祥云设计的图形【传统祥云图形的发展与创新研究】

　　摘要：作为一部中国装饰艺术史，云纹装饰以极大的时空跨度和极尽丰富的形式样态，显示了中华民族对“云”的文化兴趣和审美热情，显示了中华文明把自然现象提升为文化和艺术的创造力量。当今，祥云图形作为一种内心观念的图像符号，充满象征语义的设计语言形式，蕴涵其中的美好祝愿和梦想，成为了本民族仍具有现代意义的图形元素。而祥云图形在现代设计中的创新应用，也为祥云图形的发展变化，带来更多的挑战和更大的挖掘空间。
　　关键词：中国艺术；工艺美术；设计艺术；传统文化；祥云；创新
　　中图分类号：J502　文献标识码：A
　　
　　作为一部中国装饰艺术史，云纹装饰以极大的时空跨度和极尽丰富的形象，显示了中华民族对“云”的文化兴趣和审美热情，显示了中华文明把自然现象提升为文化和艺术的创造力量。它有着悠久的发展历史和鲜明的民族气息，渗透着中华民族的文化理念和审美意识，以至于仪态万千地贯穿整个中国古代装饰艺术史。当今，祥云图形作为一种内心观念的图像符号，充满象征语义的设计语言形式，蕴涵其中的美好祝愿和梦想，成为了本民族仍具有现代意义的图形元素。
　　
　　一、祥云图形的溯源
　　
　　关于云纹的起源问题及含义，已有许多专家学者推断、猜测或论证。有人认为云纹源于模仿，是人类对自然界各种旋转形体或现象的模仿，有人认为云纹产生于人类原始的劳动技术，也有人认为源于人类手的本能运动或是出于原始宗教、原始观念的表达。尽管专家从不同的角度提出了众说纷纭的解释，但云纹究竟如何产生又具有怎样的寓意等，依然是一些尚无定论的问题。但总之，是源于人类意识的发展。
　　中华民族是定居的农耕民族，对自然条件的依赖程度高。在长期的探索发现中，远古人民认识到云和雨的联系，畏天、敬天是云纹产生的原因之一。李砚祖先生也认为：当人们把这种具有神秘属性感知用“纹样”的符号或形态表现出来时，这些“纹样”的符号、图形，必然带着各种神圣、神秘的灵验意味，甚至认为具有与原有物象同样的功能与神性。云纹就伴随着天上的“云”逐渐走进中华民族的纹饰中。在屈原的《楚辞・九歌》中有关于云神的记载。“龙驾兮帝服，聊翱游兮周章，灵皇皇兮既降，飙远举兮云中”，在这首“祭云神”的诗歌中，云中之神被称为“云中君”。显然人们眼里的云，已经超越了自然，就如“河流代表山岭的血脉，草木是它的头发，云雾则是它的衣衫”中所描写的云那样已被拟人化，被赋予了力量。祥云图形作为一个被赋予了特殊意义的象征图形符号，让许多观念得以形象的表述与逻辑的演驿。吸引我们的也远远不只是纯粹的祥云图形，还包括那些隐喻其中的民族气质与精神的人文内涵。
　　
　　二、中国历代祥云的演变与审美特征
　　
　　纵观中国云纹上下几千年的发展历史，其传承脉络是比较清晰的。随着岁月的推移、朝代的更换、政权的变换，祥云图形表现出的，都不是对原始母题的彻底否定，而是以新的审美观念赋予新的形式，使母题得以不断地丰富和拓展。而每个历史时期的演变形式与风格特征，都有着一一对应的文化观念和文化精神的发展背景作支撑，都有融入各自时代因素的不同风貌。
　　1、原始旋纹与商周云雷纹
　　彩陶上的原始“旋纹”是十分典型的抽象几何纹。它是原始先民面对大自然的强大压力和现实的困境，出于一种敬畏神冥之力或赋予种种现象以人格化解释的认识状态。“旋纹”一开始就凝聚着丰富的原始观念，体现着严肃而神圣的多重含义。它们多以“主纹”形式出现，风格形式古朴单纯，粗犷生动。
　　商周时期的云纹统称为“云雷纹”。“云雷纹”是商周时代最具代表性的一种纹样类型，除大量用于青铜装饰外，还见于当时的陶器、玉器、骨器和各类织物。商周云雷纹装饰，十分贴切地处理了辅纹与主纹之间的关系。它层次分明、疏密有致、虚实相间，以简单的造型、繁复的排列烘托出狞厉厚重的主体形象，营造出一种沉雄磅礴、撼人心魄的装饰气氛。(图1)
　　
　　2、先秦的卷云纹、楚汉云气纹
　　先秦以后，中华文明以新的历史姿态进入一个生机勃勃的发展阶段。生产力的提高，各项工艺技术的长足进步，以及社会制度的变革和思想领域的解放，使得装饰艺术的风格面貌也随之发生重大的变化。作为精神世界表征的装饰纹样，释去原始宗教的重负，散去凝重的气息，现出别样的活泼与浪漫。舒朗简丽、流转道劲的卷云纹，飞扬流动、奔放不羁的云气纹，从此突起于中国云纹体系，成为最能代表那个时代审美精神的艺术形象。(图2)
　　
　　3、魏晋的流云纹
　　魏晋时期在中国历史上是一个重大变化转折时期。此时的祥云图形为“流云纹”，通过一种移花接木的嫁接方法，加入了植物纹样的结合形式，突破了原来以几何或动物纹样一统全局的格局，超越了狭隘意义上的祥云图式的形态特征。形成了有史以来内容最为宽泛、形式最为丰富多样的结构形式，为图形设计带来了更大的思维空间以及提供了多种想象可能性。渗透出一种简洁、质朴、率性、自然、融合而成的风格特征。
　　4、隋唐的朵云纹和如意云纹
　　隋唐以来，中国古代进入发展的盛期。这一时期艺术风格样式富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博大、圆润饱满。出于特定的社会现实和审美取向，云纹图形发展为“朵云”和“如意云”。单纯的定型化朵云纹，是由内敛式勾卷形为主形的“云头”和以飘逸的尾线尾形构成的“云尾”组成。它以简洁的形式，将圆润与尖削、丰腴与清隽、稳静与变动、敦厚与飘逸以及体感与面感等对立的性态、形状与品格交融一体。将自然与人文、感性与理性、形象与观念、物象与意象等相异的性质、范畴与方式交融一体。这种近于完美境地的“中庸”美学特性，使之成为中国人“心中之云”，成为中国人心目中堪称形美意足、规范标准的一种“云纹”样式。(图3)
　　
　　5、宋元时期丰富多样的朵云
　　宋代和元代的祥云图形继续保持了唐代朵云的基本样式，但相继出现了不同程度和不同方式的组合关系。使“朵云”的表现形式逐渐丰富多样化。这种以朵云为基本要素进行组合的方式在明清时期继续得以延续，只是由于组合方式的不同，而带来了相异的视觉效果。增多的波折曲线、勾卷云头和旁出的云勾，使这一时期的朵云纹在形态上显得较为复杂。另外，宋代云纹中还出现一些格式比较散漫的写意性样式。这些样式具有类似于汉代云气纹的生动气象，但形态更为简练，笔调更为率意。
　　6、明清时期的团云纹与叠云纹
　　“云头”与“云尾”情同手足，是祥云图式中两个最基本的要素。在明代它们却以相对独立的组合形式存在，形成了盛行于明代的“团云纹”。它以多个云头组合成为中心，云尾则发散式的分布在云头的四周，都以相对独立的面貌作为整体结构的组成部分，彼此之间的关系是组合性的。其组合模式有多种，以四合居多。构形单位从上下左右、四面八方向中心聚合，形成一个呈二维展开的、保持相对性和秩序性的平面化结构。这种平面化结构使得“团云”不同于“朵云纹”那种似乎 “直立”的“平视”效果，它给人以“平摆”的“俯视”感觉。显然，中国云纹的形式演绎于明代已进入高度图案化的境地。(图4)
　　
　　祥云图形从抽象的混沌到逆行的清晰、从简洁的单体到复杂的组合、从无定的时尚到定型的程式，上下数千年，宛如行云流水，不息演变。然而，发端于原始旋纹的构形元素和结构模式，却是显现于历代云纹样式的文脉，一贯而下，不曾间断。它迈着轻盈的脚步，挥着洒脱的身姿，在海阔天空般的装饰舞台上高度自由地任意变化着，演奏了一首首引人入胜的畅想曲。
　　
　　三、祥云图形在现代设计中的应用价值
　　
　　作为一部中国装饰的艺术史，云纹装饰以极大的时空跨度和极尽丰富的形式样态，显示了中华民族对“云”的文化兴趣和审美热情，显示了中华文明把自然现象提升为文化和艺术的创造力量。祥云图形这种具有象征性、寓意性和装饰性的艺术形态是值得我们研究和借鉴的，它既是我们与中国传统文化艺术沟通的纽带，也是我们进行创新的契合点。因此，无论是从内涵还是形式上，传统祥云图形艺术对现代设计的“市场潜力”都是巨大的。把中国传统的祥云图形更合情合理地运用到现代设计中，能更好地满足当代人的精神需求、审美心理和价值取向。
　　1、深厚文化内涵的传承再现
　　在当代提倡多元文化和多元风格并存的时代，如何对传统与民族性问题做出新的诠释，是值得思考的一个问题。历史话语立足于过去传统的文化，而现代图形设计却植根于当代的文化语境。但这两种文化之间的差异并未将历史与现代完全分割开，相反更加突出了两者之间的联系，即历史传统文化是当代文化生存与发展的前提和基础，而当代文化是历史传统文化的延续和发展的必然结果。离开对传统文化的理解和认识，设计将会成为无源之水，无本之木；离开对现代文化的认识和把握，设计将会处于墨守陈规、自我封闭的状态。
　　作为云纹发源地的中华民族，正是其“民族性格”决定了审美取向，祥云图形的人文内涵和象征涵义成为在历史的话语资源中，建构一种区别于他者设计的文化新秩序中的元素。于是祥云图形成了中华民族的一个图形识别符码，反映出了中华民族特有的气质和文化品位。
　　2、意长味浓的隐喻价值体现
　　现代图形设计作品所有的内涵、风格、品味都浓缩于简洁的图形，通过美的形式表达出来。祥云图形正是把意象的境界与宇宙的虚空，圆融合一。这种独特的宇宙观与生命情调也充分体现在今天的设计领域，对现代设计有着很大的启发。
　　云纹是我国古代图案中最具民族象征意义的纹样之一，几乎存在于设计的各个领域。人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义。随着云纹运用范围的不断扩大，云纹由原来的神灵神仙的含义逐渐扩大到范围宽广的吉祥含义，即所谓的“祥云”。在“祥云”这一称谓中，“云”是对自然气象或天象的指称，而“祥”则显示一种主观意愿，如同祥和、吉祥等概念，有吉利、和平、理想、美好以至神圣之意。它包含着主体对自然现象的观念认识和情感态度，是中国人“心中之云”的表达。“云”之“祥”，在于中国人关于云或诉诸云的文化观念和审美认识。
　　吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质，让人不由地产生亲切感和对中国传统文化的认知感。满足人们多层次、多元化、多方位的设计文化需求，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展。把中国传统文化精髓，以现代化、国际化语言来表达，继承和发扬它，让其精神元素融入现代设计中，使现代设计更具有人性化和社会化。
　　3、传统而现代的审美意向表现
　　云纹所具有的审美代表性得以广泛运用，不仅在于它的精神审美，还在于它的视觉审美，即云纹的视觉形态特征体现了民族审美感觉或审美心理倾向。适应了中国人注重事物动态特征，热衷流动形式美的一般审美习惯。云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形，使其不但能够在任意的平面与空间范围中，作高度自由的变化安排，也可以在限定的规则平面与空间范围中，作十分自如的适合处理，构成与圆形、方形、角形等相适应的规矩严谨的图案。无论从审美还是从文化的角度，都比龙纹、凤纹有着更为广泛的适应性。祥云图形极具抽象性，能将现代时尚演绎到极致、无穷变化的形态，蕴涵着无限的演变发展的可能性，具有极强的适应性。线条的气韵流动，呈现自然意识的造型构架，以及韵律节奏感强烈的抽象纹样，使东西方人在领略云纹的东方意味时，激发了他们无限的想象力和审美喜好。
　　因此，在现代设计中，融入了现代设计语言的云纹仍具有相当的使用价值，可充分而有效地体现中华民族丰厚而又独特的民族文化特征。
　　
　　四、传统祥云图形在现代图形设计中运用原则
　　
　　1、取其“形”
　　取其“形”自然不是简单的挪用，照抄照搬，否则将使我们的设计为传统所禁锢，势必显得刻板、老套、缺乏时代感。我们应该在对传统图案充分理解的基础上，对其“母形”或“衍生形”加以消化、吸收，并且结合现代的审美情趣和社会状况，对传统的“形”进行深层次的再创造，使其既不失传统的深邃，又不乏时代的新鲜。这种再创造不是对传统的否定，而是对传统的发展。在理解的基础上，以现代的审美观念将传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色。或者把传统造型的构成方法与表现形式运用到现代设计中来。用以表达设计理念，同时也体现民族个性。
　　2、延其“意”
　　现代设计中对祥云图形的使用并非是惟妙惟肖的“仿真”，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传出“意”，体现中国特有的风采。“形”是“意”的物化，是“意”延伸的载体。图形设计所具有的魅力不仅是因为其具有独特的审美的形态，而更重要是在这些可视的形态中蕴藏着深刻的文化内涵，可以说图形是某种涵义借以表达的外在形式。中国传统图形背后的“意”才是人们孜孜不倦的迷恋其造型的关键。因此现代图形设计应遵循立意――意念在先，以形取神的原则，对作品的意境的追求是传统图形与现代图形结合过程中所要强调的问题所在。祥云的寓意一方面从大自然的角度来说，人类在宇宙生存离不开云彩，有太阳就有月亮，有月亮就有云彩，有了云彩就有了雨。云是大自然的基本象征，天地是一个整体，中国讲求天人合一就是这层意思；另一方面，在中国传统文化中，祥云图形代表“渊源共生，和谐共融”的寓意。祥云图形的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，可说是最具代表性的中国文化符号之一，在现代设计中运用祥云图形成功的关键是对图形“意” 有了新的延伸，丰富了图形所指的意义。
　　3、传其“神”
　　在受到“通神明之德，以类万物之情”观念的影响下，艺术家常以一种泛神论的眼光去面对自然，自然形象本身所带有的“神性、灵性”也给了他们丰富的启示和体验。因此。作为一种装饰图纹样，或者作为一种造型的母题，云纹在中国人的审美世界也同样被赋予了一种主观的意愿。如“祥云”的“祥”就有吉利、平和、理想、美好以至神圣之意。它已不再是对“天上之云”的客观写照，因为它同时也包含着主体对自然现象的观念认识和情感态度，是“心物合一”的产物，是中国人“心中之云”的表达。
　　4、创“新”意
　　随着科学技术和信息网络的发展，电脑技术为现代的设计提供了一种创新的途径和理念，为现代设计带来了前所未有的发展机遇和挑战。中国传统图形也具有了新的面貌，呈现出多角度、多视点、全新的、非传统的形式。如表现信息网络的招贴，可以采用中国传统祥云图形和现代的网络符号的结合，通过象征的手法表达了对网络与人类生活的美好祝愿，形成了图形造型优美，创意新颖的作品。
　　文化在延续，传统图形的生命也在延续。在新媒体、新技术的帮助下，传统祥云图形得到了充分的传承与发展。传统文化和现代观念在图形发展的过程中交相辉映，呈现出设计思维的多向性、设计观念的开放性、设计手法的多样性、以及设计风格的多元性的新趋势。
　　
　　五、祥云图形在现代设计中的创新方法
　　
　　1、演绎形式的拓展――从平面到多维
　　(1)分解与组合
　　取万物形态，把他们拆散又重新组合，构成新的形态，这就是分解组合构成说的基本原理和构成途径。在分解组合方法下，一个超乎原形的新概念的图形将会产生。将传统祥云图形先进行原形分解，并进行深刻观察理解原有结构特点，分析事物的内在美。通过分解提炼其结构成分、元素、基因等等，并进行重新组合，获取具有传统本意的新形象。图5是一组羊的图形设计，根据“羊本吉祥”的文化，“羊云吉祥”成为了每个图形的构成要素。“祥云”加“吉羊”的组合方式，借鉴了图形嫁接的方法，强化了吉祥的涵义，其自然流畅的线条表现出似与不似之间的趣味形式和寓意。
　　(2)数理手法
　　数理是一种数学理论上的美。在传统图形中存在形式的统一、有序、以及对称等形式美，表现出各结构的相互协调，体现出形态的同构美。数理美的另一要素就是追求奇异，这是图形设计中迎合人们求新求异心理意境的重要方法。数理美其重要的视觉形式就是体现出强烈的数理秩序感。可以将传统图形置于这种抽象的数理关系中，重新组织形态关系，追求形式结构给人的强烈视觉刺激。呈现现代时尚韵昧，继而在形式结构中体会传统意味。2008年奥运火炬设计就以“祥云”图形作为主要设计元素。“祥云”的魅力可以说感动了很多很多人。火炬采用云纹的象征意义：云聚，互相的融合，再到云散，带到不同的地方去，其实跟运动员会聚到北京，共同的分享，带着新的体验回到各自的国家去这样的理念设计是非常一致的。它是把中国的文化和奥运精神有机和完美的结合在一起的典范。祥云火炬就采用数理重复排列的表现手法，把祥云图形整齐连续地排列组合，并把图形提炼得更为简洁，去掉一些小的细节，既保留了它的华美感，同时又让它耐尚、简约。(图6)
　　
　　2、文化内涵的多重――从一意到多意
　　(1)象征法
　　象征是一种群体性的，约定俗成的，传习的思维方式和交流方式。在人际交流中，人们常常把真正的意思隐藏起来，只说出或只显示出能代表或暗寓某种意义的表象，这就是象征，这是中国文化中最普遍的文化现象之一。象征涉及语言、风俗、宗教信仰、婚丧嫁娶、服装衣饰、文学艺术、神化传说、数学颜色、礼俗仪式、山岳、江河、园林、建筑、桥梁、节日以及日月星辰、云雨雷电等自然现象和伦理感觉等社会心理领域，无处不在。传统图形的象征是现代图形设计中常用和重用的手法之一。传统图形所蕴含的思想在人们大众中往往具有认同感和亲和力。图7的标志十分准确地体现了一家老字号茶楼的特色，象征中国特色的传统文化以及悠久茶文化的特点。整个标志设计不仅造型优美，含意深远，使这个老字号的茶楼在今天依然散发出一种崭新的感染力和生命力。
　　(2)共生法
　　把两个重复形态用部分结构线连接起来产生共用线(共用线即使重复形态之间赖以生存的生命线，取掉任何一个单独完整的形态，与之相邻形态的完整性就不复存在)。造成形态之间巧妙有趣的连接，由此产生的画面效果初看平淡，细看耐人寻味，意趣盎然。另外用共用面的方式来进行图形重复的连接也是较好的手法之一。即重复形态之间相互共用一个面使之产生连续的整体图形的效果。通过这种方式组合出来的图形，除了具备设计所应用的功能外，还有一种巧夺天工之美感。中国香港远东广场酒店的香宫的标志，用编钟的外形与祥云共生成一个“宫”字，象征香宫之意使酒店更具东方韵味让人产生意境的视觉感受。(图8)
　　
　　3、传播内容的升华――从无形到有形
　　(1)同质异构法
　　“同质异构”是用一种元素的形，通过对“形”的巧妙变化来打破原有的形态，重组成多种新的表现符号，用以表达多种意识形态和语言形态。一般来讲，形、意并存是同质异构的基本特征。随着社会设计的发展而演变，无论是审美意识还是创新角度出发，有效利用“同质异构”的表现手法和开发新的视觉资源是我们当前图形设计的重要动力。
　　著名设计师陈幼坚的设计作品中运用了大量的中国元素，从云纹、龙纹、印章，到灵台隔枢，他知道这些纹样的最佳运用方法，配合新的设计方式，每一样都赋予了他们新的生命，让他们成为时尚，成为潮流。图9是香港西武百货公司设计的标志。它将传统“祥云”图形演变为“双鱼”图形，同时其外形又类似西武百货公司英文名字“SEIBU”的“S”。祥云图形代表吉祥美好之意而阴阳哲学观念的双鱼图，又是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结，这种阴阳相对，轮回更迭的自然规律，通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来，象征着公司持久的生命力。同时鱼与余同音，又蕴涵着连年有余的特定吉祥内涵。整个图形结构精妙准确，恰倒好处。这一作品的成功源于设计师的设计思维过程中对传统图形符号的挑选、组合、转换和再生准确有效的把握。
　　(2)同构法
　　同构法相对其它表现形式显现的较为复杂，它涉及范围较大，形式也多种多样。什么是同构?引用美国数学家道格拉斯・霍夫斯特在轰动一时的名著《GFB――一条永恒的金带》一书中对同构做出的表述：“同构就是构造相同。”“同构的本质是一种映射，通过这种影射，使一个系统的结构能用另外一个系统表现出来。”在图形中理解同构表现，是利用事物之间某种关系属性的相似性，一目了然地表现出物象自身无法表现的形象。同构表现可以是含义相似，也可以是形式相似，还可以使综合的形义相似等等。法国罗尔国家交响乐团南京音乐会招贴运用了异形同构的手法，图形由法国的艾菲尔铁塔、小提琴、中国的祥云陶形构成。其中中国祥云图式的装饰应用传达出法国交响乐在中国演出的信息。(图10)
　　
　　
　　六、结语
　　
　　祥云图形作为一种内心观念的图像符号，充满象征语义的设计语言形式，蕴涵其中的美好祝愿和梦想，成为了本民族仍具有现代意义的图形元素。祥云图形与现代设计有着内在逻辑性的价值体系，包含着与当代设计中相适合的、并能产生共鸣的因素，但是也面临着时代的挑战。而祥云图形在现代设计中的创新应用，也为祥云图形的发展变化，带来更多的挑战和更大的挖掘空间。
　　
　　责任编辑：帅慧芳