[中国古代文化精英士大夫对工艺美术的影响和作用]他是中国古代士大夫精英中最为炫目
时间：2019-02-06 04:39:44 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：过去普遍的看法认为工艺美术是劳动人民在生产实践中创造出来的，可是古代工艺美术的创造除了下层的普通劳动人民参与其中作出了贡献之外，上层的文化精英士大夫对古代工艺美术的影响和作用也是有事实根据的，研究中国古代工艺美术不能回避这一重大的问题，要完整地反映中国古代工艺美术创造史必须直面这个问题。考察中国工艺美术史的历程，会看到上层的文化精英对工艺美术品质的提升，对工艺美术的发展，对工艺美术的风格的演变，对工艺美术的精致化、高雅化产生了重要的影响。他们的影响在某种程度上具有决定性，决定了工艺美术发展的方向，决定了工艺美术的审美风格的演化，决定了工艺美术的消费趋向，特别是上层文化精英士大夫的思想价值观、审美观等对工艺美术创造的影响是深远的。
关键词:古代；文化精英；中国工艺美术；影响；文化意义
中图分类号：J50-02文献标识码：A
Influence of Ancient Scholar Artists upon Chinese Design
FAN Hong-wu
古代文化精英士大夫不仅仅从事琴、棋、书、画、诗等高雅文化活动，他们中的部分人也直接或间接地参与工艺美术创造。我想古代文化精英士大夫对中国工艺美术的影响作用可以从以下几个方面来考察和分析。
一
《天工开物》、《园冶》、《闲情偶寄》等一部分有重要影响的、与古代工艺美术历史和理论相关联的论著是由文化精英写成的。这些文化精英在书中记录了大量工艺技术、工艺文化信息，总结了古代工艺思想。从工艺美术论著方面来考量，他们在古代工艺美术思想的总结，在工艺技术、工艺文化的传承和传播等方面，起了重要作用，功不可没。
二
古代设计思想深受诸子百家的影响，儒家、道家、佛家的三家思想都深刻影响了中国古代的设计和工艺美术创造。老子、庄子、孔子、苏轼、朱熹、王明阳、王艮、惠能、孟子等等古代文化精英的思想作为时代的上层建筑对古代工艺美术思想、对古代设计思史的影响是明显的，这种影响是曲折、间接的。以中国园林为例，我们可以看到古代园林设计深受道家老子思想的影响。
中国园林是自然式山水园林，其山水艺术风格形成于魏晋南北朝道家隐逸思想盛行的时期，所以在儒、道、佛三大思想流派中，以道家思想对中国园林的影响最为深远。
道家思想的渊源复杂，“可以说是混合汉族各种原始的思想所成的宗教”（许地山，《道教史》）。在道家的发展史上最能体现道家思想的当推《老子》（唐玄宗时代•尊称它为《道德经》），《老子》的“道论”是其全部思想的根据。“道”的中心含义就是“无为”，即任其自然的意思，即“治人事天莫如啬”、“人法地、地法天、天法道、道法自然”（老子•《道德经》），也就是指一切都取法自然的意思。
魏晋时期在中国历史上是政治最混乱、思想最活跃的时代。由于战争的频繁、政局的动荡、门阀制度的实行，以至中央集权瓦解、权威信仰动摇，儒家经学逐渐解体，道家思想逐渐深入人心。人们开始推崇道家的“道法自然”、“无为而治”的观念，开始崇尚隐逸、隐居山林，希望过着陶渊明笔下所描绘的“桃花源”式的生活。由此，人们通过接近大自然、欣赏大自然，进而喜爱大自然、摹仿大自然。于是，山水诗、山水画的艺术形式涌现。这时期，人们“不专流荡，又不偏华上；卜居动静之间，不以山水为忘”（《洛阳伽蓝记•城东•正始寺》，引姜质《庭山赋》），为了时时享受山林野趣，社会上掀起了构筑庭园的热潮。在这种艺术氛围里，中国园林初步形成了自然山水式园林的艺术格局。这时的山水园林一改过去“单纯地摹仿自然山水进而至于适当地加以概括、提炼，但始终保持着有若自然的基调”，以山水为园林的基本构架，将对山水的欣赏提高到审美的高度。可见，我国古典园林初步确立再现自然山水的基本艺术原则，是与魏晋时期道家隐逸思潮的流行有极大的关联。如果按照规模、数量以及艺术成就划分，中国园林大致可分为四类：皇家园林、私家园林、寺观园林及风景名胜区园林。然而，无论这四类园林如何风格迥异，它们却大都属于自然或人工山水园林。正如明代造园大师计成在《园冶》中提出的“虽由人作，宛自天开”，这即是中国园林的最高境界，也是道家的“师法自然”在造园中的精妙体现。不仅如此，中国园林的许多艺术手法都和道家思想有着深厚的渊源。
老子说：“道常无为”（《老子》第三十七章）。无为是道家根本的人生态度，它要求人们要因循事物的自然状况，顺应万物的本性及其内在规律。“无为”观念折射到政治上，便是“无为而治”，便有了汉初“文景之治”的历史佳话。“无为”观念折射到造园中，造园手法中便有了“宜亭斯亭，宜榭斯榭”、“高方欲就厅台，低凹可开池沼”等。“无为”观念折射到生活态度上，便导致文人们退隐山林、淡泊冲和的出世人生观。中国造园历代都大有文人参与，于是园林文化中渗透着许多道家情怀。从景园的题名上，有“拙政园”、“网师园”，甚至皇家园林中都有暗示隐逸的“濠濮间”；从造园中舫或舟这一构景要素的重复出现等等，无不在营造园林的隐逸氛围。因此，中国园林“虽由人作”，其哲学与美学底蕴却在于道家的无为思想。
老子哲学的另一重要思想是贵柔、尚静。老子多次强调“天下之至柔，驰骋天下之至坚”，另一位道家重要人物王弼说：“动起于静”，认为静是动之本。反观我国园林，无论是平面布局、空间造型还是叠山理水，均以曲致为上，甚至连人工味极重的建筑也可以达到“如�斯飞”（语出《诗经•小雅•斯干》）的效果。与道家之虚静观相对应的是中国园林文化主静，以水景的营造最能充分说明。在我国古典园林中多以静态的水面作为园林布局中心，以形成质朴淡雅、含蓄深沉的园林氛围；而西方规则式园林以“动”水为美，注重水法的千奇百态，多以喷涌、流动的水体为重心，以形成热闹、活泼的园林环境。中国园林的这些构图手法无不印证着道家思想，其中，尤以私家园林为最。总之，道家老子的思想与中国园林设计的关系是密切的，前者对园林设计的影响是深刻而久远的。古代文化精英，古代思想家对设计对工艺美术的影响是不能低估的。
三
中国古代一些重要的工艺美术门类如园林、家具、玉器都受到古代文化精英士大夫的直接影响。没有文人士大夫的参与，明清江南私家园林就不会那么发达，苏州园林有一部分是直接为上层的士大夫的生活起居而建筑的。江南私家园林大都是封建文人、士大夫及地主经营的，比起皇家园林来说是小本经营，所以更讲究细部的处理和建筑的玲珑精致。江南私家园林建筑的室内普遍陈设有各种字画、工艺品和精致的家具。这些工艺品和家具与建筑功能相协调，经过精心布置，形成了我国园林建筑特有的室内陈设艺术，这种陈设又极大地突出了园林建筑的欣赏性。这一时期有更多的文人画家参与园林的设计与造园实践，明朝有著名的张南阳、周秉成、计成等，清代有张链、张然、叶眺等。他们既擅长绘画、又是造园家。其中计成总结了造园的理论，著有《园冶》一书；张涟叠白沙翠竹与江村石壁；计成叠影园山；石涛叠片石山房、万石园等。他们的实践和理论，大大地促进了江南园林艺术的发展。明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一。与一般艺术不同的是，它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品。成功的园林艺术，既能再现自然山水美，又高于自然，而又不露人工斧凿的痕迹。江南私家园林的特点是 ：以修身养性，闲适自娱为园林主要功能；园主多是文人学士出身，能诗会画，善于品评，园林风格以清高风雅、淡素脱俗为最高追求，充溢着浓郁的书卷气。
玉器历史上作为礼器、德器为文人所推崇、所重视，甚至到清代连乾隆皇帝都亲自过问玉器的制造。玉器没有文化精英士大夫的介入和影响，是不会那样声名显赫的。玉器的发展离不开他们的影响。
四
一些古代文化精英士大夫的参与，使一些工艺美术的品质发生了质变，使工艺美术品向精致化、高雅化方向发展。一些手工艺品，由于文人雅士的参与创造，变得更有价值，文化价值和审美价值都得到了提高。印刻本来是普通人的创造活动，后来由于文人雅士的参与，其文化意义和审美意义都发生了变化。明代文征明的儿子文彭对于篆刻艺术的杰出贡献是毋庸置疑的。他开创了明清篆刻的风气，曾直接和间接地影响了以后篆刻流派的形成和发展，功莫大焉。文彭用冻石刻印，并首创印章边款，改变了元代以来板滞纤弱的弊病，恢复了汉印传统，他和何震提出篆刻应以六书为准则，并努力创作实践，取得了空前的成就，开创了文人自篆自刻并与书画三足鼎立的局面，文人掀起了学习篆刻的热潮。
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