但爱鲈鱼美 不经意闻流露的美
时间：2019-02-05 04:36:32 来源：达达文档网 本文已影响 人 
记得有位哲人曾说过：“简单才是最美。才是极致。”简单并非是平庸。它是种不轻易表现出来的深邃，用心去品读、去洞察。是会从中有所体悟的。简单，纵然是形而上的，但它如果有了载体，就比如这些看似没有任何主题的陶杯，它们是有着活泼灵魂、有着深刻内涵的。因而品赏的过程，便是一次同它们展开心灵对话的过程。
和极态竞妍的紫砂壶摆放在一起。它们似乎有些“貌不惊人”，既无匠心独运的造型，也没有细腻柔韧的质地。不过，在“群美”当中。往往是这样的“突兀”会更容易引起注目。
粗看外形，它们与喝茶用的普通茶杯别无二致，不过是杯脚略微高了些。杯身上。满是斑驳，或为毛孔般的坑洞，或为瘢痕似的纹理，更多的是像密密麻麻、条分缕析的毛细血管，乍一看，颇有些触目惊心的感觉，如果再稍稍加上点恐怖的想象，说不定还会使人后背发凉。然而，第一眼所见的事物给人的印象未必是可靠的，先不急着盖棺定论，在很多情况下。还要作进一步了解，才能发现隐匿于表象背后的真实面貌。
“这些纹路是在烧制的过程中在高岭土中添加黄土与白土。并采用由草木灰加铜做成的天然植物釉水上釉。经过传统土窑的特殊烧制而成。”杯的主人蒋先生说。像这一类的陶杯是韩国陶瓷工艺师金亿周的作品。要连续两天两夜在800℃的高温下才能完成，并且窖中一旦点火。就必须一刻不停地看护着，因为一个不小心就可能让艺术品变成废品。我不禁感叹。原来这种有点“其貌不扬”的陶杯，竟是植物、陶土与烈火交融的产物。植物赋神。陶土赋形，烈火赋色，三者皆源于自然的素质赋予了它的天然之性。
我信手端起面前4只纹理各异的陶杯，摒弃先前肤浅的看法。放在靠近光源的地方细观：每只陶杯以淡绿为底色。除了杯沿大致保持纯色以外，越往下变化就越丰富。其中，有一只通体被股红占据了大部分。从杯沿往下约2毫米的位置开始，先是不规则地分布着一些深浅不一且疏密也不同的殷红斑点，在杯腹的部分则是些致密的、类似岩石肌理的条纹，看起来就像是跳动的火焰。在接近杯足的地方颜色最深、最密。再往下又渐渐转淡转疏。最后是一条明显的乳白色带将杯脚和圈足划分开来。这些点纹组合起来让人联想到在暮秋时节的某个黄昏，透过林间光秃的枝丫，望见落日的余晖正兀自演换着色彩，天边的层层云霞都被渲染成了浓重的火红。透发着壮美。
它与上述的风格颇为相似，殷红的色块与色斑相对少了些，多集中在杯身，但杯沿上也有些细密的红斑。总的看上去，就像是春阳下正在消融的积雪，随着冰雪缓缓融化成涓涓的溪流。白雪皑皑的山岩也便露出了赤红的原色。如果再看杯中，雪融的情形会表现地更为突出。据介绍，这款与上述那款都称之为雪景杯，系采用氧化法烧成。
“这是采用还原法烧成的雪玉杯。”蒋先生介绍道。这只杯子颜色应算是它们中最纯一的了。周身是青翠的颜色，有的地方翠得像玉，杯底往外呈现出离心发散的乳白辐射纹。并杂着一些深红的晕斑。大雪后雪水的消融给大地带来的轻灵洒脱之美霎时跃然杯上，又仿佛是一滴牛奶在热力下蒸发和升腾，在视觉上产生强烈的动感。
再看杯足。均为高脚将杯身架起。线条明快流丽。底部依然是斑纹的连续，同杯身的纹路相呼应。圈足部分较厚，露胎。给人以厚重感和沉稳感，在一边阳刻着字体有点像篆隶的款识――“�”字，这是金亿周老师“蟥儋窑”的简称。
就这样，不知不觉地，我已经在这些陶杯前凝视了许久。“大概这就是伟岸神奇的自然在陶土上的化身吧。”我自忖道。如此简单而含蓄的美，是在烈焰灼烧的刹那不经意间流露出来的，恰如季节的变换、月的阴晴圆缺一样，是不以任何^的意志而转移的，这种境界恐怕是妙手丹青、能工巧匠也难以企及的吧。依我看来，它们最适合于在静夜里独自饮茶的时候用，因为只有万籁俱寂才能听到它们微渺的心音，飘飘忽忽地，由远及近。又由近及远。
编辑手记
金亿周老师手工烧制的陶杯，其飘逸随性自然的纹样像画像诗又像曲。远观犹如置身于雪花飞扬的世界，流淌着不矫饰的色彩与韵律，焕发着简拙古朴的原始美，向人们展示了简约质朴的民族审美意识，其他的优秀作品还有“天目茶杯”、“辰砂碗杯”、“沙田一井”等等。他的作品能让人感受到传统土窑所带来的透彻与火一样的爱情，并感受到陶土的明亮双眸。最重要的是，这些作品带有彻底的实用性。而非高高在上。然而。由于语言和地域的限制，目前可获的图文资料甚少，本文只是浅尝辄止之作，或者说充其量只能算是冰山之一角，而对于瞒儋窑中烧灼出来的美，追踪还将继续。
人物名片
金亿周，韩国陶艺家千汉凤先生的入门学徒。在陶艺界树立了承前启后的形象。1992年在有着“韩国传统茶钵之乡”美誉的闻庆邑设立了�儋窑，为陶艺爱好者提供了可直接体验闻庆陶瓷的实习现场，为韩国传统高丽茶碗的重现作出了突出的贡献。
