“世界图像”视域下的艺术设计展览初探
时间：2021-02-12 06:02:09 来源：达达文档网 本文已影响 人 
关洪 姚宇昕 王珑 肖雨溪
【摘 要】从二维到多维，从线下到线上，从图片到影像，VR和AR技术的介入，艺术设计展览呈现出多元化、个性化和小众化倾向。这些变化也越来越贴切地诠释着海德格尔的“世界图像”学说。
【关键词】海德格尔;世界图像;主体;艺术设计展览
中图分类号：G268 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）25-0185-02
“世界被把握为图像了。”海德格尔认为，图像“由可摆置的存在者构成，并且以系统的形式摆在我们面前”。
艺术展、设计展正是海德格尔“世界图像”理念的完美诠释。而且随着科技的进步，图像也从二维到三维、四维乃至五维、六维的升级，世界这个“庞大之物”在高科技的技术手段之下越来越小，小到把玩于指掌之中，触手可及。
在這样一个理论框架的指引下，我们“成果导向的艺术设计课程展及教学改革研究”课题小组二十多位同学利用寒暑假短学期对武汉美术馆、武汉设计双年展主展区（原平和打包厂）、琴台大剧院、张之洞博物馆、辛亥革命博物馆、湖北省博物馆等场馆进行了考察、问卷调查及访谈。对这些场馆的用户体验、展览内容、外观、展示空间、文创产品等进行了全方位的了解与分析。在此基础上，小组成员们针对已经成长起来的90后、00后主力群体策划了一系列展览。
正所谓初生牛犊不怕虎，以大一、大二为主力军的课题组同学们初接触展览，头脑中的各种点子喷薄而出，“世界图像”在他们的大脑中展现得淋漓尽致。因此这些展览一开始就打上了强烈的未来印迹。
一、策展
肖雨溪的策展目的是“让更多的人了解二次元的文化，将动漫文化传播开来”，因此她准备在“武汉二次元博物馆”举办“二次元展览”;李雨欣喜欢哈利·波特系列电影，她觉得“哈利·波特是很多90后的青春”，她策划的是“以霍格沃茨魔法学校为主要舞台”的“霍格沃茨在中国”展览;李汭霖钟情汉服文化，“汉服正是华夏文明中最能体现出‘礼仪之邦独特民族风貌的产物之一”;王珑的灵感来源于武汉的失恋博物馆，但她觉得人的感情值得纪念的不应该只有悲伤，“喜”“怒”“哀”“乐”这些最基本的情感都是值得被纪念的，因此她想要设计这样一个纪念情感的展馆。
此外姚宇昕的“恐惧症”、李小涵的“气味展”、蔡新宇的“宣泄展”、胡清源的“五感展”、程欣怡的“追星展”、周跃辰的“印章特色艺术展”都带有强烈的体验感;林雨欣的“唇欲快闪”口红展、刘鲸鲲的“名画再创作”、王楚粤的“球鞋”、陈子琦的“潮鞋涂鸦展”、瞿子澳的“手机摄影”尝试着向商业和创业靠拢;李昕的“美食艺术展”、胡菲的“武汉过早展”瞄准了吃货群;邹梓菁的“语言暴力”、马迎春的“方言展”关注的是语言，将属于听觉的声音予以视觉加听觉的综合展示。
二、建筑空间
同学们对建筑外观都表现出浓厚的兴趣，王珑在考察后写道：“武汉美术馆藏身于繁华的江汉路，据说是由银行改造而成，正立面采用中庭环廊式格局，整体跟江汉路的风格相似，但不够突出、不够引人瞩目。从外观上最吸引我的还是辛亥革命博物馆和张之洞博物馆。辛亥革命博物馆外观整体呈v形，寓意胜利和武汉的腾飞。整栋楼为‘楚国红色调。而张之洞博物馆的外观设计更是世界上独一无二的，张之洞博物馆陈列设计如悬空的‘方舟，寓意武汉通江达海的区位及勇立潮头的城市精神。最为惊叹的是，‘方舟底部距地面有十余米，这种几乎不可能实现的令人为之惊叹的设计出现在你眼前的时候，你难道会不想进去一探究竟吗？”
在设计自己的“情感博物馆”时，她是这样构思的：“首先，外墙颜色方面我希望是整体呈果冻彩色，在彩色墙面外用一层玻璃。情感也可以用颜色来代替，比如悲伤是蓝色、喜悦是橙色、愤怒是红色、恐惧是黑色，等等。建筑外观整体呈小梅花状，由五颗心组成。”
展厅的内部参观路线：人的情绪都是一个积攒的过程，因此，情感博物馆有两个入口，参观者可以选择从“哀”到“喜”或者从“喜”到“哀”的顺序进入展馆，展厅内的物品和故事按照情绪的强度排序，慢慢加强依次递进，到顶层就会有从大悲到大喜或者从大喜到大悲的情感冲击。每一个情感展厅都能设置放映厅，用来播放一些有关情感的微电影。参观张之洞博物馆的人最多，因为它的内部很有设计感，也非常适合拍照，因此情感博物馆内部也要根据每个展厅的情感主题来设计。
姚宇昕对“恐惧症”展室的构想是：四个展室面积均不大，主题分别为“恐光症”“注视恐惧症”“数字13恐惧症”“特定恐惧症”。只限于四五人进入展室，是全封闭形式的展览。进入各展室前，均有针对不同恐惧症的注意事项，供观展者获得最佳观展体验，并减少不必要的安全隐患。
展览形式及建筑外观多与展览主题思想相呼应，正如唐克扬所说：“展览空间和其他空间并无本质上的不同，虽自身面貌受展览影响，但用途又不是纯粹实用、中立和‘科学性的，它们通常散漫无羁。”因此，鉴于主题，“恐惧症”展室外观呈圆球形，希望向观展者传达患者的一种自我保护机制，压抑不安全感，也意指“母婴状态狭窄蜷缩的空间”，同时，圆球形建筑内不宜长期停留，符合展览主题，且占地面积小，外围留给公众较大的活动空间，正如2010年上海世博会的“蒲公英”英国馆。
此外，胡菲对于“武汉过早展”的构想是“融合环境却也出挑，可以将展馆的外形设计为武汉过早美食的形状，比如面窝的形状、欢喜坨的形状，等等。富有独特的武汉韵味，也容易成为地标设计，并且好建设。”
三、观众体验
同学们对观众体验也倾注了巨大的热情。
姚宇昕对“恐惧症”展览的体验设想是：恐惧症患者对于恐惧对象的恐惧，观展者很难想象并真实体验，因此展览内部氛围十分重要，营造黑暗压抑的氛围，有助于观展者放大恐惧，更快进入患者内心世界。
王珑对“情感博物馆”的描写是：情感博物馆跟人带来的情感体验是最重要的，情感的产生可能是不断的积累，也可能是一瞬间的爆发。不管是什么情感，我觉得都是值得纪念的。有一首歌叫《从前慢》，里面的歌词很打动我：“从前的日色变得慢/车、马，邮件都慢 /一生只够爱一个人/从前的锁也好看/钥匙精美有样子/你锁了人家就懂了。”从前的生活很慢，也很美，从前最能表达情感的书信文字，如今已很少有人想起。当你逛完整个博物馆，你一定有很多复杂的情感，这个时候拿起一支笔，记录下你想说的话，寄给你爱的人，或者寄给未来的你。都是一件很美好的事情。
楼梯采用无障碍楼梯（由武汉美术馆得到的启发），服务人员不需要很多，我们的展品和故事都是以物品和文字的形式展出，服务人员负责指引和应对突发状况。在展厅内，垃圾桶我觉得还是有必要设置的（武汉美术馆展厅内并无垃圾桶），可以设计那种符合主题的特殊垃圾桶，例如，在属于“喜”这一主题的展厅内，垃圾桶要设计得可爱一点，垃圾桶的盖子可以设计成一个笑脸的形状。
肖雨溪的视角独特，对排队等待的观众特别关注：前来观看“二次元展览”的游客可能会比较多，因此可以设置排队围栏，并且前三排设有座椅，站久后可以休息，设置遮阳棚，类似于欢乐谷某游玩项目的设计，这样可以让游客在进去之前有着一颗愉悦的心情。
四、视觉系统
同学们关注到了视觉系统中的导视、导读、标识、色彩等方面。
很多地方的男女厕所标识一眼分不清，经常让人考虑半天还容易出错，我们设计的厕所标识一定要一目了然，可以贴合主题进行设计，例如情感展厅里的厕所标识在颜色等方面要贴合展厅主题。
导视的标语一定要清晰明了，去参观武汉美术馆的时候，导视设计不到位并且员工的数量稀少，导致参观者第一次进来的时候找不到方向，浪费了参观的时间。相比之下，张之洞博物馆导视标语清楚明了，并且设计得美观大方，我们可以借鉴学习。
导读不一定要十分复杂，少采用長篇大论。例如介绍历史可以采用时间线的方式，并且重大事件标注在时间底下。对于事件的概述可以采取文字加图片的方式，更多的可以采用视频进行介绍，以及3D、全息投影等方式，张之洞博物馆的导读设计就非常好，让人有了解的欲望。
五、文创产品
普通的博物馆入场券是以纸质门票为主，并且门票用完之后还要进行回收，对于外地参观者来说没有纪念意义。我们的展览可以用纪念币以及手环作为门票，具有收藏价值并且美观，让参观者情不自禁地想要收藏。
对于二次元文化来说，文创产品多种多样，例如抱枕、钥匙扣、手办、海报等。通过调研发现，平价的物品受到大众的欢迎，并且销量不会很差。可以将当季火热的番剧作为热销产品文创主题，这取决于展馆内的参观者数量。
海德格尔认为，和“世界成为图像”一起到来的另一重大进程是“人成为主体”。本次课题实践在摸索中前进，得到了同学们极大的支持，同学们作为“主体”的主观意愿迫切地突现出来。我们也期待着这些有趣的想法能梦想成真，在一个适合的空间呈现出来。
今年由于疫情的影响，我们的展览研究也由线下转向线上。线上展览是无奈之举，却也是未来发展的方向。相信线上的展览能更加贴切地诠释海德格尔“世界图像”学说。因为线上展览越发缩短了人与人之间的距离，缩小了所有的“庞大之物”，世界也越发呈现出“图像”的特点。
参考文献：
[1][德]马丁·海德格尔，林中路.世界图像的时代[M]. 孙周兴，译.上海：上海译文出版社，2004.
[2]唐克扬.美术馆十讲[M].北京：商务印书馆，2016.
[3]华明.恐惧的幻象与集体潜意识[J].云南艺术学院学报，2005，（04）：
17-20.
