用文艺理论指导我们的文艺实践
时间：2021-03-07 08:01:10 来源：达达文档网 本文已影响 人 
“理论滞后”、“批评失语”、“审美缺位”，这不能不说是我们来宾市文艺事业发展的羁绊。在创作实践中，一些作者只顾埋头创作，并没愿意花精力去研究一下理论，从而真正掌握自己创作门类的特点和规律，对自己作品的成败，说不出理由和原因，甚至进入误区，事倍功半、劣品频出；在文艺评鉴实践中，作品的优劣曾无从鉴别，把平庸之作当成精品宣扬、评奖或发表，真正的优品看不出而受到冷落，造成审美品浪费和庸作泛滥：在文艺管理实践中，也曾习惯于凭经验、靠感觉，不善于将文艺理论融于管理方略之中，导致一般行政手段失去了管理文艺的目的而未能收到应有的效果。
发挥文艺理论对文艺实践的指导作用，目的是要求参与文艺实践的创作者、评论者和管理者加强对文艺理论的学习和研究，遵循文艺的基本规律，使文艺为人民服务的方向和“百花齐放，百家争鸣”的方针得以真正落实，使我们的文艺事业更科学、更健康地向前发展。让文艺创造者更会创造，评论者更懂评论，管理者更善管理，力求“文化来宾”应有之意的“百花争艳，群星璀灿”的繁荣局面真正实现。
一、创作者要研究和掌握优秀作品产生的规律
一切优秀的作品，都是遵循一定创作规律的结果。纵观文坛半世纪，为什么有人一鸣惊人，有人晚成大器；有人佳作累累，有人庸作频频，无不与是否遵循创作规律有关。优秀的创作者务必具备一定的理论思维、主动接受文艺理论的指导，找到这条路，成功才有可能。
1、优秀作品起源于创作者对生活的独特感受。所谓独特感受，就是指作家、艺术家运用自己的思想原则和审美眼光，对大量的生活现象进行审视、分析得出的一种独特感知。亦即是从常见事物中看到某种新的因素，从别人熟视无睹的现象上觉察到非凡的意蕴，从平凡的形式中发现不同的排列组合。这种独特感受可触发灵感，产生创作冲动，孕育着未来作品的艺术形象和风格。遗憾的是，对这个“老生常谈”的问题，我们仍有不少作者似乎并不相信，熟视无睹，“明知故犯”，对生活不是“有感而发”，而是“无病呻吟”，缺乏创作灵感的驱迫，就匆匆动笔，他们想到的，别人已想到：他们看到的，别人也已看到；他们表现的，别人也已表现过，以常规表现一般。以一般反映普遍，人云亦云，拾人牙慧，不是就事论事，就是停留在表彰好人好事的层面上，或者靠一点经验和有限的技巧，完成作品的创作，没有自己的真知灼见，没有作者的主体意识和艺术风格，满足于个别无知者的好评和一些非专业部门的评奖，这样，断难产生精品佳作的。
2、富于个性和特色是优秀作品的重要标志。优秀作品可以有很多品质特征，我们最不该忘记的是它的个性和特色。所谓个性和特色是指别人从没发现或表现过的题材、构思、主题、人物、情节、语言所形成的品格风貌，能给人耳目一新、别开生面的印象。文艺作品的个性和特色决定着作品审美品位和社会价值。即便作品还没表现到位，只要它蕴涵了特色和个性，就说明它有了成功的希望。一部(篇)作品有无创作或修改价值也决定于此。创作的“创”，就意味着“无中生有”或“前无古人”，让人们“从未见过”而不是“似曾相识”。这是文艺创作的本意。正如李渔所言“作传奇者不宜卒急拈毫，袖手于前，始能疾书于后”(《李笠翁曲话》)，写出有特色个性的好作品来。只有这样，你的作品才能在文艺百花园中有一席之地。
3、学习和掌握表现技巧也要有技巧。打造精品佳作，离不开娴熟的表现技巧。技巧的运用有“死用”“活用”两种。死用者，显得机械、陈旧、平庸：活用就灵变、新奇、机智。这里存在着掌握和使用表现技巧也得要有技巧的问题。
首先要锻练自己的思维能力。表现技巧是大脑思维的产物。人的思维能力强弱决定于对技巧的熟炼程度和运用高下。锻炼思维能力就是培养奇思妙想、另辟蹊径的本事。既要学会常规思维，也要学会超常规思维，如逆向思维、移位思维、假设思维、负面思维等等。锻炼思维能力，就是要改变“老实巴交”、“一根肠子通到底”的艺术思维定势。人要直，文要曲啊。
其二，要从古今中外经典作品中寻求表现技巧。经典作品之所以成为经典，它们必然是活用技巧的典范。据我所知，不少创作者，阅读经典作品的观念十分淡薄，特别是剧本创作者，多数却看一些地方的演唱材料，好剧本象什么样子，理论上还缺乏应有的认识。演唱材料看多了，如果还有一些获非专业奖的作品，创作者就可能学习模仿，潜移默化地形成了创作定势，把此类演唱材料当作戏剧的范本，一旦遇到了真正的好剧本，他们就可能说不好看、没有戏等等。正如萧伯纳嘲弄的那样“他们就象那些闻惯了大蒜味的农民，一旦你给他吃不带大蒜味的食品，他们硬说没有味道，说那根本不是食品。”(萧伯纳《怎样写通俗剧本》)
其三，借鉴、融通、吸纳姐妹艺术和有关学科的营养，丰富表现技巧。这也是当代世界文学艺术发展的一大特点。比如改革开放以来，小说中的意识流、超现实的描写，诗歌中的朦胧、抽象，戏剧的心理外化、时空交错、变形夸张，或采用多声部、多空间的综合表现，或动用哑剧、音乐、舞蹈、歌队、面具等多种手法表现人物的深层意识和纷繁复杂的社会生活等等，不就是与诸如弗络伊德的精神分析学、萨特的存在主义理论、西方荒诞派等等有关吗?不同的文艺体裁既有自己独特的表现技巧，同时又互相交融、吸纳，这是文艺与时俱进不断衍变的必然进程。
二、评论者要提高自己的文艺理论水平和学术品格
评论者首先必须具有较高的文艺理论水平和学术品格，谙知文学艺术的特点和规律，其鉴赏能力一般应高于创作者。鸭子比赛游泳，鸡就当不好裁判。当前，文艺批评起码要做到三点：
l、要遵循文艺的基本规律。在我们的文艺评论活动中，常常会产生“秀才遇着兵，有理讲不清”的无奈。比如，评论者连艺术的真实和生活的真实都不懂，用生活中是否有某种动物或飞禽来衡量作品是否真实，断难对高于生活的文艺作品作出公正的评判的。鲁迅先生曾说“诗歌不能凭仗了哲学和智力来认识，所以感情已冰结了的思想家，即对于诗人往往有谬误的判断和隔膜的揶揄。”(《鲁迅全集》第7卷，62l页)宋代有个著名学者叫沈括，读了杜甫《古柏行》中“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”的诗句，他一计算认为“四十围乃径七尺”，其高却有“二千尺”，这种树不是“太细长了吗?”于是批评说“此乃文章之病也”。强调评论者要遵循文艺的基本规律，就是为避免庸俗社会学和形而上学的干扰，让文艺评论健康起来。
2、要读懂评论对象。评论对象一般指作品，或是作者、文艺观点、文艺思潮以及文艺现象。在这里，我们重点谈作品。评论者要认真研究，对作品创作的时代背景、思想倾向、表现技巧、语言风格、艺术个性等等，都得全面了解，认真分析，仔细琢磨，力求胸有成竹，切不可下车伊始，信口开河，否则不可能产生中肯的批评，甚至恰得其反，出现笑话，作者反感，不利创作。我们常遇到一些令人啼笑皆非的评论，诸如“人物形象不高
大”啦、“没有艺术魅力”啦、“不感动我”啦等等，凡使用此类语句者，不是外行就是对作品不甚了解，又要发表评论，只好拾文革之牙慧，用此类“放之四海皆准”的评语。不认真研读评论对象，就是对作者的不恭。这涉及到评论者思想修养、学术作风，大意不得。
3、要公正求实。读懂了作品还应敢于说真话、实话，不说假话、空话，不违心、不媚俗，好处说好，坏处说坏，这就是实事求是。坚持公平正义，就得抵御钱、权、情的侵袭和干扰，这是批评者的职业道德和人格操守。目前，我们感到一些评论言不由衷，空洞无物，说好，又不心甘情愿，充分肯定，说坏，又碍于面子，不便畅所欲言：要么是谀美吹捧，要么是贬低打刹：空话、套话不绝于耳。特别是对剧本的评论，更是评者皆正确，论者必有理，只要是还没成功的剧本，怎样评论总不会错，没读过剧本也可说几条。我曾在一篇文章批评这种现象时说过：他们就象朝天上抛石子，无论如何，总会击中地面，石子永远不会飞到天外。
三、管理者也要研究文艺理论，懂得文艺管理方略，为解放和发展文艺生产力营造好文艺生态环境
文艺管理不属艺术创造，但却作用于艺术创造，关系着文艺的繁荣和发展，它与文艺理论所揭示的文艺规律息息相关。一个不懂得文学艺术基本规律的文艺管理者，如同不明方向的驾驶员，盲目行驶，其后果是可想而知的。
文艺管理的根本目的和任务，就是为解放和发展文艺生产力营造好文艺生态环境。我们从事的是社会主义和谐文艺，代表着先进文化的前进方向，必须要有科学的文艺管理来保证。根据文艺理论的基本规律和特点，有如下几点值得重视：
1、管理要以人为本。以人为本是我们的基本国策。文学艺术作品是靠作家、艺术家创造的。只有把为作家、艺术家服务放在重要地位，我们的管理就不至盲目无绪而失掉方向。研究作家、艺术家的审美追求、创作欲望和艺术风格，利于我们理解其作品，做好创作服务：关心作家、艺术家的生活状况、困难疾苦，利于我们为其排忧解难，保持良好的创作心态；信任和支持作家、艺术家大胆创新、积极探索，利于我们的文艺事业充满活力向前发展。可以说，我们的一切管理，最终都得落实到人的身上。只有作家、艺术家思想解放了，生活无后顾之忧，创作积极性就会调动，智慧就可能充分发挥，更多更好的优秀作品才可能产生。尽管我们的工作千头万绪，明确了这点，就有了目标和方向。一切手段和措施、一切是非曲直都可以此为圭臬。凡有利于出作品、出人才的事，我们就支持，反之，我们就制止，这是文艺管理的最高境界。
2、管理要有文艺导向。我们的文学艺术能否代表先进文化的前进方向、坚持为人民服务、为社会主义服务的方针、坚持社会责任和创作自由的统一、弘扬主旋律和提倡多样化的统一，这是管理者的政治责任。同时，我们还应进行理论研究，总结经验、探索创新，形成具有导向意义、揭示艺术规律的理论新成果，引导文艺创作沿着正确轨道去发展，从而不受形而上学、庸俗社会学及一切错误思潮的干扰，真正实现创作自由，学术民主，让不同风格、流派的作品、观点自由发表，生硬的行政手段往往很难奏效，唯有通过文艺理论与批评的方法、调动舆论手段去实现。这就必须建立文艺理论与批评的队伍。一个地方或一座城市健全的文艺格局，应有两支队伍，创作队伍和理论队伍。这是文艺事业的“双翼”缺一不可。创作队伍一般容易形成，因为它有相对大量的爱好者，而文艺理论的人才就如凤毛麟角了，睿智的管理者，一定不会放弃组建理论队伍的努力。理论贫乏是文艺事业落后的重要特征。
3、管理要构建科学有效的发展平台。文学艺术的发展平台，就是提供出路、评介推荐、鼓励创作、奖掖精品的系列机制。实践证明，我们正是有了《麒麟》杂志、“麒麟奖”和为作家出版专著这一令人垂涎欲滴的发展平台，才有了建市六年的累累文艺成果。
然而，文艺发展平台处处弥漫着理论的元素，折射着一定的文艺规律。无论从观念到措施，我们尚有一些欠科学、需完善的空间。
文艺发展平台应形成体系。一，是否可以增设签约创作制度?不拘一格，择优选能，不受单位、年龄、民族限制，让有能力的创作者多出佳作。这样，就可保持全市年年有佳作问世。二，应在文艺作品与读者、观众、听者之间架构一座桥梁，不定期举办“读书会”、“鉴赏会”、“观摩会”，一来满足大众需要，二来可引导、培养、提升受众的审美能力。不至于使我们生产出来的文艺产品变成“自消品”或“滞消品”。
文学艺术理论是一个历史悠久、多元纷繁的学术体系。本人无能驾驭它，但我尊崇它。文学艺术的一切现象无不与它相关联。鲜活的理论总是与文艺实践相依相伴，它要在实践中不断接受检验、修证、丰富、完善、发展。我们既要尊崇它，又不应固守它，实践永远是检验真理的唯一标准。在此，我借理论之名，兜售个人体会，强调发挥理论对实践的指导作用，虽是常识，但毕竟是个人真话。
