黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法探究
时间：2021-02-12 06:01:53 来源：达达文档网 本文已影响 人 
宋敬波
【摘 要】安徽戏作为地方戏曲剧种，其发展和演变经历了多种形式，主要的发展源头有山歌、民谣，唱腔委婉动听、戏词通俗易懂，体现出明显的地方特色与乡土气息，在地区乃至全国都深受群众的喜爱。探索其发声技巧和情感表现方式，旨在提升黄梅戏艺术表演者的艺术表现力，本文尝试分析黄梅戏表演的艺术特色、发声技巧和情感表现方法，希望本文提出的观点有参考应用价值。
【关键词】黄梅戏;发声技巧;情感表现
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章編号：1007-0125（2020）25-0032-02
黄梅戏又称采茶戏、黄梅调，在湖北、安徽、江西三省交界处最早流行开来，其发源于湖北黄梅县地区，进而演变成小戏，黄梅戏以自身优美的唱腔和朗朗上口的节奏特点，至今仍然流传，在黄梅戏的舞台表演中想要全面优化艺术表演效果，我们必须要客观认识掌握演唱技巧以及情感表现方法的必要性，彰显黄梅戏的独特艺术魅力。
一、黄梅戏舞台表演过程中的主要艺术特色分析
黄梅戏舞台表演的艺术特色重点在于展示戏曲艺术神形兼备的大众性和质朴性特点，需要艺术家以艺术表演形式展示戏剧作品人物的内在品质和精神品格。和其他戏曲艺术表演形式相比较，黄梅戏在艺术表现方法上以及艺术特色呈现方式上有更为广阔的空间，体现出高度的自由和灵活性，结合以往的艺术实践经验，黄梅戏表演者在舞台表演中展示艺术行为，实际上需要依靠自身对于艺术作品和人物角色的深度理解，结合舞台表演需求注入自己独特的艺术情感，在舞台上真正体现艺术表演的自由维度。黄梅戏作为大众艺术，在舞台表演过程中需要体现出大众性特点，使群众可以参与到艺术感知过程中来，满足群众在黄梅戏艺术鉴赏活动中摄取的思想观念以及演化情感的需求。在黄梅戏艺术表演过程中，表演者需要投入情感，将自身对作品的理解以及对人物的理解以质朴的艺术形式展现出来，提升黄梅戏艺术表现形态上的大众化基调，使其符合群众认知特点，提高黄梅戏舞台艺术在群众中的接受度。
二、黄梅戏表演中的发声技巧
（一）呼吸技巧
呼吸技巧是黄梅戏演唱者需要掌握的重要发声技巧之一。黄梅戏表演者在演唱过程中对自身嗓音条件要求比较高，胸式呼吸为主要呼吸方式，因此在黄梅戏艺术表演过程中，我们也发现表演者声音位置比较低，表现出来的音色相对来说特点明显、方式直白。此外，黄梅戏在创作初期音域较窄，音程跨度也比较小，对演唱者的演唱技巧和能力要求不高，但是随着黄梅戏艺术形式演变以及戏曲艺术的发展，演唱者在表演过程中逐渐开始借鉴京剧的高位置发声方法，比如表演者不张嘴但是哼唱的发声过程，其实就是声音由鼻腔逐渐上升至眉心，需要演唱者下颚呈放松状态，发出来的声音才会悠远、绵长。黄梅戏演唱者在发声技巧应用上主要就是“丹田运气”， 横膈膜上部保存气息，借助小腹动作控制声音的收、放、颤动。在气息训练方法上，黄梅戏和京剧有相似之处，借助京剧气息训练方式可以有效改善传统黄梅戏发声中的问题，提高演唱者的声音表现力。
（二）发声技巧
首先，咬字、吐字。“字正腔圆”“吐字清晰”是黄梅戏艺术表演对于演唱者演唱的基本要求，因此黄梅戏演唱者要具备高水平的咬字和吐字能力。我们常用的字都是以字头、字腹与字尾三部分音节组成，当然也存在其他情况，比如仅仅包含字头与字腹的情况，黄梅戏表演者在重字头、响字腹、准字尾这三方面需要具备很高的专业能力，保证戏曲的演唱效果[1]。其中重字头，这部分演唱技巧应用决定着演唱者的发音走向，润腔的重点也是字头的发音表现，字头演唱过程中要求演唱者在声音表现力度上尽量灵活一些，要控制咬字的力度和时长，不建议过分用力或者发声时间故意拖长，会对字腹元音转换产生不好的影响，并且演唱者容易出现喉头过紧的情况，影响其口腔打开效果。响字腹其实就是指戏曲演唱过程中放声的阶段，“放声”过程建立在对字腹的引申上，需要结合字头元音来实现协调发音的目的，最终形成发声共鸣腔[2]。合理的发音和演唱方法选择可以帮助演唱者扩大共鸣腔，演唱过程中声音才会更加圆润和洪亮。准字尾主要强调演唱过程的表意特点，字尾的差异性直接影响字意。黄梅戏表演者应该精准掌握发音技巧，提升自身艺术表现力。
三、黄梅戏表演中的情感表现方法
声情并茂作为戏曲艺术表达的重要特征和基本要求，在黄梅戏艺术表达中也是如此，在舞台艺术表演和日常训练活动中，我们要深入理解艺术作品内涵，在艺术作品理解过程中融入自己的情感，实现“以情带声”“以声传情”的艺术表达效果[3]，以情感充沛的艺术表演带动观众的情感，引发情感共鸣，使艺术表演的价值可以淋漓尽致地体现。在黄梅戏艺术表演过程中，情感表现需要经历很多步骤：第一，表演者本身要关注对作品的再创作，以此作为契机深入理解作品内容，明确唱词内涵、特点和情感要素，做到角色和自己的有机融合，在“合二为一”的过程中把握人物、意境、情感三要素。具体来说，作为黄梅戏艺术表演者，应该深入作品和角色，分析情节与人物，找准角色定位，在艺术表演过程中体现人物角色的情感和心理变化，找到符合表现人物的演唱方法;另一方面，结合曲目内容，黄梅戏艺术表演者需要选择适合的曲目来演唱曲牌体和板腔体唱腔，学会运用声音表达技巧，表现情绪、情感，吻合戏剧的喜、怒、哀、乐的基调，让演唱过程中的语言和声音技巧应用符合作品的人物形象[4]。当然，实现这样的目标其实难度比较大，黄梅戏演员需要在知识涵养以及音乐上和思维能力上达到相当水平，结合生活经验、情感体验，精准理解角色和剧情，使艺术表演技巧和演唱方法应用有计划、有目的。第二，分段、逐句、逐字推敲，整体性把握作品的主题和思想内涵，掌握情感表达的节点、节奏，保证情节在情感表达的推动下能够表现得张弛有度、刚柔相济。不同曲目中剧情和角色特点也不一样，这就要求表演者能够细化理解，具体方法就是深入到作品中，深度解读艺术作品，尤其是关注戏曲唱词，这样才可以找准人物定位[5]。第三，装饰音在戏曲艺术表现过程中的应用也十分重要，黄梅戏的艺术表现中装饰音的应用比较普遍，能起到修饰和美化声音的作用，使语言特色更加突出。黄梅戏表演者除了需要在情感表达上把握基调，理解作品主题和人物特点，此外借助装饰音来助力情感表达也是提升艺术表现力的主要路径，能够细化艺术表现的微观要素，提升艺术表达过程中对受众的感染力。
四、结语
发声技巧和情感表现是戏曲艺术表演的基础和关键点，要求黄梅戏表演者能够在日常训练中强化咬字、吐字训练，明确情感表达的关键点、掌握系列发声技巧，达到声情并茂的艺术表演境界。想要真正提升黄梅戏表演者的素质，要求演员能够提高演唱技巧，同时要勇于创新，具备对艺术作品的再创作能力，挖掘黄梅戏艺术表演的创新潜力，调动自身情感要素，突出情感表达在艺术表演中的价值，带给观众更优质的艺术欣赏体验。本文尝试对黄梅戏表演的艺术特色、发声技巧和情感表现方法展开分析，希望上文提出的观点能够给黄梅戏表演者提供一些参考思路。
参考文献：
[1]赵章伟.浅谈黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法[J]. 大众文艺，2015，5（11）：169.
[2]丁传飞.黄梅戏表演中的情感创造与表达方式解析[J].戏剧之家，2015，12（02）：38.
[3]甘咏梅.现代黄梅戏唱腔的演唱特征[J].音乐天地，2012，10（O3）：49-51.
[4]赵诗雨.黄梅戏表演的情感创造[J].戏剧之家，2014，11（18）：59.
[5]唐建峰.浅谈黄梅戏表演形式的改变[J].大众文艺，2014，32（08）：169.
