赣南采茶戏研究现状及启示
时间：2021-01-19 07:53:57 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：随着民间文化的发展，赣南采茶戏发展至今已经有近四百年的历史了，但是对于它的研究还是在新中国成立以后。本文笔者就赣南采茶戏进行研究和分析，根据其发展的状态以及当前赣南采茶戏的现状，具体阐述赣南采茶戏中的司鼓，并谈谈自己对赣南采茶戏以及赣南采茶戏司鼓的体会。
关键词：赣南；采茶戏；现状；研究
中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0023-02
一、赣南采茶戏
采茶戏这种剧种有很多，主要是流行在安徽、广东、江西、湖南、广西、湖北等省区的一种戏曲，在不同地区其音乐形态也有所不同，赣南戏在清代的康熙和乾隆年间是发展最为兴盛的时期。由于采茶戏的内容和人们群众的生活非常贴近，在布景上比较简单，同时人物角色比较少，相对于其他的戏曲程式而言，更加具有生命力，特别是在山区比较流行，成为了客家人比较喜爱的一种戏曲形式。
赣南采茶戏所采用的舞台语言主要为客家方言，载歌载舞，语言幽默风趣，与民间灯彩、歌舞以及民间的口头文学融为一体，气氛轻松活泼，具有强烈的生活气息，其剧目主要以闹剧和喜剧为主，很少有悲剧和正剧。而在体材上多是描述下层群众，其表现对象大多是艺匠和手工业工人的日常生活。赣南采茶戏的唱腔属于曲牌体，主要以灯腔和茶腔为主，同时还兼有杂调和路腔，被人们称为“三腔一调”。其伴奏所采用的乐器基本上都是民间乐器，主要有唢呐、笛子、勾筒（一种类似于二胡的乐器）、钹、锣等。
二、赣南采茶戏研究现状
本文笔者赣南采茶戏研究现状主要从以下几个方面进行阐述：
（一）赣南客家采茶戏相关资料的收集。赣南采茶戏作为一种小地方戏曲艺术，其音乐主要是建立在赣南民间风俗和赣南民歌基础上的，其中关于茶腔曲牌有51首，路腔曲牌有28首，灯腔曲牌有86首，杂调曲牌有19首，同时还有许多优秀的新腔40首，这些资料为赣南采茶戏的研究有着非常的重要的作用。
（二）赣南采茶戏的特点和音乐形态的研究
1.随着赣南采茶戏的不断发展，采茶戏的特点也开始呈现出不同的特点，在当代有关赣南采茶戏的特点研究，主要有廖军写的《赣南采茶戏探究》、黄玉英所写的《赣南采客家茶戏的艺术特征》以及苏子裕写的《论赣南采茶戏的艺术形态和艺术革新》等论文，其中主要是从赣南采茶戏的歌舞表演以及丑旦当家等不同方面来对其艺术进行阐述，加深人们对赣南采茶戏的了解。
2.相对于赣南采茶戏的特点而言，有关赣南采茶戏音乐形态的研究相对就比较少，在实际研究中，很多学者都会涉及到这方面的内容，但是关于这方面内容的专业论文还是比较少。从音乐形态专门研究赣南采茶戏的文章有蒋燮所写的《赣南客家采茶戏路腔曲牌<对花II>的音乐形态研究》，这篇文章主要是以《对花II》为实例，从文化学民族音乐学和民俗学等不同角度详细分析赣南采茶戏的，通过不同的文化学角度来对赣南采茶戏音乐进行具体的阐述。
（三）赣南采茶戏的发展研究。有关赣南采茶戏的发展研究主要有冯光钰所写的《采茶戏音乐的生发、传播和变异》，文章主要从采茶戏的源头来进行阐述，通过在不同地域的文化背景下来考察采茶戏的传播、变异和生发，并将采茶戏的传播、变异和生发来看成研究音乐文化来源的基础，从而来研究采茶戏音乐的走向以及未来的发展，其中在文章中着重提到了赣南采茶戏和江西不同区域的采茶戏出现的年代、曲牌来源，同时还阐述了粤北采茶戏和赣南采茶戏之间的关系。
（四）赣南采茶戏的声腔研究。在中国曲艺音乐和戏曲中，声腔一般指曲种和剧种之间存在的某种渊源，以及具有的共同演唱特征的腔调群。声腔作为一种音乐历史产物，是该地区不断发展、不断传播以及世代相承的某种音乐和语言的一种结合体，具有一定地理关联性和历史传承性等特点。据相关的文献资料显示，江西一带的采茶戏的声腔分别是“梁山调腔系”、“调子腔腔系”以及“打锣腔腔系”三种。在刘正维写的《调子声腔系统论证》一文中，学者根据调子腔音乐特点、历史发展渊源以及不同声腔系统的共同音乐基因等相关资料的介绍，通过纵向和横向的论证、比较，得出了赣南采茶戏属于“调子声腔系统”，这对于以后学者研究和学习赣南采茶戏和其他地方戏曲提供了可靠的理论参照。近年来，随着赣南采茶戏的发展，赣南采茶戏的声腔也在发生着不断的变化，要想更好地研究赣南采茶戏的声腔，就必须得加强对其个性声腔的研究。
三、赣南采茶戏司鼓论的体会
所谓司鼓其实就是指戏曲中的打鼓佬，俗称鼓师，是戏曲中的指挥，这就要求打鼓佬必须要有深厚的基本功，同时还熟悉戏曲中各种各样的锣鼓，具有眼观六路，耳听八方的灵敏度。其中鼓点就是指鼓师在表演角度和舞台之间的配合点，而这个点是非常有讲究的，要想抓好这个点，必须要了解戏曲演出的进出场位置，以出场中的人物角色为基础，做好这个点，其中人物角色主要包括老生、老旦、花脸、小生、花旦、小丑以及武生等。
司鼓的技巧，即鼓师的演奏技巧。在赣南采茶戏司鼓中，板鼓的形状为圆形、四边硬、中间软，在演奏的时候，必须要击奏其中间点，如果打偏的话，就会出现没声音和没音色等现象。因此，这就要求司鼓着者必须要经过长时间的训练，以臂带腕，以腕带指，以指带槌，使其形成一个连贯的动作，要注意的是，在刚开始训练的时候，其高度不能太高，力度必须要保持一致。
作为一个鼓师，要时刻清醒认识到，节奏是生命，配合是本份，台上演员与台下乐队要起到一个至关重要的连接，指挥整个乐队下来，需要投入全部的精力，整场戏剧演出中，鼓师必须全神贯注，不能走神，一心一意让每段落音乐，每个鼓点连接好，这就是司鼓的最基本也是最应该做到的。同时在演奏指挥中，为了使表演到位，鼓点配合到位，表情到位，音乐感觉到位，板师必须要加强和表演演员之间的合作，熟悉各个行当演员的表演、眼神、动作、台位、台词、情感以及音乐节奏等，提高其专业技能，用心体会各角色的表演程式和要求。此外，鼓师还要善于感受生活、感受音乐、感受动作、感受角色、感受心灵、感受眼神，具备全面的音乐素质，从而更好地发挥出其作用。
四、赣南采茶戏的启示
一提到戏曲艺术，特别是地方的戏曲艺术，人们常常联想到是博物馆文化或者濒危物种，这也正是当代地方戏曲艺术所面临的一个问题，但是也未必是一种必然的现象。随着社会经济的发展，民族文化的发展，人们开始越来越关注和重视民间音乐。笔者通过对赣南采茶戏不同内容的研究以及相关资料的收集，得出以下几点启示：第一，由于目前我国赣南采茶戏研究成果比较少，专门的研究人员也比价少，准确地来说，当前我国赣南采茶戏研究论文总共还没有30篇，在一些其他的著作中也只对其部分知识内容进行来阐述，并没有对其进行具体的讲解。因此，必须要加大人才的培养，促使研究人员参与到实践活动中去，使其研究成果具有一定的正确性、真实性。第二，加大采茶戏表演人员的培养，防止这种地方戏曲艺术的消退，同时在当地学校还可以加大对这种地方戏曲的教学，促使更多的人认识和了解赣南采茶戏。此外，在研究赣南采茶戏的时候，还应在赣南客家的文化背景的基础上来对其进行研究，在不同的文学视角上对其进行研究，借助于社会学、民俗学、人类学以及民族学等方面，从而推动赣南采茶戏的发展。
参考文献：
[1]欧阳绍清.赣南客家采茶戏研究现状及启示[J].大舞台，2012，（2）：158-160.
[2]蓝文，张宇俊.论赣南采茶戏的“扇子”艺术[J].文艺生活：下旬刊，2011，（12）：137-137，148.
[3]王沥沥.赣南采茶戏曲调来源的丰富性及其文化学解释[J].星海音乐学院学报，2010，（4）：50-54.
[4]宁琰，肖莉.老剧种的新魅力——“赣南采茶戏进校园”创意活动设计[J].上海教育科研，2011，（11）：71-72.
[5]钟俊昆，魏丽英.论赣南采茶戏的旅游开发[J].特区经济，2007，224（9）：181-183.
