纯美之境 涉者文江
时间：2021-02-21 07:54:41 来源：达达文档网 本文已影响 人 
于文江先生的家，在北京西部紫竹院附近，离他供职的国家画院不远，坐在客厅里远望，紫竹河畔蓊郁的树林绰约可见，秋阳暖暖地照射进来，房间里琳琅满目的器物藏品氤氲着祥和的瑞光。在偌大的北京城，算得上是一个闹中取静的所在。
于文江家里有不少收藏品，尤以中世纪西方艺术品为多，那是他多年欧洲游历的副产品，其中很多都是精美绝伦的艺术精品。于文江特别钟情于欧洲艺术，每次出访，大部分时间都在各国大大小小的博物馆和美术馆里转悠，在一幅幅艺术精品前流连忘返，他在凝神谛听，在冥想回味，在静静感觉东西方艺术精神在血脉里的汇流交融。但是，博物馆和艺术馆里的大师名作只可远观仰视，却无缘收藏把玩，痴情的于文江就把目光投向了古董店和画家的工作室。于文江特别相信收藏的缘分，他觉得他和这些藏品，仿佛前生注定有缘，冥冥之中，会在生命中的某个时刻得到它，珍藏并且相互照应。他认为，凡是好的艺术品都是有生命的，它会勾魂摄魄，让你为得到它彻夜难眠。在我看来，他的收藏，其实是缘起于爱，是一种痴爱，痴爱得让我感到他很多时候像个天真而执拗的孩子，因此，说到这些藏品他往往如数家珍，眉飞色舞，每一件藏品都被他绘声绘色地演绎出了一段故事，而这些藏品也就在他的讲述中愈加栩栩如生起来。
在于文江特别钟情的藏品里，有一件是他从泰国请来的一尊铜雕象神，雕像采用象首人身的造型，栩栩如生，浑然一体，谐趣而生动。那是他在泰国考察时的发现，第一眼看到，就有一种莫名的神圣和崇高感油然而生。整个人一下子安静了下来，他突然感到心灵里的某种宿缘找到了最好的寄托，他双手合十，默默诵祷，虔心希望把象神请回家里，但象神是泰国佛教的吉祥物和艺术品，出关严格控制，他又是一番努力，也许是因缘天定。竞一路顺利，安然回到北京。在和文江先生聊天时，他停留在象神上的目光，淡定、平和、安详。对于一个源于爱的收藏者来说，他的性情，注定会同珍爱的藏品一起进行潜移默化地陶冶熔铸，境界自高远，品格自超凡。
只要拿起毛笔，面对宣纸，画家于文江的形象就会淋漓尽致地表现出来。这时候，他神情专注，心无旁骛，凝神屏息，一丝不苟。
作为朋友，我喜欢文江先生画面表现的意境，我一直认为，写他的画面，适宜用诗意化的散文，他的一幅画，就是一首隽永的诗篇：
——先看《静湖》：春天把花开过就消失了，繁枝密叶之间似乎有昨夜的星光闪烁。河溪清浅，水中的倩影美轮美奂，回眸之间，岁月流转，时间的落英缤纷，而一切闲静如初。阳光如纱，如水，漾动纯美的裸体，漾动不羁的梦幻……
——再看《湖上风光》：玄色的水鸟振翅，却倦于飞翔，浆撸无寻，任小船自横。太阳羡妒造物的曼妙，躲进浅浅的墨润里去了，一任一江春水，泛起春潮的汛期……
于文江画得很美，很，宁静。这是许多人看过他的画之后的第一印象。的确，于文江的画表达了一种独特的审美观念，美而不媚，呈现的是幽雅娴静的醇美，给人一种静静的舒适的审美意境。于文江的画，有很明显的抒情风格，唯美，美得让人心疼，这与于文江的性情、修养是密切相关的，也是与他的天赋分不开的。
于文江的画，带给人卓然不俗的审美享受，除了人物的醇美，来自他独具特色的表现语言。在当代人物画界，于文江的造型能力是超人的，准确而生动。他的创作，既有大写意画的酣畅淋漓，又有工笔人物的细致精微，形成了在中国画界风格独具的兼工兼写的“小写意”。画面上，人物多用工笔，线描细腻，纤若蚕丝，丝丝缕缕连缀成一个惟妙惟肖的美人，背景多用写意，作画一丝不苟。文江的画，在技法上难度是很高的，用水墨材料，在生宣纸上画工笔人物，要求画家具有很强的轮廓造型能力，用笔的力度要匀实、果决，不能凝滞和迟疑，这还需要在墨色浓淡干湿，敷色的深浅调和上，具有超凡的把握和总体感觉。有一次，他在作一幅画，斜睨着宣纸，捏着毛笔，我知道，他这是在构图布局，一个婷婷袅袅的美少女早已经通过眼睛投影在纸上，他开始用细笔描线，匀细的墨线如丝帛、如水纹一样在宣纸上留下印痕，如此连绵反复，一幅美女图的轮廓跃然而出，人物的姿容、身段、衣饰、神态，在纤细而坚实的线描下，开始栩栩如生，尤其是眼睛等细部，眉毛、眼晕，在流利婉转的线条和浓淡适宜的敷彩中，画中人物的音容笑貌惟妙惟肖地呈现。
在于文江的画作里，美人总是和娴静的风景水乳交融。他对于画中美人的场景关照非常用情，决不凑合，有时是繁花清溪，一滩闲草，有时是野林茂树，桃红柳绿，景致和人物有着内在的照应，工笔人物与写意花树，在墨色晕染下呈现迷蒙疏离的层次感，形成了清雅、宁静、蒙胧的画面情境。
看于文江的画，很容易“入境”，会不知不觉深入画面的语境，进行自己的联想和再创作，那些乱花闲溪，那些枝枝蔓蔓，那些生活里曾经的绚烂抑或忧郁，全幻化为一种纯净而美好的回忆。美人在河之洲，美人美目盼兮，你会感觉到画面是活的，人是活灵活现的，景也是亦真亦幻的，看久了，画面上似乎有微微的风吹拂到你的脸上，风里有淡雅的花香，有岁月的太息，有清泠激越的天籁之音渐次响起……在这种遐想中，你会感到，你和眼前的画突然之间有了感情，画面一下子变得生动起来，这真是一种妙不可言的体验。而这种体验，是画家的艺术思想和观者的审美趋向和谐互动的结果。其实，对于画家来说，画面是想象的引导，画面的语言越丰富，绘画的意境越深远。而这种意境之美，当是绘画艺术的高境界。
于文江从不讳言对于美的追求，一次聚会，我开玩笑说他是“美女制造商”，朋友们也群起鼓噪，文江先生只是憨憨地笑，并不辩解。他喜欢世间美好的事物，他的画面上，无论美女、美景，都是用很细敏的心在体会。他的画面上的人物是有感情，有血肉的，不是画家用纸墨创造的人物，而是一个生命对于另一个生命、一个灵魂和另一个灵魂的相互照应与体贴。美丽，在于文江这里是有所体味、有所感触的一种生命体验，是透过纷繁复杂的表象后抵达的闲静与从容的本质，是一种理想化的、静心觉悟的美丽，是画家的生命感悟和生活体验以及画家审美认识在绘画艺术中的表征和体现，是他静心觉悟的永恒生活之美。
有了情，境自生动，有了境，情更深沉。无论是收藏还是绘画，无论出游还是居家，于文江都在用他独具的艺术慧眼发现着他的纯美之境。年年月月天天，他在用心描画着心中的美好，那些画中的美丽也凝视着他，眼波流转，脉脉含情。天长日久，这种对视里，会有潺潺泱泱的春水和悠悠的白云弥漫开来，形成一个美的宁静的世界，蔚然而为大观。
在日益繁复和热闹的今天，宁静的美，更能撼人心魄。
