2014年中国国产电影表演美学述评

文章编号：1003-9104（2015）01-0079-06

作者简介：厉震林（1965- ），男，汉，浙江东阳人，北京师范大学文学硕士，上海戏剧学院文学博士，复旦大学文学博士后流动站出站博士后，中国艺术研究院艺术学博士后科研流动站（戏剧戏曲学）出站博士后，上海戏剧学院教务处处长，上海戏剧学院戏剧文学系教授，博士生导师，电影学学科召集人，兼任教育部戏剧与影视学类专业教学指导委员会副主任委员，教育部学科评估专家，中国艺术人类学学会常务理事，中国高等教育学会影视教育专业委员会常务理事，中国高等院校影视学会理事，中国戏剧文学学会理事，上海影视戏剧学会副会长。研究方向：艺术学理论，影视理论，戏剧理论。

摘 要： 2014年的中国国产电影表演美学呈现出了“洗练”与“持重”的文化姿态。人文类电影的表演成果突出，不乏力作，而且获奖众多。整体表演水准趋向平稳，完成度虽然高，但是突破少、惊喜少、亮点少，依然存在着诸多往年承袭而来的创作弊病。出现了一批表现活跃、水平稳定的中青年演员，有望成为今后国产电影新的领军人物，而这种现象多见于男演员，女演员则相对表现较弱。合拍片的表演生态仍然需要培育以及优化，各种表演的文化身份力量博弈似乎并没有完全获得融合成为新质的结果，需要以后逐渐在文化博弈中逐渐形成新的东方表演气质。

关键词：电影艺术；2014年；中国国产电影；表演美学；人文类电影；文化分析

中图分类号：J90 文献标识码：A

一

2014年的中国国产电影依然保持着过去几年持续高涨的发展态势。国内而言，在新的文化格局下，中国年度总票房数字再创新高并刷新了多个单项数据的记录；国际而论，国产电影在国际电影节上也是捷报频传，收获颇丰，稳步地实现着华语电影“走出去”的愿景。这一年中，既有《心花路放》《西游记之大闹天宫》《爸爸去哪儿》《分手大师》《后会无期》《澳门风云》《小时代3：刺金时代》等动辄突破5亿票房大关，并与好莱坞诸多“大片”在市场上分庭抗礼的产业力作；也有《白日焰火》《因为谷桂花》《夜莺》《我不是王毛》《闯入者》这些在国际舞台上树立华语电影新形象的获奖或者入围影片。同时，张艺谋执导的《归来》、陈可辛执导的《亲爱的》、许鞍华执导的《黄金时代》、吴宇森执导的《太平轮》、娄烨执导的《推拿》，包括将在贺岁档开封的姜文导演的作品《一步之遥》、徐克导演的作品《智取威虎山》、顾长卫导演的作品《微爱之渐入佳境》，这些代表着国产电影顶级美学水准和生产力水平的影片，为2014华语电影书写了最为厚重的章节。另外，《小时代3：刺金时代》《后会无期》《老男孩之猛龙过江》《匆匆那年》等带动社会风潮的现象级电影，也昭示了电影艺术在当下文化格局下举足轻重的地位。作为电影美学关键部位的电影表演，在2014年的成绩突出地表现在大陆演员在两岸三地以及国外的国际电影节获得多个具有分量的表演个人奖项。廖凡凭借《白日焰火》柏林“擒熊”，获最佳男演员奖，成为首位获此殊荣的华人男演员；章子怡因电影《一代宗师》而在 2013到2014年间荣获包括第50届台湾电影金马奖、第33届香港电影金像奖、亚太电影节、亚洲电影大奖等12座影后奖；吕中凭借在王小帅的影片《闯入者》中的杰出表现而获第8届亚太电影大奖最佳女主角奖；陈建斌首次自导自演的影片《一个勺子》获第51届台湾电影金马奖最佳新导演奖和最佳男主角奖；影片《军中乐园》又使陈建斌获第51届金马奖最佳男配角奖、使万茜获最佳女配角奖；王大治凭借电影《我不是王毛》荣获俄罗斯邦达尔丘克电影节最佳男演员奖。这些成果表明，中国文化已具有更强大的外溢性力量，电影表演分析也成为考察2014年国产电影整体创作水平和产业现状的重要样本。2014年4月9日，在中国电影导演协会主办的2013年度表彰大会上，导演冯小刚称：“十多年前，很多导演为了挽救中国电影濒临破产的状况，毅然放弃了自己的电影理想投入商业洪流，十多年后，我们的努力取得了有目共睹的成绩，此刻应该是我们重拾电影理性，重塑电影人文精神，重新回归电影艺术本体的时候了。”这段话可视作引领今年国产电影创作基调的论纲。大银幕上，人文题材电影的全面回归，是对前几年商业题材电影“挤压”的一次大举反攻。相应地，国产电影的表演艺术风貌经过2012年的“重塑”与“冥思”，2013年的“减法”与“轻微”，到了2014年也呈现出了“洗练”与“持重”的姿态。这种具有文化自省意味的形态是艺术走向深度模式的信号，昭示着下一阶段的文化自觉及文化自信的“修炼”，为一个探索和重塑新时期的国家集体人格做准备。

二2014年人文类电影的表演，基数强大、杰作众多，形成了一定的艺术分量和社会影响力。人文类电影表演的美学形态，呈现出端庄、平实、稳重的风貌，在创作过程中洗去夸张、矫饰的技巧，专注于人性质感和内心维度。具体来看，可根据角色年代将其分为两类：一是对历史人物的“人文考古”。历史人物的“人文考古”，主要在于挖掘和塑造的人物身上的传奇色彩、时代质感、人格密码和文化新质。这存在着传奇化和文化型两种不同创作策略，从今年的情况来看，文化型策略应用得更广。张艺谋的“回归之作”《归来》，是2014年度最具分量的电影作品之一，这种分量来自电影自身和电影之外的诸多力学场域。《归来》以洗尽铅华的面目，用温情的手法完成对一个家庭的史学回顾以及精神治疗，寄托了张艺谋导演的人文坚守和对某种创作状态的回归，也心态平和地泰然经受大众目光的洗礼。如同导演李安的评价：“整部影片都是很平静的，而且非常切实。平实的灯光，演员的表演，这些对一般的观众而言可能会比较沉闷，但对我来说是不会的，它有它非常精彩的、非常内敛的味道，这种戏到结尾，味道才会慢慢出来。”[1]全片坚定深刻的文化策略，决定了平实而克制的表演形态。陈道明饰演的陆焉识，虽然在大部分戏份中狼狈不堪、灰头土脸，其知识分子的风骨与情操却已深入人物的灵魂，变成一种浑然流淌的气韵。陆焉识经受过数个风云变化的年代，承载着当时知识分子的心态和处境。巩俐饰演的冯婉瑜，在平和迟缓的“失忆”状态中完成了细腻而富有层次感的表演，其分寸感的把握在于自然流露而不过火煽情。饰演丹丹的张慧雯，用肢体和眼神传递人物的精气神，新人的青涩与角色在特定情境下的扭曲感碰撞，产生了奇妙的艺术新质。另外，客串出场的郭涛、刘佩琦、闫妮、丁嘉丽都是技巧精湛、经验丰富的演员，对角色有较强的提炼能力，在短暂的表演时间里，拿捏准确、一步到位地完成人物塑造。同样展现年代人物群像的影片《黄金时代》则以汤唯扮演的女作家萧红为中心，将民国时期一众文学家、思想家、革命家搬上银幕。汤唯用富有感情的凝视和单纯娴静的神态来传达萧红的情愫和想法。她的创作方法是踏实的，甚至是老实的。比起外在的表演技巧，她更多地是在做“内功”，“我是一个没有任何技巧的演员，我只是走到人物的世界里，在她生活的情境下，想她的所思、所想、所感受、所喜怒哀乐。我只是去感受这些东西然后再把自己变成她的节奏。”[2]冯绍峰在《黄金时代》中饰演的作家萧军，风流潇洒、勇武不羁，是一名有武者风范的文人。在一场“二萧分手”的片段中，萧军在寒冷的户外一边洗脸一边和萧红交谈，两人不欢而散后，萧军举起冷水“哗”地自头上浇了下来。据导演许鞍华称，这个细节是冯绍峰自己临场发挥的，事先之所以没有报备，是怕天气太冷而遭导演拒绝，因为许鞍华以“过度”保护演员闻名，冯绍峰的艺术悟性和敬业精神由此可见。此外，王志文饰演的鲁迅，以冷冽的眼神、平静的神色昭示斗士精神，又用言笑晏晏、和颜悦色和家庭生活桥段展现他平易近人以及提携和关爱后辈的一面。饰演丁玲的郝蕾，状态饱满而又准确，兼具“昨天文小姐”的感性和“今日武将军”的强悍。朱亚文塑造端木蕻良的表演很“收”，演出人物内敛、低调、略带羞涩的味道。黄轩饰演的骆宾基，有着朴实而沧桑的面貌以及沉着而坚定的人格。饰演梅志的袁泉，饰演聂绀弩的王千源，饰演罗烽的祖峰，饰演蒋锡金的张译，也都特质分明、性格突出，使《黄金时代》不但完成了叙事，也描绘了历史中的文化人格，体现出丰厚的人文情怀。二是对当代人格的人文解码。在当代题材的人文类影片中，采用与观众平视的角度，深入、衔接地气以及富有人文关怀和文艺情怀地讲故事，是其中优秀之作的共同特征。娄烨导演的《推拿》即是这样一种具有文化人类学意义的影片。在第51届“金马奖”中，《推拿》获得7项提名，荣获了包括最佳影片奖、最佳摄影奖等6项大奖，片中的盲人演员张磊凭借小孔一角获最佳新人奖，她演出了小孔属于黑暗世界的羞涩、温柔与性感。秦昊饰演的按摩中心老板沙复明，于乐观和自命风流中流淌着一种“喜剧的悲伤”。郭晓冬饰演的王大夫，含蓄老实，因而“切腹”的一场戏中，被逼上绝境后的爆发显得不落窠臼，具有活生生的惨烈的冲击力。本身就是南京人的梅婷演绎女按摩师都红，具有“接地气”的优势，其表演大方利落，赏心悦目。黄轩饰演的小马，压抑中透着侵略性，将少年的冲动与郁躁、悲伤与情欲体现得淋漓尽致，小马复明后在街头狂奔的段落构成了全片最精彩的时刻。《推拿》的群像表演，用充满人性关怀和人性平等的笔触，书写出深厚而幽微的群体性人文内涵，从角色质感和人性温度中，获知群体生命的真正脉动。在表现“打拐寻子”的影片《亲爱的》中，香港导演陈可辛与黄渤、郝蕾、赵薇、张译、张雨绮等内地演员在艺术上无缝衔接，完成了一次在地的创作。以喜剧形象示人的黄渤，献出了一次严肃、投入、没有喜剧成分的表演，他饰演寻子的父亲田文军，平实质朴，具有小人物式的表现力和鲜活感，显示了黄渤对角色强大的适应性。赵薇颠覆了亮丽优雅的形象，饰演农村人贩子的妻子李红琴。影片中她操着一口安徽方言，不施粉黛，扮相造型极为符合其村妇的身份。赵薇的表演充满了苦难、困顿和绝望，传达出人物既无辜又有罪、既伤害又被伤害、既是法盲又是母亲等复杂的身份背景，构成了影片中最令人难忘的段落。饰演寻子母亲鲁晓娟的郝蕾，她的表演总有一种“吸附式”的效果，“吸附性结构与其说是支撑了一个作品，不如说是营造了一个天地、一个审美空间。”[3]郝蕾是年轻一代女演员中演技派的代表，在文艺片的打磨下，她的表演具有一种凝聚力和说服力，不露痕迹、令人动容。饰演律师高夏的佟大为，处理小知识分子式人物已驾轻就熟。在两组对峙的人物关系中以及在影片揪心的气氛中，他的表演起着缓冲和过渡的作用，构成全片的美学平衡。《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片和最佳男演员，成为2014年国产电影中风头无双的作品。主演廖凡抓住张自力这个人物的本质，即具有一种兽般的气息、本能和冲动，在人格逻辑的牵引下，稳定地释放角色的能量。在常态里，张自力眼神浑浊、行为粗鲁，是一名窝囊潦倒的失意者。然而，作为警探为案件奔走和周旋时，又透着老辣、警觉和精悍的职业特点。在表现他情感纠葛的段落中，如滑冰、独舞等片段，其表情和肢体中的错乱、疯癫与决然，又将人物复杂隐秘的内心情感有机流露。王学兵饰演的变态杀人犯梁志军，阴沉残忍的杀机都藏在沉默寡言和迟钝麻木的外表之下，主要用动作和造型来传达恐怖感，“跟踪”和“杀警”等段落中让人不寒而栗。王景春饰演洗衣店老板荣荣，戏份虽不多，但作为一名功力深厚的演员，王景春能于生活日常之中闪现出人物的异样和机锋，尤其是荣荣在洗衣店里和张自力谈话的场面，寥寥几笔、闲话寻常，但信息量很大，潜流涌动，是一次高等级的表演“过招”。影片《忘了去懂你》中的郭晓冬、陶虹、王紫逸，勾勒出了西南小镇上中年夫妻的困顿处境与茫然情感。影片《夜莺》中，李保田、秦昊、李小冉、杨心怡演绎出都市家庭关系的冰冷疏离和乡村社会关系的朴实亲密。这些表演都触碰到当代人情感中的“痛点”和“泪点”，引起思考和共鸣。另外，今年的主旋律影片的表演形态中，也有充满人文关怀和人性质感的案例。主要是在人物性格总谱设计上，更加凸显了人性化和道义感的人格魅力，而不是仅在表演一种高尚的身份。《黄克功案件》根据史实改编。成泰燊饰演的法院审判长雷经天，作风硬派、情感深沉，将人物的习惯、人格和信念立体塑造。这一形象得到了雷经天的儿子雷炳坚的肯定，“成老师将父亲内在心灵的东西，完全体现出来了”[4]。王超饰演的黄克功，将角色的复杂性呈现到位。毛孩、黄海冰、杨佳音饰演的党内领导，也都体现出新的性格风采和人性光芒。影片《西藏天空》中，大量藏族演员的参与，使得这部影片在表演形态上呈现独一无二的真实质感，具有内敛、深沉、凝重和朴拙的美学风貌。扮演农奴普布的拉旺罗布，主要是“天然去雕饰”的本色演出。阿旺仁青饰演贵族少爷丹增，将内心世界遭受着激荡与翻覆外化在矜持的表情与波动的眼神之中。著名藏族演员多布杰饰演的多哲活佛，则能看到戏剧化表演和零度表演相结合的表演形态。影片《因为谷桂花》在美国亚利桑纳州第20届美国塞多纳国际影展上荣获最佳世界电影。颜丙燕、保剑锋、姜鸿的表演契合影片娓娓道来的叙事，细腻质朴、令人信服。总的来看，基于2014年国产电影创作上的人文态势，表演艺术也一致地采取了自己的表现方法和形态，呈现出了一种平稳、洗练的表演力量和魅力。在目前文艺精神等级普遍下滑的状况中，无疑是一种清醒的文化自觉。人文类电影的表演使表演文化实现了从直觉到自觉、从表层到内在、从单一到多元、从质朴到深刻的路线发展，并出现了中国韵味及其东方风格的表演气质。

三2014年国产电影在表演上呈现出的另一大美学特质，则是与人文类电影表演在形态上大相径庭的奇观表演。这些表演段落，在时间和空间上大多体现出写意的性质和想象性的倾向，具体呈现出动作奇观、身体奇观、速度奇观和场面奇观等几种形态，成为2014年表演美学的另一大组成部分。影片的题材与类型，决定了奇观表演不同的加魅编码。一是夸张、变形等喜剧手法为表演加魅。姜文导演的影片《一步之遥》将诸多元素按照艺术需求拼贴、重构和虚拟一种想象性的现实。其表演创作元素融合了话剧、文明戏、默片、纪录片、歌舞片、相声、海派清口、文艺晚会等门类，形成影片癫狂、恣意与应接不暇的表演气场。姜文饰演马走日，有着一贯的“作者”色彩和“暴力表演”的倾向。马走日在自我和他人的想象中、在虚构和事实中自如穿梭，姜文的表演处理也与传奇美学产生了紧密的内在联系。饰演项飞田的葛优，是内地男演员中另一独树一帜的高点，其表演章法是在冷幽默、黑色幽默的不露声色中，用内力彰显智慧、内涵和讽刺性。在与姜文的“碰撞”中，葛优内秀、老道的表演范式与前者的霸气、佯狂相得益彰，两者互相映衬、成就与竞合，几场对手戏配合默契、火花四溅，仿佛一场高美学等级的表演赛。另外，王志文饰演的文明戏名角“王天王”，其表演中的“历史人物考古”具有传奇化色彩。台上夸张的面部表情和人偶式表演，台下势力、善变的小人嘴脸，无不入木三分。另外，洪晃饰演的“覃老师”可谓横空出世，尽管并非专业演员，但是，洪晃支撑起的一个文化背景庞杂和思想观念深厚的人物是具有说服力的，其个性和做派精确、鲜活、浑然天成。另一对“姜文—葛优”式的银幕搭档则是宁浩导演新作《心花路放》中的“黄渤—徐峥”，黄渤饰演痴情的失婚男子耿浩，其状态不同于他之前喜剧中的粗线条形象，而是郁郁寡欢、无精打采。徐峥饰演的郝义则仗义、花心、惹是生非。这样一对真挚与浮夸的搭配，构成了影片基本的喜剧张力。在“寻爱之路”上，还有场面奇观的加持以及众多女性角色的喜剧表演。袁泉、焦俊艳清纯脱俗；陶慧、张俪前后反转，带来惊喜；周冬雨、马苏形象颠覆，力求突破。尤其是周冬雨饰演小镇发廊里的“杀马特”少女，夸张而拙劣的浓妆、枯黄的爆炸头、满口过时的网络段子、粗鲁的动作，突破了她一直以来的纯情标识，是全片最具反差感的表演。演员邓超执导的首部《分手大师》则将夸张和变形的风格发挥到了极致。整个表演宛如一场“变装秀”式的人像展览，全片造型多达30套。“审丑”、“审怪”，极尽癫狂。郭敬明执导的《小时代3：青木时代》，其表演依旧承袭着前两部的夸张化和人偶化的表演模式，达到一种漫画式的场面奇观和速度奇观。二是武打表演中身体奇观和动作奇观的展示。陈德森导演的影片《一个人的武林》，是一部混合了侦破、悬疑、武打等元素的类型片。杀人成性的反派由王宝强饰演。不同于一贯憨厚和直率的形象，王宝强发挥了他的武术功底，并通过狠绝的眼神和肃杀的气场，塑造出痴迷于武术、草菅人命的残忍感。王宝强用不同的兵器和路数与各派名家对阵的打戏，以及在居民楼顶“飞檐走壁”特技表演成为观者对影片的最深刻的表演记忆之一。张之亮执导的《白发魔女之明月天国》，在造型上范冰冰白色长发以及半遮面的黑衣造型，赵文卓和严屹宽的异族将军造型，以及场景上皇宫、山洞、明月寨、武当山等，充满了奇观的意味。女主人公练霓裳伤心欲绝、一夜白头的重头戏，则是由范冰冰的表演配合后期特效制作出青丝缓变白发的效果，完成身体表演的极度奇观化和加魅化，是演员与数码技术“融合”的表演。郑保瑞执导的影片《西游记之大闹天宫》中，影像空间都是超自然或者非常规的，如神界、魔界、天宫、花果山等，要在虚拟技术的配合下制作。甄子丹、周润发、郭富城、何润东、海一天、夏梓桐等演员，都是在数码媒介上完成了虚拟表演。在表演处理上，也是一种经过精心设计的充满神话色彩的“远古化”的表演。打斗动作场面，除了演员身体动作表演之外，要在数码技术的再度创作基础上使表演“神奇”化。同时，声画、造型等各种元素也成为了表演的符码“角色”，它们与演员表演的角色具有相等甚至大于的奇观美学力量。根据上述所论，奇观表演是缘于电影技术的创新进步，进入了虚拟性和后现代的后蒙太奇时代，以及在此基础上形成的新文化格局以及形态。但是，由于在电影中出现了相当篇幅的演员奇观表演，不惜破坏故事叙事的节奏感和深度化，从而使电影故事稀薄化。如《一步之遥》中大段的歌舞场面遭到反感；《分手大师》诸多片段被批“恶俗”等。另外，由于剧情和角色过于单薄，留给演员塑造角色的机会以及空间太少，较难进入角色心灵深处，更无从体会角色内心的博奕以及人格变异，如《小时代3：青木时代》《西游记之大闹天宫》的相关表演现象。

四在人文类电影的表演着力于深化和内心化，奇观化表演吸引来目光和非议的同时，类型表演也随着市场的扩大、产业的催熟和机制的架构而走向分化和成熟。从2014年创作实际来看，以下三个类型片种的表演阵容最为壮大和醒目。一是都市题材的类型片，包括惊悚片《催眠大师》《窃听风云3》，警匪片《警察故事2013》，公路片《后会无期》等。惊悚片《催眠大师》将真实与幻觉交叉叠印，套层结构的剧作也堪称扎实。徐峥饰演催眠大师徐瑞宁，人物的行动模式同他之前的角色有重叠之处，他曾多次塑造此类专业精英的角色。《窃听风云3》虽然是一众老牌香港演员“飙戏”，但是，其中大陆演员周迅、黄磊的表演依旧抢眼。周迅将一位内心层次复杂、泼辣能干的劳动妇女形象自然消化，是这部以男性为主的电影中的一道亮色。文质彬彬的黄磊则扮演一位气场强大、心机深沉的内地富商。黄磊在一贯内化平和的艺术风格中，用眼神和表情传达人物的压迫感和野心谋略，显得咄咄逼人。警匪片《警察故事2013》与成龙之前的《警察故事》系列相比，显得深沉压抑。首次扮演内地公安的成龙，与饰演她女儿的景甜之间有着隔阂的人物关系。成龙将一位父亲的无奈、懊悔、束手无策和对女儿深沉的慈爱体现得令人动容。公路片《后会无期》是作家韩寒的第一部导演作品，为了契合韩寒“冷幽默”的机智风格，演员的整体表演形态也是飘逸和沉静的，若有所思地吐出语录式的妙语连珠，有些成为流行语。作为一种文化现象读本，《后会无期》的表演具有一定的可研究性。二是年代题材的类型片，以灾难片《太平轮（上）》、武侠片《绣春刀》，谍战片《触不可及》为代表。吴宇森执导的灾难片《太平轮（上）》中，两岸三地以及日本、韩国的演员纷纷登场竞逐。六大主演之中，内地演员黄晓明、章子怡和佟大为占据三席（三人正好来自于国内三所戏剧影视艺术最高学府：北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院）。黄晓明饰演国民党“疯子将军”雷义方，维持了他一贯英武潇洒的形象，塑造出人物在战场上的的侠骨和在情场上的柔肠。值得注意的是，雷义方牺牲战场的场面，得到了正面而详尽的呈现，这是一种过去并不多见的处理方式，是政治自信体现在艺术领域的松动。饰演痴情孤女于真的章子怡，很擅长表现这类执着坚韧的女性，角色的隐忍和爆发、脆弱和强悍、美好和阴暗，都被她赋予了表现力和感染力。佟大为饰演的通讯兵佟大庆，一口咋咋呼呼的东北口音，淳朴、实诚，又透着一股调皮和狡黠，给笼罩在战争阴影中的段落带来活力，塑造了一个颇为坎坷而又充满人性温度的有机人物性格。路阳执导的武侠片《绣春刀》以明代锦衣卫为故事背景。影片的表演也注重武打背后的人以及人格世界。张震、王千源对于人物内心的表现和开掘，接近角色的灵魂。周一围的表演亦正亦邪较为出彩，但是，由于角色设置本身的逻辑疑点，使得人物的转变缺少说服力。赵宝刚导演的第一部电影作品《触不可及》是地下工作者题材的谍战片。主演孙红雷此次饰演的间谍傅经年，城府颇深，喜怒不形于色，因而孙红雷调整了表演策略，“这个角色很内敛，他所有的情绪和表达都是非常克制的，不是那么直白的。全靠两个人慢慢地相处，最后一舞跳过，尽在不言中。”[5]三是数目众多的爱情片。这一定程度上似乎是2013年“轻”电影现象的延续，但是，整体的创作数量和艺术水准还达不到2013年成规模和成现象的级别。代表影片有《撒娇女人最好命》《我的早更女友》《露水红颜》《同桌的你》《匆匆那年》等。《撒娇女人最好命》由彭浩翔执导，女主角周迅饰演的是当下的一种特定女性类型——“女汉子”。她通过由内而外的飒爽以及磊落感，将人物塑造得不落俗套，可爱的形象深入人心。黄晓明饰演的男主人公“小龚”，阳光的性格自然展现，具有“萌”态。《我的早更女友》是韩国导演郭在容“女友三部曲”的最后一部。周迅饰演因情伤而受挫，导致更年期提早到来的“野蛮女友”戚嘉，将那种任性、神经质却又可爱、可怜的状态把握得很到位。佟大为的角色则是“暖男”袁晓鸥，代表了不少当下女性观众的欲望对象。佟大为在人物处理的分寸上，并没有为了迎合喜剧效果而一味地降低姿态，其“尺度”依然在常规人性的范畴之内。这也是他在表演处理上的一大特点。高希希执导的影片《露水红颜》中，女主角刘亦菲的表演较之以往也有所突破，在人物感情激烈的几场段落中，能看到她寻求转型的努力和潜质。周冬雨、林更新在《同桌的你》前半部分的校园生活段落状态较准确，形象鲜明，发挥自然。而在影片后半段则显得功力不足，这也和他们的人生积累及形象定位有关。

五值得注意的是，2014年涌现了一批作品众多、可圈可点的中生代演员。他们都非新人，甚至颇具名气和票房号召力，在多年的浸淫和磨练中，表演艺术创作在2014年达到一个较高的峰值。较之于同等年龄和资历的演员来看，可谓脱颖而出。第一位是黄渤。“黄渤承包国庆档”，是2014国庆黄金档期间一大现象。他主演的《亲爱的》《心花路放》以及《痞子英雄2》三部影片同时于“十一”期间上映，票房总和达11.72亿，类型各异，叫好与叫座兼而有之。上一位具有这种现象级别的演员，还是2010年贺岁档的“十亿影帝”葛优。黄渤的成功并非是偶然性的“逆袭”，而是表演天赋、艺术积累、生活经历和产业发展合力作用下的必然产物。同时，黄渤所具有的形象标识——草根的身份、奋勇的精神、乐天的心态、强韧的生命力、自嘲的态度，以及从边缘到中心、从小人物到英雄的“逆袭”等，都是这个时代国人整体表情气质和典型形象的人格编码，其表演形态也就承担了中国时代表情的代言作用。第二位则是佟大为。2014年，他凭借《中国合伙人》获得第32届大众电影百花奖最佳男配角奖、第10届中美电影节年度最佳男配角奖、第12届中国长春电影节最佳男配角奖，是对他表演水平的一次全面肯定。今年，他主演了《我的早更女友》《太平轮（上）》《亲爱的》等优秀国产影片，亲和明朗的形象、生动不造作的演技、张弛有度的把控力，尤其能在基调沉郁厚重的影片中给人以明亮感与缓和感。佟大为的表演始终带有一种平衡与中和的“缓冲效应”，表演水准也较稳定，能够赢得大范围观众的好感。第三位是冯绍峰。冯绍峰近年的演艺事业呈现出稳步上扬的态势，固有的“公子少爷”形象逐渐被一个个性情各异的角色所打破。其表演功力已能够驾驭商业类型片的特定要求，又可呈现出隽逸脱俗的文艺片情怀。2014年，他在《黄金时代》和《后会无期》中担任主要角色，无论是萧军的孔武有力、洒脱不羁，还是马浩汉的狡黠世故、重情仗义，冯绍峰都将角色消化进自身的魅力之中，使人物立体可感。第四位则是黄轩。相貌清秀、演技细腻和气质文艺的黄轩，以配角的身份出现在多部2014年中国大小银幕的力作中，显示出强大的表演功力与潜质。在电影《推拿》《黄金时代》《蓝色骨头》以及电视剧《红高粱》中，黄轩都体现出特有的爆发力和灵气。黄轩的气质有种疏离淡然的沉静感，收敛内秀的表演风格，让他有望成为新一代演技派的代表。

六根据以上论述，可以得出如下的基本结论：一是人文类电影的表演成果突出，不乏力作，且获奖众多。这是前几年“商业挤压”后在表演美学形态出现的必然结果。凡是极端的行为，都是会出现反弹的，因为它失却了生态学意义上的平衡与和谐原理，故而一种人偶化、奇观化表演的极端态势，必然会引来人文化、内省化的美学回潮。这与意识形态导向、社会思潮的内在深层律动亦是里外照应的。二是整体表演水准趋向平稳，完成度虽高，但是，突破少、惊喜少、亮点少。总体看来，2014年国产电影的表演形态，依然存在着诸多往年承袭而来的创作弊病：注重外在方式，不重精神价值；长于量之积累，弱于质之引导；多有明星阵容组成，少有演员人格构成；强调表演现象的片断享用，而不在意表演形态的集体沉淀。三是出现了一批表现活跃、水平稳定的中青年演员，有望成为今后国产电影新的领军人物。但是，这种现象多见于男演员，如廖凡、黄渤、冯绍峰、佟大为、郭晓冬、秦昊、王千源等，女演员则相对表现较弱，除了章子怡、赵薇、郝蕾、周迅等成名多年、发挥稳定的女演员以外，观众对杨幂、刘亦菲、倪妮、景甜等新生代女演员的演技争议较为巨大，汤唯、王珞丹、高圆圆、范冰冰、周韵等具有一定表演建树的女演员在今年的表现则中规中矩、未成气候。四是合拍片种的表演需要进一步磨合。由于合拍领域进一步扩张，跨地区、跨国界的表演文化身份融合不断地“非简单相加”。各种表演的文化身份，在一种集体无意识和集体有意识的力量博弈中不断发展。这种博弈似乎并没有完全获得融合成为新质的结果，“水土不服”的情况依然存在，尤其凸显在跨国背景下的表演创作上。合拍片的表演生态仍然需要培育以及优化，理想的状态是“强强联合”，在文化博弈中逐渐形成新的东方表演气质。（责任编辑：帅慧芳）

参考文献：

[1]史志文.《归来》：止爱之殇[J].东方电影，2014，（05）.

[2]史志文.汤唯：和萧红做闺蜜[J].东方电影，2014，（10）.

[3]余秋雨.艺术创造工程[M].上海：上海文艺出版社，1987.267.

[4]《黄克功案件》首映成泰燊与雷经天拥抱[EB/OL].http：///news/ent/2014-11/26/c_1113409291.htm

[5]史志文.孙红雷：绅士的品格[J].东方电影，2014，（09）.

Abstract：In Chinese domestic film in 2014， the performance presents a sophisticated and dignified cultural state. Humanistic films are prominent in their performances； however， there are still problems in creation. There appear many young and mid-aged actors and actresses especially male actors whose performances are active have a stable proficiency. The performance ecology of co-production film still needs cultivated and optimized. The gambling among different performance from different cultural identities does not integrate themselves into a new result. So， there is a necessity to gradually form a new and oriental performance quality in the cultural gambling.

Key Words：Film Art； Year 2014； Chinese Domestic Film； Performance Aesthetics； Humanistic Films； Cultural Analysis