后现代文学与戏剧的跨界整合
时间：2021-02-23 07:55:59 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：戏剧与文学有天然的联系。香港作家西西、也斯、董启章、罗贵祥等常用戏剧法写小说，香港戏剧导演也多吸纳文学的先锋经验。香港、台湾和北京的戏剧与文学互动既有共同之处，如打通后现代性与本土性、继承和超越经典的叙事特色，也各有绝活，体现出区域特色。跨界的借鉴互融有利于开拓艺术创意。
关键词：文学与戏剧;后现代性与本土性;京港台戏剧;超越文学经典
文学与戏剧如何互动？戏剧是门综合艺术，运用语言、动作、舞蹈、音乐等形式达到叙事目的，由演员扮演角色，在舞台上当众表演。戏剧有戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等类型。其中，话剧以对话为主，戏曲指中国传统戏剧，讲究唱念做打，整合对白、唱曲、舞蹈、武术、杂技等表演。本文所说的“戏剧”指舞台表演艺术的总称，包括各类剧种。“剧本”，指为戏剧表演所创作的脚本。
戏剧与文学有天然的联系。香港后现代作家西西、黄碧云、也斯、董启章、罗贵祥等常论及戏剧，或用戏剧法写小说，香港后现代戏剧导演也常从这些作家作品中寻找灵感，或直接将文学作品改编为戏剧。两者携手碰撞灵感，激发出新的艺术创意。
一、香港后现代戏剧与文学跨界融合
香港后现代戏剧多取法于本土文学。董启章的小说潜藏深厚的剧场魅力，勇于尝试前卫叙事实验，尤其是多声道的跨界叙事法，富有空间感，因此，常被改编为戏剧，成为跨媒介创作的灵感催化剂。董启章也乐于亲自参与编剧，直面观众，检视叙事效果。2005年，其与“演戏家族”导演姚润敏合作，将早期校园小说《小冬校园》改编成后现代剧《小冬校园与森林之梦》{1}，历经四次大修改，全新的粤语版舞台剧7月8日至10日于西湾河剧院连演四场次。该剧糅故事、对白、音乐和诗文于一体，注重氛围营造，情节冲突集中，演出三小时而能有效吸引观众。
在叙述内容方面，现实戏和梦幻戏融合。现实戏，叙述《小冬校园》主角初中男孩张小冬，眨眼间人到中年，陷入写作困境，到一郊外中学教写作，意外碰见女教师林老师和女学生栩栩，仿佛当年女主角刘小青的青春版和中年版同时重现，由此生出爱恨缠杂的恍惚。梦幻戏，叙述张小冬在文字丛林中穿行挣扎，寻找自己的一棵树。艾柯说，森林是叙事文学的隐喻。张小冬在面包现实前，坚持寻找理想的果酱，却滋生出被溺毙的无出路感和价值焦虑感。演戏过程中，演员还直接派发士多啤梨（草莓）给现场观众。红草莓象征梦想，这跟大陆电影《孔雀》（2005）以蓝降落伞、绿孔雀为理想的象征异曲同工。两地同期作品出现相似话题，青春寻梦、岁月寻梦。《小冬校园与森林之梦》主线是香港作家不被理解认可的艰辛处境，挣扎于是否坚持创作的心灵焦虑;执着于寻找青春期朦胧爱情和写作激情的旧梦，类似于白先勇《游园惊梦》讲一代名角追忆当年艺术之花、青春之花灿开，如今徒生凋零感，传递出历史幻灭感，呼应昆德拉的永劫回归论;类似于普鲁斯特《追忆似水年华》反复咏叹的主调：失去的天堂是最好的天堂，美丽的天堂只存在于记忆中。
在戏剧结构形式方面，董启章采用得心应手的多线并进方式：十出现实戏段，穿插四出森林之梦戏段，拼贴并置现实与超现实梦幻，跟西西、略萨的结构创意遥相呼应。全剧场景设置颇见心思：现实戏，大舞台内设一个个小空间：办公室、图书馆、音乐室等，形成套中套框架，表现多面生活的错综感、逼仄压抑的空间感、时被窥伺的现实感。梦幻戏，采用大舞台空间，树林丛生，人物想象翩飞其中，天人合一，心灵交感。该剧活用文学的优质因素，最动人片段是叙述者劝诫人物，20年后青春梦、热情梦不再，岁月不能重回，旧梦难圆，此时舞台漆黑，落下白色帷幕，打上叙述记忆的诗行;运用跨媒介加插诗歌字幕，将文学思考空间挪至舞台，减缓叙述速度，赢得叙述纵深度，让人回味;还用大量独白和对话表现人物，幽默而又富于哲理内涵，自省反思像自叙传小说。这些对观众的文学素养提出了更高要求。2007年香港回归十周年，“前进进戏剧工作坊”导演陈炳钊与董启章合作，创编董氏同名舞台剧《天工开物·栩栩如真》，也用多声道叙事结构，文学与戏剧再次找到碰撞点。
香港后现代戏剧还实验中外小说、音乐与戏剧的融合。“廿豆·盒子画”剧团导演彭家荣，杂糅董启章《双身》和卡夫卡《变形记》，创作出多媒体剧《双身·蜕》，以形体和编作形式演出，在香港艺术中心的麦哥利小剧场上演。谭孔文“浪人剧场”将刘以鬯《对倒》搬上舞台;还将西西《我城》改编为《天桥上的美人鱼》，参加《像我这样的一个城市》集体演出;反复改编董启章小说《体育时期》：2007年将该作上学期部分改编为《体育时期——青春·歌·剧》，2012年将下学期部分改编为《我的体育时期》，2013年3月又将全书改编为文学音乐剧《体育时期2.0》，搬上兆基创意书院舞台。邹芷茵指出：“董启章原著以音乐作为符号，探究成长与书写，思考虚构能否抵抗因成长而贴近的现实;而改编戏剧则将歌词、假面、扩音器和超现实布景，作为现实与虚构穿梭的媒介，以日本流行音乐隐喻情节和人物心理，音乐代表虚构界，以音乐作为向青春喊话的方式。”{1}每次重演都是一种重读和提升，剧场与文学彼此重读，为跨媒介创作开拓出新路。
香港后现代戏与西方文学也存在借鉴互译关系。如“沙砖上”的《家变九五》，解构拼贴卡夫卡《变形记》。“临流鸟工作室”的陈炳钊{2}解构拼贴卡夫卡《城堡》，创作出《韦纯在威斯堡的快乐旅程》（Vision Invisible），被誉为1998年度本地剧坛最重要的剧场作品之一，先后在东京、香港和台北演出。该剧讲四位都叫韦纯（Vision）的旅客，从香港故乡出发，来到陌生国度威斯堡（V城），发现了不同的V城：水上城市、购物天堂、购物地狱;该城有城墙，又不能看到走进城门的城;只有纵横交错、没有主线、容易迷失的街道;进不去V城、却又似乎感觉已经在城里。迷失的他们想离开V城，却发现找不到V城的出口。最后，当他们重新打开旅途中写给妈妈的家书，方惊觉，其实他们自小住在V城，一直没有离开过。该剧熔铸香港社会现实，不采用起承转合的传统叙事结构，而以集成片段方式组合而成;视觉语言呈现独特：四封家书分别以录像投射、演员的现场演出与录像放映同步进行。董启章《对角艺术》提及，两人曾商量各自用擅长的小说和戏剧艺术媒介共同创作这出V城故事，董启章还给该剧写了四封韦纯的家书，该剧还受卡尔维诺《看不见城市》启发。2006年，“前进进戏剧工作坊”的“ID儿女”改编卡尔维诺《宇宙连环图》，陈炳钊请董启章写剧本。此外，《奥利安娜的迷惑》改编自大卫·马密作品，由陈炳钊和郑绮钗主演。陈炳钊还搬演过德国海诺·穆勒（Heiner Müller）的《哈姆雷特机器》（Hamlet machine，1977），1995年作为香港话剧团的《荒谬及后现代之夜》节目上演。2008年，“前进进戏剧工作坊”演出《哈奈马仙》，由陈炳钊与龙文康撰写大量全新文本。胡星亮有专文研究香港当代话剧与外来影响。{1}
