试析大型原创话剧《军歌》的艺术表达
时间：2020-06-06 03:57:42 来源：达达文档网 本文已影响 人 
吴波
在中华人民共和国70华诞之际，由上海戏剧学院（以下简称上戏）出品的大型原创话剧《军歌》在上戏实验剧院上演。整部作品恢弘大气，气势磅礴，满满的青春活力与艺术气息，可谓革命的豪情壮志与温情浪漫同在，战争的创伤悲痛与抗战的热血激荡交织，发人振奋，感人至深，是一部难得的红色戏剧作品。笔者认为，话剧《军歌》的艺术特色集中体现在以下三个方面：
主题立意方面，厚重的题材折射积极的现实意义
好的作品一定是有好的题材。毋庸置疑，这部作品的题材选择是非常好的，而纵观当代戏剧舞台，直接表现抗战时期的延安和鲁艺的戏剧作品是甚少的，所以在一定意义上，《军歌》的创排是开拓了这片艺术创作的“荒地”，开掘和点亮了这一厚重的题材。该剧直面展现抗战时期国家危难，民族危亡，无数有志青年满怀着民族独立与自强的理想信念，汇聚在延安这片革命的圣地。
刚来延安投身鲁艺，虽然外在的艰苦与危险也让郑律成、郭小帅、彭凯、余珊珊等有些困顿、迷茫，甚至是怀疑动摇，但重重的磨砺让他们更加坚定了心中的理想和信念。正是这些血与火的洗礼，让他们更加清醒地看清了文艺的力量，看清了自己在战争中的责任和使命。在鲁艺这个抗战艺术家的摇篮里，他们用真情绘写着各自的青春梦想，创造了那样一个革命时代的文艺盛会。这群有志青年在苦难中的成长历程，这片热血土地孕育下的文艺精神，这种峥嵘岁月磨砺下的理想情怀，在当下也有着极为重要的现实意义。
《军歌》除了在鲁艺这一题材上有所开掘，同时这首在连天战火中诞生的英雄军歌本身也点亮了新的时代意义。从这部剧里，观众可以深切体会到军歌的意义和价值。正如卢昂导演所说的，“没有哪一首歌曲可以如此激荡一个民族不畏艰险，英勇奋战的热血情怀;没有哪一首歌曲能够如此捍卫一支军队一往无前，无坚不摧的军威浩荡！中国人民英雄的将士们高唱着这首气势雄伟的战歌，奋勇向前，无坚不摧，从一个胜利走向又一个胜利。” 中华民族的伟大复兴，这是新的時代任务 。“军歌，彰显着人的精神价值。时至今日，它依然能够点燃生命的火焰，军歌响起的地方，就是军威浩荡的地方。军歌嘹亮之时，就是中华民族复兴之时。”
厚重的历史背景，昂扬的民族精神，这是时代的困境和文艺的力量拉扯出的巨大张力，这对当代的青年人追逐梦想、奋勇向前都有着积极的启示和意义。
情感意蕴方面，悲喜交融，热血激昂与温情浪漫交织
话剧《军歌》在情感意蕴方面可以说是革命的豪情壮志与温情浪漫同在，战争的创伤悲痛与抗战的热血激荡交织，饱含着不少动人的真情，每每观看都让人不禁热泪盈眶。
该剧虽承载着厚重的历史背景，但也不止有抗战中九死一生的热血情怀，亦有师生、战友和恋人间温情。例如剧中郑律成的音乐老师克里诺娃，她既是一位惜才爱才的老师，她希望郑律成不要放弃音乐梦想，盼他成为东方的卡鲁索;同时，她又如一位母亲，她爱护疼惜郑律成，怕他在战争中受到伤害。这般师生真情在那样一个烽火的年代是极其柔婉温暖的，抚慰着战争中创伤的心灵。
革命浪漫主义的爱情呈现自然也是这部剧情感表达的一个亮点。丁雪松与郑律成的爱情是连天战火中革命情怀相遇的浪漫之情，是文艺理想联结而成的知音知己之情，更是人性中真诚质朴的诗意之情。两人伴着音乐的旋律，游走在同心圆的转台之上，诉说着彼此心中复杂而真切的情感，感性与理性的交汇，最后定格在那精心雕琢的握手场面……这些温情浪漫的情感表达，也不由让观众升起一份敬畏，多添一份向往。再如郑律成为了找寻军歌的那一口气，决定亲上战场，两人诉情惜别的场景，也表现得十分动人。那是九死一生的残酷战场，丁雪松虽百感交集，充满不舍之情，但因为两人一致的革命理想和文艺的情怀，更因为恋人间彼此的懂得和支持，最后她也毅然支持郑律成去前线为军歌寻找那一口气，小提琴成为见证他们爱情的信物和祝福，这些都是热血革命情怀中纯真、圣洁的浪漫爱情表达。
同时，全剧也充满了趣味性，洋溢着喜剧的朝气。学员群体戏的热闹场面，郭小帅、陕北大爷等人鲜明的人物性格和形象带了无数欢乐的氛围，有悲有喜，充满趣味。此外，情感意蕴表达的这一特色还体现在音乐曲调的情感传递上。全剧既有小提琴曲的温情演绎，也有钢琴激情的弹唱;既有枪林弹雨的炮火轰鸣，也有或舒缓柔情或哀婉伤悲之曲调;既有曲调悠长，饱含革命青年歌咏延安的《延安颂》和《延水谣》，又有慷慨激昂，振奋斗志的《黄河大合唱》和《八路军进行曲》。
总之，该剧总体情感基调有悲情而不伤情，有热血激情而不失人性温情，刚柔相济，有情有感，洋溢着时代的朝气。
演出样式方面，恢弘大气的舞美设计与史诗般音乐的诗化处理
《军歌》在演出样式方面有两个突出的特色：一是恢弘大气的舞美设计点亮了那个时代的生活气息与质感;二是音乐的诗化处理与表达，折射出鲜明的节奏性与韵律感。
在舞美方面，恢弘大气富有创意，尤其将延安这片土地和那个时代的质感创造出来了，同时结合全剧的情节发展、道具和空间调度、灯光的配合，使得全剧在视觉呈现上充满艺术张力，这样的艺术设计足以承载着这一厚重的题材。正如舞美总设计胡佐所言，“全剧舞美结构围绕一条路展开，这是一条中国革命艰难曲折的道路，一条军歌创作之路，是一群热血青年的成长之路。为了使这条路更具意味更有张力，舞美结构上选用同心圆转台的形式。整体转台大结构为一个具有历史感的，陕北高原厚重的黄土高坡。”背景天幕绘制上，用了很多中西结合又带有传统国画意味的笔墨皴法绘写了这方黄土高原特有的地质地貌，表现了地域的质感和时代的风貌。大小转台的设计不仅增添了战争场面的恢弘气势，同心圆的构建也为浪漫的革命爱情创造了诗意表现的可能。
可以说导演的技法融合演员的表演，配合精心的舞台设计和人物造型设计，在丰富的灯光渲染下，全剧在视觉层面上呈现出恢弘诗意的气势。
音乐在戏剧艺术听觉层面的呈现上发挥着极其重要的作用，话剧《军歌》中的音乐处理更是尤为重要。这是一场革命音乐的盛宴，《军歌》诞生的史诗，一定意义上可以说，这是一部风格突出音画融合的音乐话剧。具体来说，全剧充分运用音乐元素，有刚有柔：《五月之歌》《松花江上》《延安颂》《延水谣》《中国人民解放军军歌》、还有陕北的信天游以及冼星海先生的《黄河大合唱·保卫黄河》《大刀向鬼子们的头上砍去》等耳熟能详的优美旋律，配以具有鲜明韵律性和造型感的戏剧场面，可谓是一部样式丰富、音画融合的史诗性音乐话剧。
除了以上三个突出的特点外，在人物塑造方面也是可圈可点。《军歌》塑造了一大批性格鲜明的人物形象，有血有肉，有个性，有成长。如快人快语，出身曲艺世家的郭小帅、多才多艺、有些“心高气傲”的自由音乐人彭凯，富商千金、能歌善舞的余珊珊，质朴纯真的东娃子以及政治上有“洁癖”，要保证延安绝对安全的段主任等一大批性格鲜明的人物形象。
综上所述，笔者认为大型原创话剧《军歌》正是从以上几个方面鲜明地支撑了起整个作品的艺术表达。当然，此轮演出是《军歌》创排的一次集中展现，自然也存在着不少问题和较多可提升的地方，诸如段主任怀疑郑律成为特务这条线的设置，演员的表演及细节把握，道具小提琴的充分利用，舞台调度与转台的磨合与开掘等等都有进一步提升和完善的空间。
这是一个激情炽烈而又温情浪漫的故事，值得我们用心去体味;这是一部充满青春活力和传递艺术精神的文艺作品，值得当代文艺人认真学习;这是一首时代英雄的军歌，值得我们永远传唱。大型原创话剧《军歌》是上戏师生用心打造的作品，以青春演绎青春，用艺术指引艺术，愿这部正能量的话剧作品能够不断打磨、完善，在新时代的舞台绽放更多光彩。
作者 上海戏剧学院导表演艺术研究在读博士生
