《华阴老腔一声喊》的创作启示
时间：2020-11-21 08:03:31 来源：达达文档网 本文已影响 人 
[摘 要]歌曲《华阴老腔一声喊》播出后，在社会中引起强烈反响。对歌词的创作、风格特色、与老腔的渊源以及演员的舞台形式进行了分析。本歌曲的成功范式，也为当下文艺工作者带来启示，即向传统文化学习，将传统艺术与当代元素创新融合，使传统文化契合时代要求，具有顽强的生命力。
[关 键 词]华阴老腔；幸福憧憬；传统文化；现代元素；融合创新
在2016年中央电视台春节文艺晚会上，青年歌手谭维维与陕西华阴老腔民间艺术团队共同演绎了现代摇滚风格与原生态民间艺术完美融合的《华阴老腔一声喊》。演出效果不仅使人耳目一新，而且带来的艺术震撼力直叩人的心灵。节目播出后，在社会中引起了不小的反响，人们认识到：“现代艺术不应与传统民间文化截然对立，两者有机融合，更会有相得益彰的表达效果”。
华阴老腔起源于2000多年前的西汉年间，黄河、渭河与洛河的交汇处，此地是一军事粮仓所在地，漕运直通当时的长安。船工们拉纤时有人喊起船工号子，一边用木块有节奏地打击船板——这便是老腔的雏形。明末清初时，老腔成为皮影戏的一种，唱戏人在后台演唱即是皮影，在前台吼唱便是老腔。主要流行于陕西省华阴地区，成为华阴县泉店村张家户族的家族戏。其声腔具有刚直豪迈、高亢嘹亮的特点。采用一人唱众人帮合的拖腔，只需五人就可撑起一台戏：签手、副签手、前首、后台与板胡。“生旦净末丑”均由主唱一人担纲。伴奏不用唢呐，独设使用檀板进行节奏拍板，伴奏乐器均是自制的月琴、板胡、梆子、钟铃、锣、鼓与自家的木凳，以及口耳相传了千年的唱词。
《华阴老腔一声喊》以其鲜明的特色风格在社会中引起反响，创作的灵感来源于千百年来黄土地上滋养出的传统民间艺术。首先，歌词的创作借鉴当地本土方言与俗语。黄土高原的百姓喜好重叠单音节的字词，从而形成丰富多彩的摹拟词。如：金盘盘、银弯弯、蓝格莹莹的天、圪梁梁土塬塬、金蛋蛋、伙计、汗珠子摔八瓣。现实中诸如此类的词多半包含着美好的寓意，从贴近生活的语言中体悟到百姓对美好未来溢于言表的真实情感。
其次，大胆地借用秦陕文化中神奇浪漫气吞山河的图腾意象，直抒胸臆，表达千百年来百姓内心深处的渴望与期盼。如“巨灵劈华山、老龙出秦川、黄河拐了弯、太阳托出了金盘盘、月亮勾起了银弯弯、天河里舀起一瓢水啊、酒得那星星挂满天呐、梦里黄河清见底啊、通天的大路咱走长安、盼得那巨龙把身翻呐、希望种进黄土地啊，只盼结出个金蛋蛋”。
再者，《华阴老腔一声喊》的创作结构采用了老腔的基本框架。唱词采用五字句、八字句、十字句，上句与下句结合的形式，再现黄土地上的河流、山川、男性的脊梁、母亲的胸怀、故乡的田园以及民心民情，表达出作者对故乡家园浓厚的依恋情结。歌曲唱念结合的形式沿袭了老腔中的吟诵调。老腔的吟诵调用本地方言吟唱，采用拖长字音调值，形成随韵搭调的特殊形式，是音乐化的语言。《华阴老腔一声喊》的演唱过程中，主唱与老腔团队中领唱的原味道白有机结合，在浓郁的乡情中更真实地再现千百年来百姓对幸福生活的热切渴盼。
就歌曲表达的意义来讲，逐渐递增的三个层意，最终表达出对当下现实的讴歌：
抬望眼看今天
长风正破浪
沧海挂云帆
梦想架起那长彩虹啊
架起那彩虹就接云天
古瓶新酒，用华阴老腔这一传统民间艺术形式表达出千百年来中国百姓的憧憬与希望，而实现美好理想，恰在当下。
完成了词曲的创作，演员的表演及舞台形式便是展现歌曲风采的二度创作。央视舞台上，老腔民间团队身着白色中式上衣，围红色围巾，扛着自制的乐器，精神十足地奔上舞台。其中两人直接坐地，左边的手持胡琴；右边的则负责团队中的“打击乐”——自制的梆子与钟铃；中间一人是领唱兼第一月琴手。歌曲主唱者谭维维没有华丽取宠的造型，手持一小锣，既是表演的需要，又是音阶伴奏的需要。
演唱表演过程中，摇滚风格的电声配器与手工制作的乡土乐器相和，曲调高亢、婉转。每位演员均投入了忘我的激情，气氛激昂热烈。最令人惊奇的是演出开始后，前排有位60多岁的老人，一手拿木块，一手提着条凳，和着曲调，有节奏地用木块敲打条凳的不同位置，发出节奏鲜明、声音清脆的响声，使观众和演员群情激昂、遥相呼应。
歌曲至尾声时，主唱唱完最后一句，随之老腔领唱便大吼一声，团队所有成员应和，仿佛舞台幕后的帮腔。瞬间把演出情绪推向更高潮。“众人帮腔满台吼，惊木一击泣鬼神”就是对老腔中这一唱腔的形象描述。
《华阴老腔一声喊》获得广泛赞誉的同时，也给文艺工作者带来启示。首先，文艺工作者莫要漠视我们的传统文化与民间艺术。当代中国的文化价值观不应紧随西方的流行文化，应坚持发扬自己的民族文化特色，坚守“民族的，即是世界的”文艺理念。在我国诸多的传统民间文化宝藏中去学习、去发掘，将传统艺术与能够引起当代人共鸣的现代元素进行大胆的融合创新。
老腔中民间艺人自制的乐器以及独特的演奏方式与现代摇滚的伴奏；古老的唱腔道出当代百姓内心深处的渴望；现代歌手与民间传统艺人的默契配合……古老与现代，都市与乡村，戏曲与摇滚混搭在了一起，不仅使人耳目一新，而且带来的震撼久久地弥留于脑海。
传统文化与民间艺术是中华民族五千年文化智慧的结晶，究其轨迹也是一个不断发展、不断创新、渐行渐变的过程，这也正是传统文化、民间艺术有顽强生命力和独特魅力的原因所在。当下，我国诸多的传统文化与民间艺术均面临着消亡衰落的命运，对文化最好的保护就是创新发展。当下青年一代，对中国传统文化与民间艺术接触甚少，追求時尚流行的快餐文化成为他们的审美取向。按现代人的审美观，用创新思维传承老派艺术，推陈出新，与时代同行，我们悠久的文化才能更好地薪火相传。
参考文献：
[1]尉金莹. 从《圪梁梁》走近信天游. 中国音乐学院， 2010.
[2]王勇. 浅析上党梆子《窦娥冤》音乐创作中的继承与创新[J].新课程，2015（10）：185.
作者简介：贺丹（1971—）女，汉族，河南安阳人，硕士，讲师，学术方向为汉语言研究及文艺理论。
（作者单位：河南财政金融学院）
