书法的笔法认知与学习要领
时间：2021-02-05 08:02:53 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：书法形式由线条（实体）及其分割的空间组合（虚体）构成，它们之间对立统一。由于空间异常丰富，线条必须追求至简。线条“至简”并非简单，而是追求外形质朴内涵丰富，动作简洁连贯高效，体现时间性与空间性。传统“八个基本笔画”描绘与书法无关。笔法学习必须认知先行，还原传统精华中的动作。
关键词：书法形式；笔法；时间性；空间性
书法是通过书写汉字表达情感的艺术，其审美体系完备，大道与野道并存，包容性极强。书法形式由线条（实体）及其分割的空间组合（虚体）构成。书写工具一般是毛笔，要使线条富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等，这些方法称为笔法。书法线条通常称为笔画，书法的笔画体现时间性和空间性，描绘“八个基本笔画”与书法无关。笔法学习必须认知先行，还原传统精华中的动作。
一、笔法类别
笔法通常分为三大类：篆书笔法、隶书笔法、楷书笔法。笔法演变是渐变的，只有典型特征的区别，而无明确界限。
（一）篆书笔法。
篆书笔法又称中锋用笔法。所有笔画都是从篆书线条变化而来。篆书笔法可以用于所有字体，也是中国画的核心笔法，一些著名书画家，喜欢使用篆书笔法，题字与绘画笔法统一。
（二）隶书笔法。
隶书分为古隶和今隶。今隶的典型特征是蚕头燕尾，笔画不连贯，书写性不强。蚕头燕尾纯属装饰，真书法家写今隶，一般会削减装饰动作，以篆书笔法书写。古隶属于篆书快写，中锋行笔，形态丰富，笔画之间呼应，书写性强，其笔法称为“篆隶笔法”，极具学习价值。
（三）楷书笔法。
楷书有两大体系：帖学和碑学。
帖学楷书，从风格上可分为两类，一类是唐楷，另一类是魏晋楷书。它们笔法不同。
唐楷笔法，典型代表是颜真卿《多宝塔》和柳公权《玄秘塔》，特别强调笔画两端的逆入、回收，一些形态需要描绘，往往中段提笔而行，导致线条中怯。笔画之间不呼应，运笔动作不连贯，书写性不强。魏晋楷书笔法，钟繇、王羲之是代表，有篆隶笔意，强调中锋行笔，笔势连绵，笔断意连，强调时间展开与节奏性。碑学楷书，强调线条中段厚实，往往逆向用笔（即杀纸涩行），打开笔锋，抬起笔肚，逆锋顶着纸面走，线条苍茫浑厚。魏碑笔法学习，不宜遵照范本死板描摹，而应体现毛笔特性，用篆隶笔意替换刀刻形态，这方面赵之谦是代表。
所有笔画的美化，都是基于篆书线条两端做文章，并给于相应的笔法名称。千万不要被笔法名称拘束。笔画形态、笔法经验及其规范，全在经典中，全凭个体感悟与选择，以个体趣味去表现。王铎说：书不宗晋，终入野道。
二、笔法基本内容
任何笔画都包括起笔、行笔和收笔三个过程。这三个过程又包含：中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、转折、提按、疾涩快慢等用笔方法。笔法的基本内容是起笔、行笔和收笔。
（一）起笔。
起笔分两种形式：露锋和藏锋。
露锋起笔，承上启下。露锋有两个作用：一是取势，表现运动态势。二是提神，锋芒毕露，张扬，让人亢奋。但露锋比较单薄，若要避免靡弱，须增加书写速度，速度越快，势感越强。藏锋是将笔锋裹束，收敛笔势，不露锋芒。藏锋内敛，让人感觉浑厚含蓄、圆润丰美。传统审美强调温柔敦厚，推崇藏锋，而时代文化强调个性张扬，因此要尽量协调两者，让它们相得益彰，相映成辉。
起笔训练时，要假想承接各方向笔势落笔，毛笔着纸形态暗示笔势来路。
（二）行笔。
行笔要求中锋，“令笔心常在点画中行”（蔡邕）。中锋行笔有两个要素：笔锋摩擦纸面，笔锋打开保持均匀。中锋行笔时，可以顺锋或稍微逆向，不可拖笔和过度逆向。
遇笔画转折如何保持中锋，主要有下列办法：（1）接搭法，分成两个笔画，转折处接搭。主要通过前段笔画的收笔动作，让笔锋回到垂直状态，再换向书写下面一段笔画。（2）提按法，分成两个笔画，前段笔画末端尖细，笔锋回复到垂直状态，然后再换向写下面的笔画。（3）顿挫法，在笔画转弯处，通过顿挫调整到中锋，然后再往下行笔。此方法在生宣上运用，前后墨色明显断气，动作不流畅。此方法一般为外行重点练习，内行基本弃用。（4）翻转法，行笔至转弯处，略加收笔动作调整笔锋，翻转笔毫行笔。（5）环转法，转弯处通过肘、腕和指的活动，加上笔毫与纸张的摩擦力，将笔锋换向，调整到中锋状态。
各种转折方法，需要用大毛笔粗线条进行专项训练。
（三）收笔。
当笔腹行至尾端时，笔尖还在线条中间，此时需渐提行笔，将笔尖运至尾端离开纸面。
收笔的意义：将打开的笔锋团聚，回复到垂直状态，保证下一笔画中锋；显示笔势去向，笔断意连，气息连绵，形态丰富；墨色前后自然。收笔时，若毛笔在笔画中回覆一下，墨色会比其他地方重很多，墨色断气。收笔的细微动作掌握后，笔画之间衔接自然流畅。
中锋运笔是历代书家的共识，但是笔锋在运动中不断转折和环转，不可能始终走在线条中间，只要不偏出边线即可。露锋与棱角，需要用侧锋来表现，侧锋是在中锋前提下，毛笔特性的自然发挥，不能刻意为之。每个笔画的运笔速度，宜前快后慢。
三、线条的内涵
运用笔法塑造笔画形态，源自人对自然的感悟，师法自然，抽象于自然形态，主客观统一。高质量的线条呈现两种特性：绘画性（空间性）和音乐性（时间性）。
（一）线条的绘画性。
顺锋运笔时，笔肚着纸宽，笔锋着纸略窄。墨主要从笔锋注入纸上，线条中的墨颗粒中间厚两边薄，有的自然渗开，墨色中间浓两边淡，如“锥划沙”，呈现立体效果。若使用稍微粗糙的纸，线条中间润两边糙，如“万岁枯藤”或“屋漏痕”。运笔时的提按变化，使线条呈现粗细大小变化。自然之物，本身有粗细大小，而且近大远小。所以，线条的空间特征明显。
（二）线条的音乐性。
运笔速度快，纸上吸墨少，速度慢则吸墨多。速度快慢，浓淡干湿，線条线性延展，呈现时间与节奏。所以，线条的时间特征明显。自然之物，生命过程体现时间，抽象于自然生命状态的线条极其感人。毛笔每蘸一次墨，至把墨写干，无论书写多少字，都是一组连贯动作，就像打一套太极拳，中间千变万化，气息连绵。连贯书写，不让笔画孤立存在，展开空间与时间，展现的是情感，是心迹，是对自然与生活的感悟。
传统笔法，精华与糟粕并存，一定要审美先行，取其精华，还原形状后面的流畅动作，形成纵横平移、上下提按和绞转逆折相统一的立体连贯动作习惯，让每个笔画与整体融为一体，表现书法形式的时空特性。在气韵生动的审美准则内，体察先人智慧，通过形式的笔墨语言践行，寻求心灵寄寓，实现天人合一。
参考文献：
[1]沃兴华，《中国书法史》.湖南美术出版社，湖南，2009年.
[2]沃兴华，《书法技法新论》.湖南美术出版社，湖南，2009年.
作者简介：童冬生（1967-），男，江西景德镇人，副教授，从事书法教学。
