龙泉青瓷的雕塑艺术三策略
时间：2020-05-20 07:57:18 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：龙泉青瓷雕塑以笔为刀，以釉为衣，以形态为语言，以青瓷为媒介，与人们交流、呼吸。在青瓷雕塑创作过程中，要有鲜明的主题与传神的“眼珠”；处理好抽象和具象的矛盾；多用象征和隐喻。决定一件作品优劣的因素很多，但起码需要把握这三点才会有更为理想和有效的效果。此论文对探究雕塑艺术有一定的参考价值。
关键词：青瓷雕塑；艺术；策略
龙泉青瓷雕塑以笔为刀，以釉为衣，以形态为语言，以青瓷为媒介，与人们交流、呼吸。龙泉青瓷雕塑人通过艺术符号强调感性的认识、意识形态的探讨、形式感交流，创造强烈的空间感和以静制动的感染力，传达不同的艺术审美趣味，给人们展示形象和精神的美。
优秀的青瓷雕塑是青瓷人思想感情和艺术素养的代表，是其高尚灵魂的象征，往往具有摄人心魂的力量，人们只要观赏过，就会深深地铭刻于心田。探究其魅力之所在，无非是其典型性创新艺术的特征非常突出，或者其寄寓的思想触动了感情深处的心弦。
在青瓷雕塑创作过程中，怎样进行把握才会更为有理想和有效呢？本文结合笔者自己的雕塑创作进行三点粗浅的探讨。
一、鲜明的主题与传神的“眼珠”
龙泉青瓷雕塑艺术是美好温暖的，可是有的雕塑却冷冰冰，没有丝毫的人情味。有的雕塑作品似乎只能高高远远地放在象牙塔上，不接地气，所以只能成为虚幻的空中楼阁。市面上还有一些青瓷名为雕塑，其实是胡乱拼凑、到处模仿、矫揉造作的一堆泥土，尽管烧制后依然是泥土不值。探究这几类青瓷的问题，估计是缺少必要的主题立意，雕塑作品有眼无珠。
第一，创作者没有给这东西赋予生命的概念，这使得它只能属于没有意义的胡拼烂凑。优秀的龙泉青瓷雕塑人的作品总是很有价值，是因为他们总是走在大众前面，总能通过雕塑作品提出一些新的理念和观点。
第二，好的青瓷雕塑应该有它引起公众共鸣的共性与互动性。观众对青瓷雕塑存在不同的解读，这是思维上互动的结果。艺术家在雕塑作品时，传达个人思想，也要注意尽量能引起观众的思考和反馈。
青瓷雕塑应该强调营造“温馨亲切”的气氛，让人们的心情放松、身心愉悦，进而成为人们交流的纽带。设计新颖别致的青瓷雕塑往往很有情趣，有较强的感染力。青瓷雕塑能够提升品味，烘托氛围，也给人提供艺术欣赏的价值，满足人们的审美要求，让平常的室内布置焕然一新，让人沉浸在艺术的享受中，获取艺术的美感和享受。
第三，现代生活变化多端，现代青瓷雕塑人更多的是关注、追求时髦新颖的形式，有的追求雕塑工艺的更新创新，有的挖空心思追求雕塑的精巧度，有的尝试跨界的探索，将更多的艺术元素运用到青瓷雕塑的创作中来。其实很重要的一点，应该是思想理念的创新，要善于发掘当代人在不断变化面前的情感变化，要尽可能打开人们欣赏世界的另一扇窗户。
二、处理好抽象和具象的矛盾
优秀的青瓷雕塑，总有其深邃的寄托。有的是寄寓了哲理的启悟，有的依凭了民俗习惯，有的是人文精神的具象，有的传承着历史传统中的生活记忆，有的以具体的显性概念赋予作品文化的积淀和象征，有的以含蓄的形象表达深层次的抽象理念。总而言之，青瓷艺术雕塑给人传递丰富生动的人文信息，但是在创作过程中，却往往难以把握好抽象与具象这对矛盾。
抽象的雕塑是为让观赏者能有更高层次的交流，往往通过大小、形状、比例诸因素对雕塑形态进行安排；但抽象性雕塑往往不可能一目了然地看出其含义，而且不同的人在不同的情境中也可能有不同的理解。再者，抽象的雕塑采用高度程式化、集体趋同性、承传稳定性的雕塑独特视觉语言进行表达，因而抽象性雕塑往往更容易引起人们展开自身的联想，人们往往会以此来挖掘雕塑中所蕴含的意义与哲理。而具象性雕塑则是更直观地表达创作者的含义，人们往往一眼就可以看出创作的意图，只是在表达的方式上没有抽象雕塑那么具有创新性。具象性雕塑如果未能成功地表达其中的深意，其创作往往会比较空洞与乏味。因此正确处理好抽象与具象的矛盾，使两者能够和谐融合于一体，往往是高手的构思。
青瓷雕塑是诗歌和警句般的作品。青瓷雕塑要对现实生活进行高度集中和高度概括，这需要抽象化进行其特征的强调。如若塑造人物，则需将人物的全部品性、特征凝聚于一个静止瞬间的形象上，实现简洁凝练、单纯明快的艺术表达。同时，雕塑还要求能寓丰富的思想内容于单纯的艺术形象之中，以期实现单纯和丰富的对立统一。因而，整体上要高度抽象化才能有效进行艺术的夸张，才能分清哪些是需要去掉琐屑的细节。恰当地处理好抽象和具象的矛盾，突出雕塑形体的特征，能使作品更加突出和富有感召力。雕塑形体特征突出的雕塑在其外围空间的映照下，往往会显现出简洁、清晰、完整而富有动势和韵律的轮廓，这也是龙泉青瓷雕塑永具魅力的所在。
三、多用象征和隐喻
优秀的青瓷雕塑往往采用象征、暗喻或折射等手段，虽然这些艺术手法使得雕塑艺术受到一定的局限性，但也使雕塑艺术的审美手段显得简洁、明快而又高度概括。雕塑形象的单纯并非简单，明快也不等于一览无余，形如白开水。雕塑艺术的美常常在于其形象的象征性。优秀的雕塑人总善于将丰富的思想内容寓于单纯的艺术形象之中，使欣赏者产生无限的想象与联想，在有限的形体中升华出更为广阔的境界。
中国传统青瓷工艺中，具有象征含义的观念性造型符号，例如将自然界中的形象进行高度的艺术概括与提炼，形成了标志性的特征，龙、凤、鱼、梅、兰、松、菊等很多都是已经是符号化的处理，也已经形成了纯真、质朴、简约的符号化的视觉语汇。还有一些标志性符号，也很符合现代青瓷雕塑艺术的创作口味，可以成为雕塑语言的独特语素。比如笔者将民间的“中国结”造型这一带有极强的标志性形式，雕刻于青瓷图章上，就很受朋友的喜爱。因为“中国结”这一形式符号，其象征吉祥如意，代表团结和睦的寓意已经植入国人的心田。
笔者雕塑的《青瓷立馬》（也叫《奋扑迎敌》），就是采用象征的手法，刻画了一匹雄壮的战马，剽悍肥壮，气宇轩昂，粗犷雄健，后蹄足稳稳地抓地，看去遒劲勇猛；前蹄奋力上举，直扑向前，仿佛迎战前方凶猛的敌军，是威武的大将军的象征。雕塑上虽然没有直接刻画霍去病将军的英雄形象，也没有显示千军万马浩荡军威，但它却使欣赏者自然而然地联想到屡建战功的青年将领和无数浴血疆场的将士。它既是古战场的缩影，又是霍去病等大将军赫赫战功的象征。
笔者的《青瓷鱼》里的鱼在国外是代表真理、忠诚、勇气和智慧的象征。在我国古代的唐宋时期，许多达官显贵都佩戴着用金子制作的“鱼符”，以此证明自己身份的高贵。又由于“鱼”与“余”谐音，被人宣扬为“吉庆有鱼（余）”，象征着年景好，丰稔昌盛。人们喜欢笔者的青瓷鱼，应该也是源于鱼的这种象征。
笔者去年年底创作的《吉祥鸡》销售较好。原因不是单独的雕塑雄鸡的形象，而是笔者在雕塑中倾注了其美好的象征意义。据《圣经》记载，公鸡在耶稣生死时曾报晓，并预告黎明，为罪恶的夜晚带来光明、唤起人们崇奉。教堂顶上公鸡形状的风标，就是提醒着人们警惕邪恶进攻的标志。在北欧的传统里，公鸡象征着黎明、太阳和光明；而正法国，公鸡更是法国与法国民族的精神象征；在日本，公鸡也被奉为圣物；在中国，公鸡体现了文武方面的五大美德，同时还代表着勇气、可信赖和慷慨大度，所以，人们常用公鸡驱邪。正是因为这些象征意义，使得青瓷《吉祥鸡》的销路非常好。
当然，青瓷雕塑作品要做好有很多方面因素，限于篇幅，本文暂不多谈。
参考文献：
[1]傅黎明.中国微雕艺术研究[J].装饰，2003，（07）.
[2]陈君.传统手工艺的文化传承与当代“再设计”[J].文艺研究，2012，（05）.
[3]唐钰涵.论当代抽象雕塑的方法[J].艺术科技，2016，29（03）.
作者单位：
龙泉鑫陶青瓷工作室：薛宝忠
附：
薛宝忠：
1974年出生于黑龙江伊春市。
1992年从事木雕制作，为浮雕木拼画工艺的创始人之一，同年与人合作创办“玉祥”木雕厂。
1995年到浙江义乌项琛木雕廠任技术厂长。
2000年受聘于浙江龙泉佳之韵青瓷有限公司，开发青瓷浮雕拼画。
2003年获得工艺美术师职称，同年师从国家级陶艺大师董炳华先生。
2005年进驻金宏瓷业开发部。
2011年创办鑫陶青瓷工作室。
2010年11月，作品《峨嵋春》荣获浙江省工艺美术行业协会，浙江省青瓷行业协会青瓷传承与创新设计比赛金奖。
2010年11月，作品《醉瓷》荣获浙江省工艺美术行业协会，浙江省青瓷行业协会青瓷传承与创新设计比赛银奖。
2010年12月，作品《中国元素》获得中国陶瓷工业协会第九届全国陶艺创新评比优秀奖。
2011年11月，作品《梅兰竹菊》荣获浙江省文化厅“非遗薪传——浙江青瓷精品展”铜奖。
2012年11月，作品《清香溢远》荣获龙泉市政府第三届龙泉市日用青瓷“瓯江杯”原创设计大赛铜奖。
2012年11月，《清香溢远》荣获浙江省工艺美术行业协会，浙江省青瓷行业协会青瓷传承与创新设计比赛银奖。
2013年4月，《香远溢馨》荣获2013义乌文博会人类非遗龙泉青瓷精品展铜奖。
2016年7月，作品《龙龟》获中国轻工联合会，中国陶瓷工业协会第六届“大地奖”陶瓷创作评比金奖。
