恋父情结\性与同性恋
时间：2020-09-10 07:51:44 来源：达达文档网 本文已影响 人 
[摘要] 李安是华人导演中最杰出的代表之一，在东西方题材的电影创作上他都有自己独特的视角，赢得了无数奖项，获得了广泛的支持。作为华人中最具代表性的电影导演，李安能够在电影中寻找到自身，将自己的性格与电影创作完美的结合起来。有理由相信，李安在未来将会有更多高水平的佳作问世。
[关键词]李安 创作心理 恋父情结 性 同性恋
[DOI] 10.3969/j.issn.1002-6916.2011.02.003
“导演有时候在拍摄影片时，他要反映自己的梦。我们有时候会做个美好的梦但这并不意味着我们就能明白它。”[1] 李安是华人导演中最杰出的代表之一，在东西方题材的电影创作上他都有自己独特的视角，赢得了无数奖项，获得了广泛的支持。本文试从分析李安已有的电影作品，通过几个关键词来把握李安的创作心理倾向。
第一个关键词是“恋父情结”。在所有的李安电影中，父亲形象比比皆是，在“父亲三部曲”中由郎雄饰演的父亲自不必说，在《卧虎藏龙》中的李慕白、《绿巨人》中为科研而疯狂的科学家，还有《色•戒》里的易先生更像是王佳芝的父亲。
在“父亲三部曲“中，李安的父亲形象是逐渐放下架势，从传统的东方文化的规条中跳出的。《推手》中的父亲不能接受西方的教育方式，不屑接受儿媳妇的生活理念，最后不堪儿子的欺骗，愤然离开了儿子的家庭。《喜宴》中父亲是一个严厉的退役军官，但也默然的接受了儿子是同性恋的事实。而在《饮食男女》中，父亲则演变成一个技艺精湛的厨师，经历曲折之后，与自己女儿的同学相爱。可以看出，李安在这几部电影中的恋父情结在淡化，父亲形象也变得更有人性化，变得更加自由与本真。
在李安成年之后，对父亲的情感也变得更加成熟，父亲不再是严厉的老人，不显露情感的长者。“那年爸爸退休来美，见他这样睡着了，我禁不住哭了，以前他是家里的一棵大树，可是现在这样老了，只是大家还在维护那个尊严、面子。”[3]而在电影中，父亲则是在不断的以自己的妥协和退让来解决父子之间的冲突，这种冲突不只是来自两代人之间的不能互相理解，更有不同文化，不同生活背景的冲突。所以在这三部电影中，子女的利益都得到了父亲的维护，无论是无人供养无家可归的老人，还是同性恋，还是不肯回家聚餐等等，父亲都放弃了自己的坚持，但“三部影片结束的时候，留在观众心里的却绝非儿子胜利的欣喜，而是父亲悠长而深沉的叹息。”[4]可以说也算是李安对父亲的爱的肯定。
可以说“父亲三部曲”是李安自传式的电影，尤其是《喜宴》：“喜宴是部李安的电影，我的教养、背景都自然地反映在作品里面。” [5]那么李安后来的电影作品就逐渐的摆脱了自己的直接生活经验，一步一步将自己的恋父情节演化成成银幕上的角色。在《理智与情感》中，虽然父亲形象是缺失的，但是在整部影片里面，父亲缺失对于一个家庭的影响是极为明显的，也可以从另一个角度佐证李安的恋父情结。
在《卧虎藏龙》中，李慕白对玉娇龙的情感和玉娇龙对李慕白的情感截然不同。一方是怜爱之心，一方是不羁的的爱慕。可以看出在这部影片里面，父亲不再是李安所要描述的对象，而是将自己的性格融入到了李慕白的形象。与前面李安作品的父亲形象相比，李慕白与李安自己更接近。由一个旁观者的身份去阐述父亲转变为把自己的体验与这个形象融合，不仅是人物形象创造上的不同，更体现了李安在创作上的成熟。同时，这样的方式既没有推翻李安自己的恋父情结，也没有脱离父亲角色。将父亲形象进一步推进为一个男人形象：他身怀绝技，性格内敛，屈伸自如。这不正是李安在“父亲三部曲”里所一贯塑造的形象吗。
在“恋父情结”之外，李安电影的另外两个关键词是：“性与同性恋”（性自然包含同性恋在内）。下面我们就来分析李安电影中的性与同性恋的取材倾向与李安本人性情之间的联系。
《喜宴》中，李安第一次在影片里加入性的元素：大胆的描写同性之恋，也将中国传统的闹洞房搬上银幕。在这部影片里，有李安在大银幕上的唯一一次露面。在婚礼上，几个美国人讨论中国婚礼的疯狂，李安对他们说：“那是中国五千年来的性压抑”。“这句话，我憋在心里很久了，不吐不快。”这句话也为李安以后电影创作埋下了伏笔，接下来的李安电影逐渐挣开了中国传统性观念的束缚，不断的寻求创新。
关于《喜宴》中的同性恋议题，李安做如下评述：对于同性恋，我不歧视，但也没有特别的兴趣，这是一种正常的现象。我从来都不觉得《喜宴》是要为同性恋说话。[6]
可以看出，李安想要表达的是家庭中的伦理冲突，想把主角置于一个纷繁复杂的环境中以考验他。
如果说《喜宴》中的性仅限于用同性恋的方式来表达，并追求性的解放和对自由的向往，那么李安的第一部美国家庭题材电影《冰风暴》则从另一个角度切入家庭题材，“当社会的维系崩解、个人得到彻底解放时，人们会有怎样的反应？”。《冰风暴》中涉及“换妻游戏”这样敏感的话题，甚至有儿童性探索的镜头。这样的尝试，让李安对以性为元素的题材的把握有了更深的理解。尤其对于儿童性爱游戏，他“把握一个原则：他们不是在谈恋爱，他们接吻，不为快乐、享受，而是做科学实验。” [7]李安已经可以将自己对于性的理解放在电影的镜头中，对于伦理的呼唤，对于濒临瓦解的道德感，李安更多的是惋惜和理智的警醒。李安自己的家庭环境远没有这么复杂，但是在影片中呈现的性元素却将李安的部分隐秘泄露了出来。“影片是一件完整的梦幻作品，它将受抑制的主要动因从隐秘处揭示出来。” [8]李安在家庭中是一个温和的角色，与妻子的关系和正常的男权家庭截然相反。李安在性别角色上的错位也是李安在电影作品中频繁涉猎性题材的原因之一，正是这样题材的电影给李安一个突破口，将内心受压抑的部分释放出来。
2000年拍摄的《卧虎藏龙》是李安第一次尝试拍武侠片，却获得了奥斯卡最佳外语片，成为武侠片的代表之作。玉娇龙与罗小虎的性爱成为阐释玉娇龙性格的重要情节，对于性的描写已经成为李安的叙事手段。设想如果没有这场戏，玉娇龙的性格是不完整的，李安对于电影中性元素的运用已经日渐成熟，也能够跳出封闭的自我经验和认知去创造了。
在之后的《断背山》和《色•戒》中，李安对于性元素已经运用自如了，所谓“饮食男女”，虽然李安在是十年前用这句话做了片名，但真正做到轻松应对却是在这两部电影中。而且是在有了前面对于性压抑，性解放后的经验之后。“为了创造一种对人成长有功能性的艺术，前提是，创造者首先应该是健康的人，真正成熟的人。” [9]李安在性心理上的成熟也体现在了电影作品中，他已经可以成熟的面对性题材，并将之处理的妥帖合理。
《断背山》是李安第二次涉足同性恋题材，并且将此作为一条故事集主线。《断背山》在美国并不被看好，但最终获得了第78届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳改编剧本及最佳电影配乐奖。在谈及《断背山》时，李安不赞成把《断臂山》归为同性恋电影，“如果谈到爱情，我爱我太太或者去爱一个男人是没有区别的，想创造出伟大的爱情故事，必须要有巨大的障碍。每个人心底深处都有一座‘断臂山’，那可能是最黑暗的部分，让我在拍摄时也经常感到害怕。”
将同性恋作为一种正常情愫去表达是李安的初衷，但也揭示出李安的恋父情结，以及对同性和异性情感的平等对待。可以看出李安对同性恋的态度，正如他自己声明的那样，不赞成也不反对。李安却没有停留在同性恋的表面上去叙事，而是深入到了人性深处，两个牛仔之间虽然有同性之恋，但也顾及各自的家庭，为妻子儿女考虑。
在另一部电影《色•戒》中，李安将自己在家庭中的性别角色隐藏的不满与压抑在影片中酣畅淋漓的释放了出来。许多影评人质疑《色•戒》中几段大胆暴露的性爱场景是否有必要在影片中出现，著名学者更是撰文批判易先生和易太太三段床戏在身体叙事上的不合理性。对于几场床戏的争论，或许编剧王惠玲的解释足以捍卫这部影片的实质：李安是试图从床戏中说一点人生哲学。明眼人都可以看出一开始的强横凌虐，是在展示老易雄性主宰优势的心情；后来的体位变化，则兼具了男性情绪扭曲以及女性身心变化。主客易位的复杂关系，李安试图从人体美学让人们看见这些关系，情欲人生因而有了对照与对话。（[10]）
在这样的电影中，李安又一次担任了反叛的角色，他在几段性爱描写中无意识的揭示了自己心理受压抑的情感和扭曲的性别角色。但同时照应了影片的艺术性，他在把握性爱元素在电影中的运用上更进了一步。
通过以上的分析，可以看到李安在创作中所揭示的不断的心理成熟和电影艺术水平的不断提升。作为华人中最具代表性的电影导演，李安能够在电影中寻找到自身，将自己的性格与电影创作完美的结合起来。有理由相信，李安在未来将会有更多高水平的佳作问世。
参考文献
[1] 安东尼奥•梅内盖蒂.电影本体心理学,中国广播电视出版社.2007.
[3] 张靓蓓.十年一觉电影梦。人民文学出版社.2007.
[4] 喻群芳 《电影艺术》李安电影中的“恋父情结”. 2005.4.
[5] 同2
[6] 同2.
[7] 同2.
[8] 同1.
[9] 同1.
[10] 墨娃 付会敏.阅读李安. 北京大学出版社.2008.
作者简介
李敬水，上海交通大学2008级广播电视艺术专业研究生。
