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    明清治印名家特点及篆刻艺术转变研究

    时间:2021-02-06 07:54:24 来源:达达文档网 本文已影响 达达文档网手机站

    摘 要:明中期至清晚期是篆刻艺术发展的一个高峰,在这一时期篆刻成为一个独立的艺术门类。文章根据清代印章篆刻艺术,分析了明清时期主要篆刻流派的治印名家,包括“三桥派”的文彭、“雪渔派”的何震、“徽派”的朱简等。同时分析了印章篆刻从实用到艺术的转变以及篆刻刀法、印人、篆刻艺术思想观念的转变。

    关键词:清代;印章;篆刻艺术

    篆刻艺术是中国书画艺术的组成部分,经历了漫长的发展历程。篆刻艺术起兴于先秦,汉代兴盛,唐、宋一度衰落,于明朝复兴,中兴于清代。在元代,篆刻艺术已经成熟,衍生出了以欣赏为主的印章体系,为明清篆刻发展奠定了基础。由于种种原因,明代的篆刻艺术逐渐复兴。至清代中后期,篆刻艺术发展繁盛,并成为一个独立的艺术门类。

    明末清初发生了时代大变革,艺术、文化、思想、经济、政治等都产生了巨大变化。文人在变革中起到了重要的作用,尤其是在篆刻艺术中,有大批文人参与,已开始向着艺术化、创新化、多元化发展,篆刻艺术迅速发展壮大。在这样的背景下,文人篆刻随着社会变革而发展,思想、经济、政治等变革深刻影响着当时的篆刻艺术。

    1 明清治印名家特点

    明中期至清晚期是篆刻艺术发展的又一高峰期。这一时期涌现了许多篆刻名家,他们各有各的风格,各有各的独特之处。如“三桥派”的文彭,“雪渔派”的何震,“徽派”的朱简等,还有浙派的丁敬,邓派的邓石如,歙派的程邃。

    文彭是篆刻流派中“三桥派”的代表人物,也是篆刻流派的开山鼻祖,在篆刻上有极高的造诣。文彭受其父文徵明的影响,在书画和诗书方面也颇有成就。文彭的篆刻具有风格清新、娟秀典雅的特点。同时,他指出篆刻艺术需精研六书,篆印内容时要先深入研究文字。文彭的朱文印取方折结构,用小篆结体。此外,文彭首创印章边款,操作方法是先在石面上用行楷书写内容,然后依照字迹用双刀篆刻。

    何震师承文彭,创立了“雪渔派”,也被后人称为“徽派”。何震常与文彭讨论六书,学习篆刻,但并没有被文彭的治印手法所影响,而是创新了多种篆刻形式。例如,在边款创作上,何震没有沿用师傅的双刀篆刻法,而是采用单刀进行篆刻,其刻印章法妙趣横生、错落有致;在制作仿汉满白印中,具有质朴厚重的特点,用刀时单刀直冲,刀痕尽显。此外,何震创立了“冲刀法”,是后代篆刻艺术中的重要刀法之一。

    “徽派”朱简的篆刻以切刀治印为主,追求印章的神韵,虽是在前人的篆刻基础上治印,但并不拘泥于形象。其印章风格与前人大不同,具有豪放的特征。朱简曾在《印章要论》中言“刀笔浑融,无迹可寻,神品也;有笔无刀,妙品也;有刀无笔,能品也”,体现了其刀笔融合的篆刻理念。朱简还创立了“切刀法”,与何震的“冲刀法”同为两种重要的篆刻刀法。

    丁敬在朱简的“切刀法”的基础上,增加了带有隶书笔意的书体和汉印,使其印章风格具有古拙的特点,由此创立了“浙派”。邓石如以篆碑中的文字入印,创立了“邓派”,其印章风格具有矫健婀娜、雄浑古朴的特点,于“疏处可以跑马,密处不使透风”。丁敬和邓石如根据前人的治印理念,形成了独特的印章风格特征,也选取了适合自身发展的技法,推动了清中期篆刻艺术的发展,对篆刻艺术有深远的意义。

    2 印章篆刻艺术的转变

    2.1 从实用到艺术的转变

    最初印章出现之时,具有表明身份、军事防伪等作用,还可以作为封泥的钤盖,具有实用性的特点,包括姓名印、私印、官印等类型的印章。战国时期,印章依然具有实用的作用,但由于治印技术成熟,印章制作较为精美,渐渐体现出了艺术美感。唐太宗时期,制有“贞观”印章,在古代墨迹上钤盖,引领了唐朝人钤盖名人名家书画墨迹的时尚。同时,增加了收藏印章和鉴赏印章。宋代,由于印章在书画墨迹上的广泛应用,使文人对收藏印章、鉴赏印章等增加了艺术性要求。例如,在《印史》中,米芾曾言“仁宗后,印经院赐经,用上阁图书,字大印粗文,若施于书画,占纸素字画,多有损于书帖”“印文须细,圈须与文等”。表明印章开始向艺术转化,且具有个人艺术审美。明代中晚期,篆刻艺术的创作中出现了石质印章,印人的队伍中也增加了许多文人,印章的作用更多的是艺术赏玩和品鉴,实用功能已降到极低的程度。印章入印内容的扩大是体现印章向艺术转变的关键。在明代篆刻家何震以前,除官印之外的其他印章内容为姓名、吉语、斋馆名等。何震之时,常以《世说》入印。《印人传》中曾记述:“文国博为印,名字章居多,斋堂馆阁间有之;至何氏则以《世说》入印矣,至千秋则无语不可入印矣。”可见印章内容在一步步扩大,同时也表明了印章已经走上了艺术化道路。明末清初,印人追求篆刻艺术的“自然天趣”,体现了篆刻逐渐向艺术靠拢,已经脱离了实用的范畴。

    2.2 篆刻刀法的艺术追求

    在治印过程中,古代印工所制和明清文人所制有较大的区别。由于印工刻印多采用深刺之法,其明显特点是印底平整。例如,许令典在《甘氏印集序》中评价文彭的印章是“深刺,利于象齿”。在石质印章尚未出现时,文彭的印章多由印工刻制。石质印章出现之后,文人治印不再用此法,而是采用“轻浅”之法,便于在石质印章上操作。“轻浅”之法最重要的特点是比较省力,且刻画流畅,一筆一画犹如写字,能充分表现文人的艺术诉求。“轻浅”之法也被称为“冲刀”之法,是由何震创立,是篆刻印章时重要的刀法之一。而另一种重要的刀法叫做“切刀法”,由朱简发明,也被叫做“碎刀短切”之法,使印章富有古意。除此之外,还有人发明“十三刀”“十九刀”等刀法,其本质都是在“冲刀法”和“切刀法”的基础上变化而来的,也在其运用技巧之内,不过是出于炫技或求奇等原因,得“十三刀”“十九刀”之名。

    明末清初,印人除完善刀法技巧外,也完善了刀法的艺术审美。王世贞曾评价:“论印不于刀,而于书。犹论字不以锋,而以骨。刀非无妙,然必胸中先有书法,乃能迎刃而解。”他认为,要刻好印章,首先要了解篆书,篆刻艺术是以篆书作为入印文字。而朱简的“笔意表现说”则认为,虽然刀法是用来传笔法的,但若是在篆刻中毫无刀锋表现,则不能算精,而只有刀却无笔,印章只是达到能平而已。因此,刀笔融合才是篆刻艺术的至高境界。篆刻艺术是刀与石的艺术,其着眼点还是在于刀。朱简透彻地阐述了刀与笔的关系,刻刀在印石上的动作都是为了完备笔意。

    在朱简之前,也有许多印人或印论家阐述刀笔之间的关系。例如,周应愿在《印说》中记述“玉人不识篆,往往不得笔意”,其中玉人代指印工,这句话证明他是最早提出篆刻艺术需要有“笔意”。他还说“古法顿亡,所以反不如石,刀易入,展舒随我”,表现了印人对篆书的重视。同时,他认为印工不懂篆书,导致了“古法顿亡”。此外,《印章集说》中甘旸言“其文宜清雅而有笔意,不可太粗,粗则俗”,也提到了笔意。由于明代篆书多以铁线篆或玉箸篆为主,因此,甘旸认为印章要能表达笔意,字迹要清雅,如果刻字时字体线条太粗就会显得俗气。但是这是用篆书的审美来审视印章,并且这两人都没有谈及用刀,只提到了笔意,偏离了篆刻的本质。

    2.3 工人印與文人印之辨

    在篆刻艺术中,印人是主体,所以篆刻艺术的发展与印人文化层次及社会地位有一定的关系。明朝以前篆刻艺术多由印人完成,而印人大多处于社会下层,是身无功名之人。在《五杂俎》中,谢肇淛曾说“自晋、唐及宋元,善书画者往往出于缙绅士大夫,而山林隐逸之踪百不得一”,描述了明代书画家多为布衣处士。由于明代实际情况,导致明代善书画者多为布衣处士,篆刻艺术也是如此。因此,明朝中晚期出现了文人印,文人开始自己动手刻印。

    明末清初,印人认为印章的美感是区分文人治印与印工治印的不同之处。例如,在《印经》中朱简曾说:“工人之印以法论,章字毕具,方入能品。文人之印以趣胜,天趣流动,超然上乘。”他认为工人虽有高超的技法,但缺少文化底蕴,不能表现印章的情趣,因此是“以法胜”;而文人治印缺少技法,但能表现印章的情趣,使印章有自然之妙,有情趣流转,因此是“以趣胜”。作为文人书房雅玩的艺术,篆刻艺术不能单单以技法表现技术的高低,能通过刀法展现其艺术,传递出文人特有的审美情趣,才是文人所提倡的篆刻艺术。

    2.4 对篆刻艺术思想观念的转变

    印章篆刻成为一种艺术之后,受到文人雅士的追捧。但在《菌阁藏印》中,李流芳曾说:“印文不专以摹古为贵,难于变化合道耳。”他认为文人对艺术的追求是“变化合道”,但也暗暗认为篆刻艺术是“玩物丧志”。在《印人传》中,周亮工记载其父每见其刻印,则会训斥他,认为是“玩物丧志”,训斥他“胡来”。由此可见,虽然篆刻成为了一种艺术,但依然是“不入流”的。虽然后来周亮工成为了一位篆刻家,但或许是受其父影响,对治印一事持否定的态度。其在《印人传》中说:“君究心经世大业,亦不屑于此也。”

    印人多用“致道”或“寄兴”回击人们对于“玩物丧志”的传统观念。例如,《赖古堂印谱》中言:“图章为书之一,若曰玩物丧志,是未得游艺之旨耳,然则印虽小道,亦必有可观者亦。”周亮工认为将篆刻艺术看作“玩物丧志”,多是“未得游艺之旨”。游艺不是简单的手工操作,也不会因为“玩物”而“丧志”,其目的是在游艺的过程体会“道”之所在。志于学问是“道”,志于文章是“道”,志于艺术就不是“道”了吗?自然也是的,只不过所求“道”的途径不同。沈野以“寄兴”回击“玩物丧志”,他认为篆刻是一种爱好,和嵇康爱好锻铁、阮孚爱好蜡屐一样。对于别人“饥余刻印,徒敝精劳神,无益于世”之说,他认为不能以“益于世”去衡量所有事物,否则将没有多姿多彩的生活情趣,世界上也没有艺术。

    3 总结

    明末清初篆刻流派的演进影响着篆刻艺术的发展,也对印学发展有着借鉴意义。各种流派的产生,形成了不同的篆刻风格,为后人治印奠定了基础。此外,印章篆刻在漫长的发展中实现了从实用到艺术的转变,从“玩物丧志”到“致道、寄兴”的转变,为篆刻艺术的发展奠定了基础。

    参考文献

    [1]陈宇.明代篆刻及流派[J].江苏教育,2016(45).

    [2]彭晓敏.明清篆刻艺术简论[J].艺术科技,2013(1).

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