从范吉利斯的《大海》看NewAge音乐的创作特点

摘 要：New Age Music，也可以被译作“新纪元音乐”，也有人称作“新世纪New Age音乐”。它虽然是20世纪70年代后期新音乐发展过程中的暗流，可它也确实对世纪末音乐的发展产生了深远的影响。希腊作曲家范吉利斯的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、New Age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法。他所创作的作品《大海》就具有New Age音乐风格，本文就将从此作品的声音构成、和声、节奏等方面进行分析，近一步的体现new age music的创作特点。同时学习作曲家创作理念及相关的创作手法与运用，通过研究它，最终总结出一些有价值、有借鉴意义的结论，从而指导我们今后的音乐创作与制作。

关键词：范吉利斯；《大海》；新纪元音乐

中图分类号：J609.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）26-0081-03

20世纪60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或者即兴表演方式，启迪了许多音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。那个时期的音乐已经具备了new age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下，new age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具有实验性质的乐风取名为New Age。

New Age Music，也被译作“新纪元音乐”，也有人把它称作“新世纪New Age音乐”。其实，New Age Music时常会在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始使用New Age Music作为背景音乐，包括许多电视剧、电影也倾向于用它作为自己的结尾曲，甚至连商家也发现：用New Age Music代替流行音乐的促销效果会更好。

“New Age Music是什么？”——这个问题或许会令你无从回答。但如果我问你是否听过恩雅（An Ya）的歌，是否听过雅尼（Yanni）的音乐，是否听过何训田的《阿姐鼓》 ……我想也许你会给我一个肯定的回答吧。现在，更多的作曲家挖掘并在自己的作品中融入自然元素或原音演奏等，New age music也越来越受人们的喜爱。

范吉利斯（Vangelis）是一位集创作、演奏和音乐制作于一身的伟大音乐家。无论是早期的古典乐器还是后来的新电子音乐，范吉利斯坚持用自己完整独特的新音乐理念，并将古典、流行、电子、New Age 等音乐元素巧妙的融合在一起，他所创作的作品《大海》就具有New Age音乐风格，本文就将从此作品的声音构成、和声、节奏等方面进行分析，近一步的体现new age music的创作特点。同时学习作曲家创作理念及相关的创作手法与运用，通过研究它，最终总结出一些有价值、有借鉴意义的结论。从而指导我们今后的音乐创作与制作。

一、范吉利斯及New Age

（一）关于范吉利斯

范吉利斯（Vangelis），本名为Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年3月29日出生于希腊。是一位集创作、演奏和音乐制作于一身的伟大音乐家。60年代，他移居到把你发展，70年代开始，范吉利斯全身心投入电子音乐创作，之后转往伦敦为电影制作配乐，并建立了自己的音乐工作室和实验室。80年代，范吉利斯在电子音乐以及电影配乐领域获得了空前的成功，1982年创作的《烈火战车》（《Chariots of Fire》）荣获奥斯卡金像奖最佳配乐，成为最早、给人印象最为深刻的电影电子配乐。之后的专辑如：1982年的《银翼杀手》（《Blader Runner》）、1983年的《南极物语》（《Antarctica》）等重要作品，也深受人们的喜爱。

无论是早期的古典乐器还是后来的新电子音乐，范吉利斯坚持用自己完整独特的新音乐理念，并将古典、流行、电子、new age 等音乐元素巧妙的融合在一起，创作出大量辉宏的管弦乐以及崭新的电子音乐作品。如90年代创作的《1492：征服天堂》（《1492：Conquest of Paradise》）、《声音》（《Voices》）、《海洋》（《Oceanic》）等，也包括21世纪所创作的《亚历山大帝》等，也正因为范吉利斯的不朽的成就，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。对此，范吉利斯理当获此殊荣。

（二）New Age Music的形成

“新世纪New Age 音乐”虽然是20世纪70年代后期新音乐发展过程中的暗流，可是它也确实对世纪末音乐的发展产生了深远的影响。它的兴起，受到了当时电子工业的直接影响，形成了科技与音乐的结合，以严肃与通俗音乐、古典与名族音乐、学院与业余、形而上与形而下等多元的组合与对立所形成。它的形成有着一定的历史发展过程及背景，本文将试着介绍它的两个相辅相成的脉络：一是电子音乐的发展过程，另一个则是世界名族音乐的发展轨迹。由于这两项脉络的历史趋势，形成了70年代末至今的所谓“新世纪New Age音乐”的风潮。

1.大众电子音乐的发展过程

电子音乐的形成，是由于磁带录音的问世，在技术上已经得到了比较原始的制作条件，并且早在20年代中期，许多西方作曲家就曾感到传统式的音响乐器（指以音响发生的乐器，如西方的提琴、长笛、管等，中国的笙、管、笛、琴等等，都被称为“音响乐器”，以电子组成的乐器为“合成乐器”）已经不能满足现代人的听觉需要，为此，他们曾尝试以变换录音的速度及倒转音响等制作效果，不过在当时也仅属于初探而已。20世纪40年代后期，在巴黎以谢夫（Schaeffer）及亨利（Hey）创立了“巨像音乐”（Musique Concrete），它主要以录音后的各种环境音响为体裁，制成乐曲。到了60年代，电子合成的制作进入了新的阶段，由于音乐合成机的出现，使作曲家们可以直接制作合成乐，因此美国各大学的音乐系都可设立这套设备，从而运用的作曲家日益增多，但由于录音的配合仍属繁杂，而且合成效果还属于陪衬性、效果性及背景性，所以做出的结果不能满足一般的听众。一直到70年代，由于电脑的起步及发展，电子合成乐经由电脑合成及制作，特别是“数位即时”的出现（Real Time Digtal System）及软件的发展，合成乐得到了空前的突破。80年代，合成乐突飞猛进，这主要归功于美国及日本在合成音响科技方面所做出的贡献。由于合成器可以超国界的特征，及它可以无条件的、极自然地与其他传统乐器的配合，特别是与非欧美乐器的配合及模仿，造成了它多彩的条件及光辉的突破，每一个懂得运用电脑的人皆可变成业余作曲家，用合成电脑作曲，抒发每一个人的乐感，会成为人人办得到的嗜好，就好像唱一支自编的小曲一样容易。

2.世界名族音乐的兴起与渗透

事实上，西方古典音乐与民俗音乐之间相互渗透的作曲及作曲手法由来已久。19世纪末所兴起的国民乐派，呈现出民歌与传统管弦乐的相互渗透，就是一个好的历史例证。20世纪现代乐派的德彪西，他将印尼、泰国的音乐作了史无前例的融合，以曲式、和声、配器为融合的新表现手法；还比如作曲家斯特拉文斯基，则继承他的老师里姆斯基—科萨科夫的国民乐风为基础，发展成更乡土更戏剧化的舞台艺术。他们的作品就是在融合民族与古典的新领域中开创了20世纪新渗透的纪元。二次大战后，这种所谓“古典民族风”从渗透的角色渐渐地发展成为搭配的角色，形成了一种主副相间的存在关系，由民族风的旋律、曲式进一步转化为西欧之外的民族乐器的参与，形成了“世界音乐”，并很快的形成现代音乐发展过程中的一个别具一格的派别。它受到电脑合成乐的作曲家们的青睐，他们将极限音乐的手法加上世界音乐的异彩，再经过高科技的包装，形成了一种所谓“通俗民族古典合成乐”或者成为“新世纪（New Age Music）音乐”。

3.民族音乐与科技之结合

“新世纪（New Age Music）音乐”的成长及定位是一种全球性的创作新潮。在20世纪80年代后期，由于环保意识的警觉，“新世纪”的合成乐将大自然的风、雨、虫、鸟声纳入欣赏的园地。比如1987年库车（Crutcha）的《玛祖· 皮》（Machu Picchu）以秘鲁自然声响为背景的创作。总之，“世界音乐”的历史发展轨迹从30年代的“渗透”到60年代的“搭配”及世界音乐教学、70年代的民族音乐作曲、再到80年代电脑合成的“新世纪”音乐，由于传播媒体的推波助澜，配合具有薛书记处的理论构架、尖端的电脑合成科技、灵性的冥想境界、环保意识的诉求及世界文化大串联的各种因素，配享了三代“世界音乐”的新族群，它似乎也更能展现出全人类最原始的共同回忆。

20世纪80年代，从那时起，音乐杂志开始单独设立New Age Music榜单，1986年举办的第29届“格莱美奖”，增设了“年度最佳新纪元唱片”奖项，标志着New Age Music首次明确的成为音乐类别之一。

二、《大海》及其New Age音乐创作特点的体现

本文所涉及作品《大海》，曲目长度为3分55秒，是范吉利斯为描写大海而作，音响丰满、音色丰富，从声音特征、音色使用上来看，作者都具有很强的创新精神。将多种不同的音乐风格，不同类型的音色融合在了这首作品中。不同类型的音色既突出了自己的个性，又衬托和补充了其他音色的不足。使得音乐的风格和音乐的空间从单一的、具体的，发展成为了多元的、混合的、具有New Age风格的作品。

（一）《大海》音乐综合分析

1.声音构成

作品中使用的声音主要分为三大类。一类是真实的乐器，第二类是电子合成音色，第三类是大自然的真实音响。

第一类真实乐器中主要使用了键盘乐器、弦乐器、打击乐器和色彩乐器。其中键盘乐器使用了钢琴为主奏乐器；弦乐器使用了弦乐队；打击乐使用了乐队常规的擦等音色；色彩乐器使用了竖琴等。

第二类为电子的合成音色，主要使用了线状的几种音色，电子合成音色表现力强，在不同的音区具有不同的声音特点。

第三类为大自然的真实音响，使用了类似海浪的声音。作品前0分15秒就采用了类似海浪的真实声音作为引子部分。

从声音组合上来看，作品以钢琴独奏和弦乐队为基础，在其之上加入电子合成音色和大自然音响的成份，整体音响频率丰满，各种主要乐器、音色的音域都十分宽广。从音响特征来看，该曲从空间上形成了既有真实乐器的物理空间、大自然的自然空间，又包括了电子合成音色的虚拟空间，营造出了音乐空间上的相互交融交错。作品中还通过对局部音色的增减来调整整体的音乐空间。

从使用的音色上来看，此曲具有混合风格，包含了多种不同时期的不同音乐风格元素。钢琴的演奏和弦乐队带有古典和浪漫主义时期的音乐风格，电子合成音色具有电子音乐、流行的音乐风格，自然声响的具有New Age Music的创作特点，同时，混合交融的音乐风格也是此曲的一大特点。

2.结构分析

全曲的节奏为4/4拍，节拍的快慢相对自由，旋律声部与织体声部的钢琴音色经常使用3对2的节奏处理。作品的旋律由和声派生出来，以E大调为基础，旋律材料集中并以高音和级进为主；和声在使用上具有明显的布局安排（如图），呈示段A主要使用了主和弦与属和弦的交替，并使用属长音为基础，之后则进入了平行大小调中的级进，A段与A"在和声进行上主要使用了，平行小调的主—下属—属—平行小调的主或者平行小调的主—下属—属—大调主音。和声的进行由单一走向复杂，使用了许多附属和弦，例如小五（v）、六级上的导（vii/vi）——六级（vi），低音声部级进下行；随后在平行小调属（V）上进入了再现段A""。

（1）引子：开始—25秒是全曲的引子部分。首先运用了海浪的真实音响，具有New Age Music的创作特点，钢琴声部在（15秒）以一种模仿海浪声音的2度级进下行进入，与之前真实的海浪原声形成了呼应。这两个主题音色也在之后的段落中起着主导和支撑全曲的作用。引子部分的调性为E自然大调，也是全曲的主调。

（2）呈示部：25秒—1分30秒为全曲的第一段落A。此段落又可细分为两个部分（25秒-1分02秒）和（1分02秒-1分30秒），而第一部分我们可以看作2个小分句，引子过后，主题贯串进入，主旋律由钢琴声部高音E大调的属长音进入（25秒—30秒），紧接着31秒—42秒处钢琴演奏全曲的主题，缠绵并且宽广。在23秒—1分30秒的过程中，低音钢琴声部一直保持着引子声部的2度下行级进模仿海浪织体的状态。

（3）展开部：1分30秒—2分52秒是全曲的中间部分，也是高潮部分，也可分为两个部分。首先1分30秒—2分18秒，海浪的真实声部还没有停止，钢琴低音声部依然持续着2度下行级进模仿海浪的织体；旋律进入与呈示段保持着并行的段落关系，随后进入的还有竖琴音色，擦声等，以弱—强—弱的趋势行走；第二部分2分18秒—2分52秒推向了全曲的高潮，调性走向了属调（A大调），节奏型态逐渐走向固定化，但音色声部层次却在增加，静中带着动，色彩丰富且音色丰富，将大海的特性于New Age Music的创作特点表现的淋漓尽致，也是这个段落表现最丰富的一个声部。

（4）结束部：全曲的最后一段A"（2分52秒—结束），这一段整体上给人一种归属感，音乐从之前的高潮渐渐的回到平静。乐曲回到了主调E大调上，New Age Music的创作特点也在此部分表现的越加明显。旋律回到了高音区，由钢琴声部演奏的主题，节奏缓慢；与此同时，背景声部海浪的原声仍然持续进行，与之相呼应的钢琴低音一直保持着2度下行级进模仿海浪织体的状态。作曲家在这里赋予它空间感，节奏相对自由，若隐若现的海浪声与旋律声部互相衬托，很好的融合在一起，与乐曲的开头形成呼应；钢琴继续演奏旋律声部的同时，3分17秒处，钢琴低音声部的消失预示着全曲的结束，最后旋律声部逐渐弱下来，音乐随之结束在主音上。

（二）New Age Music创作特点在《大海》中的体现

范吉利斯描写带有New Age Music风格的作品《大海》，集自然界的原声、电子合成音色为一体。在这个作品中作曲家将真实乐器钢琴的音色作为低音，模仿着海浪式的织体与真实的海浪声音融为一体，若隐若现，从各个角度描述了《大海》。

一般而言，New Age Music都具有以下特点：

其一，New Age Music很少有强烈的节奏，本文所分析范吉利斯的作品《大海》，节奏缓慢，节拍相对自由，这一特点同“饶舌”和摇滚形成了鲜明的对比；

其二，New Age Music的旋律一般不会重复，这点不同于流行音乐，作品《大海》中的旋律由和声派生出来，旋律材料集中并以高音级进为主，一气呵成，将大海无边无际的特征描写的淋漓尽致；

其三，New Age Music总是避免使用刺耳的声音，因为这样会增加音乐的压力，从而破坏聆听着的感觉，作曲家范吉利斯在作品《大海》中使用的是真实的乐器、电子合成音色及大自然的真实音响，这一点上就完全体现出New Age Music避免使用刺耳声音的这一特点。

就音乐风格而言，主要能体现“New Age Music”创作特点的是作曲家使用海浪真实的原音作为引子，而这种音乐风格一般只出现在New Age Music音乐中。

New Age Music介于古典乐和轻音乐之间，但更富于变幻，因为它并不是单指一个类别，而是指一个范畴，包括了几乎所有不同以往、象征着时代更替、诠释精神内涵之改良的音乐。因此，也许你会发现能被称为New Age Music的音乐都是如此的丰富，一切自然界的声音都可能出现在这类音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，在范吉利斯的作品《大海》中，既有真实乐器的物理空间、大自然的自然空间，又包括了电子合成音色的虚拟空间，营造出了音乐空间上的相互交融，范吉利斯将此运用的恰到好处，给全曲增添了色彩。

三、结语

在本文的论述过程中，通过对作品《大海》结构、音色以及调式调性的研究，我们学习到范吉利斯借助真实的乐器、电子合成音色、大自然原音作为作品的核心，统一全曲，并结合多种不同时期的不同音乐的风格元素；使作品散发出“New Age Music”的气息。

《大海》这首作品只是New Age Music风格中的一首，虽然并不是最具有代表性、最出名的一首，但是已经足够让我领略到作曲家别出心裁的创作手法。作为一位西方音乐家，范吉利斯能用他独特的见解以及思考方式来做音乐，这对我们今后的创作与制作都有着极大的帮助。

参考文献：

[1]梁铭越（美）.民族乡音的现代情——漫谈“新世纪New Age音乐”的来龙去脉（上、下）[J].音乐爱好者，1997（06）.