校外开展青少年中国画教学的实践与思考
时间：2023-02-01 15:03:06 来源：达达文档网 本文已影响 人 
校外开展青少年中国画教学的实践与思考
中国画十分注重用笔和用墨的表现，用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，笔墨二字被当作国画技法的总称，不仅承载着造型功能，还是塑造形象的手段。以下是达达文档网分享的内容，欢迎阅读与借鉴。
国画是将诗书画印融为一体的画种，是中国传统文化中最具有魅力的软实力载体，它呈现出我们国家、民族的深厚文化内涵。中国画的学习、体验和创作是学生进行传统文化传承和教育的最有效方式。在学习创作的过程中，也能充分体现出美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力和文化理解的内涵。
中国画具有极高的教育价值，以中小学生为主体的校外美术教学活动，是对校内中国画教学的补充与提升。教师可以充分发挥自身中国画扎实的基本功和娴熟的技艺，设计趣味体验式的中国画基础教学内容，在引导学生品鉴大师作品的基础上，通过多样的绘画形式、教学形式使学生们体会学习中国画的乐趣，有效地激活他们的创造性思维，提高美术学习的效率。校外青少年中国画教学在提高学生观察能力、动手能力、审美能力、创造能力的同时，进行传统文化的熏陶，提升学生作为中国人的自豪感，培养他们的爱国主义精神。
校外开展中国画教学的优势
校外美术教育相对于学校美术教育具有很强的灵活性、开放性，有利于促进学生的个性化发展。校外学习中国画的学生有一定的美术或书法基础，教学时，既不能要求学生一味模仿，反复机械训练技能，这会让学生失去学画的兴趣和动力，想象力和思维能力也会受到抑制；也不能让他们随心所欲地去画，学生无法掌握中国画的规律。
贡布里希说过“：孩子画画的冲动，很大程度上来自看画。”因此，校外美术教育的中国画教学过程中，教师充分开发课外的空间，利用社会资源。可以走出去带领学生不定期地参观中国画画展；在课内选取优秀大画家遗留下的有着非常高的艺术传世之作供儿童进行欣赏，也可以推荐相关的书籍、网站，在欣赏中陶冶情操，拓展视野，积累资料，培养审美能力，增强学生的民族自豪感。
多年校外的中国画教学中，我逐步探索出一套系统的中国画教学内容和方法。首先进行图像识读，熟悉中国画的面孔，与其他画种的区别，中国画的表现方法有工笔、写意、大写意、兼工带写；内容有山水、花鸟、人物等；从中国画独特的作画工具材料的使用出发，了解从一支毛笔、两样（生熟）宣纸、岁寒三友、文房四宝、墨分五色、中国画六法，到十八描等作画的技法、造型的基础、各种体裁内容的画等，普及提高中国画教学的基础知识和基本能力。
在教学时，我围绕步步递进的思路来设计青少年中国画教学的设置。画前三步练习：了解水墨、毛笔和宣纸习性，大胆求异；阶段设置课程：趣味临摹、欣赏经典、组合翻新，为主题创作服务；关注学生情感发展：从兴趣出发，写生尝试笔墨，克服困难，体验成功，加之反复实践，最终形成爱好特长。以最基本的造型元素点、线、面、体和晕染结合写生的内容，作为美术表现方法。
青少年中国画的表现方法
中国画十分注重用笔和用墨的表现，用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，笔墨二字被当作国画技法的总称，不仅承载着造型功能，还是塑造形象的手段。并着重于手、眼、心三者之间的相互协调配合，才能让笔下的线条有骨有肉、有质有韵、险劲率约、刚柔相济，产生出较强的形式美、拙重美、厚度感与节奏感。
第一，笔墨体验童趣童心。
“兴趣是最好的老师。”水墨笔法练习在提高学生的绘画能力的同时也能更加生动地展现出中国画的特点。传统国画教学形式单一、乏味，学生只是“复制”老师所教。因而参与程度较低，对课程也缺乏热情。在水墨画教学中，教师必须激发学生的兴趣，让学生在游戏中体验和尝试笔墨，再对他们进行适当的引导和鼓励，点燃他们绘画的热情，激励每个学生大胆、有个性地表现心中想画的事物。
在“有效示范点的水迹联想”课上，在我展示了不同联想的多幅范画后，特别是齐白石画的《蛙声十里出山泉》，直播屏幕上传来孩子们这样的对话：“哇！大恐龙！”“这也太像了吧！”“老师画的当然像咯”……我于是接话：“你们会更棒的！你们的想象力可比老师强一百倍！”接着我话锋一转“：你们知道，老师为什么能想出这么多图案吗?”回答：“你换了角度！”“这些水迹都一样的”……“对啦！这就是水迹联想的小妙招！”在看到屏幕上出现了很多点赞后，我适时地拿出了“同一角度不同想象”“变换角度想一想”的小板书，并进行了巩固小结。
不同于以往教学，这是一年级的第一堂网络直播课，在小小的桌面上，利用手机的摄像头，我完成了两种联想方法的示范，用时4分钟。用示范环节引导学生掌握联想的方法，碰到投影仪不太清晰的时候，我还要画尽量大的范画，以便贴上黑板让全班同学都能看清。这样的示范激发了他们对于水迹联想的兴趣，既直观又简练，使课堂高效而有趣。从课后孩子们上传的作品来看，想象方法的掌握，有效促进了他们的发散思维和创作热情，作品呈现出不少有趣、奇妙的创作。
第二，创新实践创意写生。
中国画的一个重要特征是注重线的作用，线条以独特的形式美和神韵美表达画面的丰富意象。各种线条的交织组合，依靠手腕和手臂来控制行笔的速度，都是通过笔的中锋、侧锋、顺锋、藏锋、露锋、逆锋相互转换，与提、按、顿、挫、疾、徐等虚实变换的有机结合，要做到曲行如弓、直行如尺，这都是用笔之意。
在“线条为主的演绎流畅”课上，我用课件出示吴冠中的《春风》等作品。让少儿带着游戏的心情、以自娱自乐表现的方式探寻、发现宣纸渗化的规律，在偶成的图形中展开想象与创造，可以说是非常符合少儿的“口味”。这种游戏虽然简单，却能促使学生用图像及意象来思考，有助于孩子学习色彩、线条、形状、形式、空间、解读图形讯息等；同时较好地克服了传统中国画临摹教学带给学生的畏惧感，充分满足少儿天然地对线、形表达的欲望，激发少儿学习中国画的兴趣，为释放潜在的美术能力打下良好的基础。
“笔墨体验”是学生自己的舞台，他们将毛笔蘸上墨和水，然后以书法用笔的笔法落纸成形，让墨的浓淡干湿色点成一组，体现出不同的笔墨变化。如“水墨游戏”一课，我以接力画游戏导入，让学生在游戏中反复体验浓淡的水墨关系。在整个学习过程中，学生画一画、玩一玩、试一试、悟一悟，说出自己的诀窍，发现墨色的变化关键在于对水的掌控。通过体验，学生发现原来在自己的随意涂画中，已经不知不觉地运用了水墨画干、湿、浓、淡、清的墨色变化和基本笔法，构成了水墨淋漓的情趣世界。他们由接受者变成了“发现者”和“创造者”，通过“自己的亲身经历”享受获得知识、发明技能的成功喜悦。
第三，审美态度文化理解。
中国水墨画当中的戏剧人物是一个画家特别青睐的题材，而中国京剧的写意性和中国画的表现是大相径庭，互有借鉴。这给了我们了解中国文化一个非常好的载体。少儿戏曲人物创作，则是用儿童的视角夸张、变形结合水墨画的浓淡变化创作。
在“戏剧人物的文化蕴涵”课上，我既保持中国画的笔墨又发挥了学生的想象和率真。等到学生再重新画戏剧人物的时候，又给了大家更多的创新自由。小朋友大多直接用颜色来造型，收到了非常好的效果，既有西洋绘画中水彩画的效果，又有中国画的没骨画法，不失为一种创新的办法。
儿童画到水墨画的过渡当中，儿童的恣肆汪洋和艺术家的童心童趣也得到了很好的传承，童趣笔墨和艺术家追求的那种气韵生动达到了一致。儿童水墨画既有造型又有色彩，还有笔墨效果，因此在多次展赛中崭露头角，得到评委的赞赏。
校外美术教育的价值不仅在于训练学生的美术技能，更在于培养学生的思维和情感。想象力和创造力是绘画创作的灵魂，缺少了想象和创新的引领，美术作品就会陷入千篇一律的模仿。学生的想象力十分丰富，在校外美术教育中，教师应充分尊重学生的这一特点，利用艺术引导其思维的发展，让他们能够跳出条框的限制，在绘画创作中实现自由表达的意境。
构建校外中国画教学评价体系
美术课程标准指出，在中小学美术教育中，评价主要是为了激发学生的学习兴趣，培养学生的审美意识和创造能力，提升学生的美术核心素养。对青少年中国画的评价涉及到儿童画、水墨游戏、写意画和中国传统的审美习惯等诸方面。
第一，多元评价引发对美术素养的关注。
教师设计有效的学习活动评价表，让评价内容与评价者多元化。评价内容的多元性包括学习态度、学习过程、学习知识点的掌握、语言表达；参与评价对象的多元性包括学生自我评价、同伴互评、教师评价及家长评价。评价的多元性让学生在绘画中养成习惯，在习作中不断提高，在构思中凸显创意，在细节上突出个性。
第二，以学生发展为主体关注过程。
教师坚持正面、激励评价，适时点拨与示范要贯穿教学始终。学生作画时，教师巡回辅导，适时点拨，细节示范；作品完成后，在带领学生评价时，教师可以先将所学的内容进行回顾，将所学的理论与实践内容进行总结和提炼，交流技法，谈心得体会，有难点和重点，让学生提出问题，老师帮助解答问题，及时反馈教学上的欠缺部分，以便后期学习改进教学存在的不足。教师也提出教学上发现的问题，对学生提出建议与要求他们在自我评价中找到优点与改进之处。
第三，线上线下同步进行关注课程建设。
教师要创建更加广阔的评价空间。继续在课堂及时展示画作、学生作品布置在教室墙面、学期结束评奖、送作品去参展或参评等形式，同时，随着网络教学的开展，充分利用钉钉、晓黑板等平台，把作品上传到网络空间，面向所有的学生与家长开放，在观摩、欣赏后可以用送红花、点灯、语音、文字等评价方式。学生在研磨自己的作品中也可以找到自己的长处与进一步改进的空间，还可以在教师的评价中找到进一步的创新点延伸，为画同主题的作品奠定扎实的基础、打开思维的空间。
