅力：“这首作品如此被小号手看重的原因之一就是它的华丽，它有着非常吉普赛、俄罗斯、亚美尼亚风格的声音，感情非常充沛的美妙旋律和激动人心的快速吐音那一类的东西”。而阿鲁秋年在评价自己的这部作品时说：“这种风格可以说是我一般作品中所特有的，不直接采用任何民间音调，但所有的旋律特性都力求使作品具有普遍的人类价值，能够被全世界的人们所理解”。本作品可分为三大部分，即A-B-A1的音乐结构。
第一部分A，作品的引子与主题乐段，此乐段相对独立完整，也可以细分为引子-呈示部-展开部-再现部，我們将逐一进行阐述。引子部分，音乐豪放粗犷，具有浓郁的亚美尼亚风格特点，极具力量与张力，音乐情感宣泄奔放，节奏相对自由，用于抒发内在激动孕育的情绪。演奏中要注意吹奏的力度与爆发力，气息要饱满持续，保持音“—”的演奏要体现出音乐的粗犷与力量，时值要尽量拖满，重音“>”的演奏要体现出爆发力，形成鲜明的情绪对比，之后的长音要由弱而强，把音乐情绪向前推进。两句号角般的反复之后，音乐开始变弱，下个乐句开始进行一个“慢-快-慢”且由弱到强的音乐处理，随后音乐又弱下来，开始由慢而快，由弱而强的处理，连续的三连音，快速的十六分音符连线，把音乐推向高潮点，力量与情感此刻达到最强。之后，连续的高音区G音、A音附点音符与三连音的反复与渐强，形成一种汹涌澎湃的音乐情绪，随即音乐情绪开始逐渐回落，连续三连音的反复伴随着减慢处理，音乐由强而弱回归平静。演奏中要注意三连音与附点音符的吹奏，时值要精准，气息要饱满，手指与吐音配合密切灵活，整个乐段力强对比与音色变化要具有戏剧性与冲突性，充分挖掘音乐内在的思想性与斗争性。
呈示部，富有激情的主题乐段，音乐洒脱奔放，具有浓郁的亚美尼亚舞蹈音乐特点，音乐曲调与音阶特点具有显著的异域民族韵味。演奏中主要使用快速双吐技术，气息饱满灵活，舌头松弛灵敏，充分展示双吐的颗粒性与灵活性，随着音乐的级进与模进，音乐的强弱力度对比明显，如行云流水般川流不息，动若狡兔般灵动性。随后，音乐变得具有抒情性，使用软吐技术进行演奏，呈现出连线的感觉，歌唱性的旋律与之前形成鲜明对比，短暂的抒情乐句之后，又回到快速激情的双吐乐段，在乐段结尾部分出现连续前八后十六、连续十六分音符，伴随着激情澎湃的双吐，力度由弱而强把音乐推向高潮，此刻双吐除了具有灵活性以外，还要具有力度，充分展示小号嘹亮辉煌的音色魅力。
展开部，音乐舒缓极具抒情性，旋律性与歌唱性的特点彰显出现。音乐具有深刻的思想性与内涵性，以描绘内心情感为主，思想活动与情绪变化是乐段的主要内容，音乐情绪暗淡忧伤，音乐的情感层次分明且层层递进。演奏中主要使用优美连音技术与软吐技术，气息深沉饱满，力度的渐强与减弱要建立在音乐的情感表达上，软吐使得连音与吐音融为一体，实现技术与音乐的平稳过渡。演奏中需要突出音色的变化，即刚柔并济、抑扬顿挫、明暗交替。展示出音乐内在的思想性，把握情绪的细微变化。乐段后面音符开始密集且节奏加快，情绪变得复杂激动，音乐逐步推向高潮。演奏中突出音色与力度，展示音乐内在的戏剧性。
再现部，此乐段为主题乐段的变化再现，音乐较之呈示部更加热烈奔放，音乐的张力与戏剧性达到最大化，节奏明快且旋律挥洒自如。演奏主要使用快速连续双吐技术，形成一种洒脱奔放的音乐情感，音符多为跳音，充满灵动性与敏锐性，音乐力度对比多变且夸张，双吐演奏要灵敏果断且反应迅速，舌头要极为松弛，伴随着充沛的气息支撑，同时把渐强与减弱呈现出来，双吐的音色要明亮，具有力量性与穿透力。手指技术要求较高，由于临时变音较多、速度较快、加之快速双吐，手指运动需要果断迅速，按键到底且保持灵活性与颗粒性，充分做到“舌、气、指”三位一体的密切配合。此外，乐段结束部分的音符重音，需要极强的气息爆发力，把音乐推向高潮点的持续长音。
第二部分B，作品的慢板抒情乐段，音乐暗淡舒缓，伴随着忧伤的情绪，犹如低吟，又如沉思，主要描绘内心的复杂与思想的斗争。此乐段小号使用“cup mute”弱音器，音色发生了极大变化，使声音低沉暗淡，浓浓的忧伤味道，这也是一种声音的模拟，即“Duduk”也叫杏木双簧管，是亚美尼亚民间乐器，也是世界上最古老的乐器之一。由杏木制成，有两个叶簧片，音色柔和，带有些许鼻音。亚美尼亚中世纪的诸多文献中，有对这种乐器的描述。杏木双簧管为亚美尼亚各地区的民间歌舞伴奏，在婚礼、丧葬等社会事件中也有这种乐器演奏。演奏主要使用抒情连音与软吐技术，气息要求饱满且声音细腻，需要有较强的控制能力，变化音较多，音调与情绪多变，乐句划分要根据音乐逻辑的需要，乐句内部有很多细微的速度变化，需要仔细拿捏品味。软吐的演奏，把连音部分的音乐情绪进行了深化与加深，力度与情绪发生了明显变化，内心激荡起波澜与涟漪，进一步推进音乐的向前发展。软吐要注意时值的饱满与力度的展示，这种力度是发自音乐的内在力量。结尾部分的两拍三连音与一拍三连音，速度要有音乐性处理，相对自由一些，乐段最后做一个渐慢处理，让音乐恢复到宁静与平和的状态。
第三部分A1，此乐段为第一部分呈示部的变化再现，音乐依然再现主题热情奔放的快板，乐段前半段是完全再现，后半部分发展变化，音乐进入快速双吐部分，密集持续地双吐之后，紧接着连续地三连音单吐，由弱到强逐步把音乐推向高潮，音乐所积蓄的内在力量，如暗流涌动一般，终于汇聚在一个顶峰迸发出来，强烈震撼的音乐体现出作品戏剧性的效果。之后，音乐重新回归到引子部分的粗犷宏大的震撼效果，在首位互应的结构中结束整部作品。演奏中要注意双吐的灵活性与颗粒性，力度的层层递进与变化，更重要的是结尾处的气氛与气势的展现，气息要具有极强的力量与气势，吐音要具有穿透力与爆发力，突强与强音的演奏要具有震撼效果，塑造作品的宏大气势。
参考文献：
[1]胡秋岩.融合意识下的探索与突破—小号与管乐队协奏曲《裂距》的音乐与演奏探析[J].星海音乐学院学报，2018，（1）.
[2]胡秋岩.行进管乐艺术评分系统的研究与构建.重庆师范大学学报社会科学版[J]，2019，（6）.
