【树宁×金培达＝话剧双对论】话剧树

时间：2019-01-01 04:46:23　来源：达达文档网本文已影响人

　　许树宁说：　　　　话剧的背后使命　　“树宁现在式单位”的取名很是简单，“现在式”表示剧团与时并进，不Outdated；冠以“树宁”就更添上一点点个人风格了。但许树宁(又称“Shu Ning”)认为办剧团不单只因为钟情戏剧这缘故，“我一直认为戏剧可为被社会忽视的年青人，提供一个重拾自信的空间。我读书成绩不好，会考更只得一分(即一科合格)，学业成绩上绝对称不上尖子，自小性格亦很自卑。偶然的演出机会却让我认识戏剧，从作品被认同，以致重建自信、开朗的人生观。”亦因此，树宁自1998年便积极推动“新青年剧场”，令有志参与戏剧演出的年青人有更多“踏台板”的机
　　
　　树宁式的话剧创作
　　累积近十年的创作及演出经验，“树宁现在式单位”的创作风格别树一帜，由引发年青人共鸣，开怀大笑的“天路历程系列”，到融合文学性、崭新表现手法于一体的“村上春树”系列；以至近作如《海阔天空》、《卖火柴女孩》般，集舞蹈、视觉、录像、音效等多媒体(Multimedia)元素的MTV式音乐剧，到改编自童话故事的《小飞侠彼得潘》等，树宁都不忘在其作品中融入多媒体创作。“一般话剧都偏重演员表现，音乐及录像等只会出现于过场、换景之际，而我们的作品就着重把多媒体元素(如录像)贯穿于作品之中，录像、舞蹈、音乐、音效、演员缺一不可。”
　　
　　80年代业余全盛期
　　回顾香港戏剧发展，树宁不讳言上世纪80年代才是业余戏剧团的“全盛期”，许多像詹瑞文、张达明等话剧界名人都是从当年的业余剧团“出身”。后来随着艺术发展局的成立、一年恒常资助等政策下，全职剧团才得以萌芽成长。“近年，业余剧团真的愈来愈少。相反地，因香港演艺学院等机构每年都培训出一班专业的艺术工作者，令戏剧界出现更多Freelancer(包括自由演员及制作人)。”而最令本地戏剧界称奇的，却是“树宁现在式单位”在未获政府恒常资助下，竟可单靠自负盈亏的方式营办近十年，绝对是本地话剧界的奇迹。
　　
　　紧贴社会现况　题材雅俗共赏
　　和不少香港艺术工作者一样，许树宁亦曾在“艺术价值”和“市场价值”之间作多番思想挣扎，最后结论还是这一句“雅俗共赏”。“或许是曾任职广告制作公司的关系，我总希望每位入场的观众都能看得舒服，不会觉得闷，能保留个人创作风格便好了。”对于一位年届三十多岁的创作人来说，MSN、Xanga等网络社群、潮流杂志、报章头条、排戏时多与年青演员谈天，都是紧贴社会脉搏的方法。“要跟上这个时代，我们先要放下自己的旧有想法，好像我自己8岁便学会煮方便面，12岁便懂得照顾年纪更小的弟妹。现在不少小朋友不晓得做这些，做那些，全因他们家中都聘请了佣人，就连独留小孩子在家也是犯法的。若然我也不了解，就表示我与时代脱节了。”
　　
　　
　　金培达说：
　　
　　原创音乐与话剧的化学作用
　　金培达(Peter)给人的感觉很亲切，访问绝不弄虚作假。他坦言未参与话剧原创音乐制作前，绝少留意本地戏剧，以前也只爱看像《歌声魅影》(The Phantom Of the Opera)一类的舞台剧。“有别于电影配乐，戏剧音乐创作可更富互动性，电影配乐只可为影像作反映衬托，绝少有迁就配乐重拍的情况。话剧就不一样，我可按不同的情节表达己见，好似刚公演了的《亚伯拉罕的眼泪》，就加入了不少人声发音、敲击等音乐元素，丰富了戏剧创作。”当然相较电影配乐，话剧原创音乐也有其利弊参半之处，铁定了的公演时间令工作已够忙碌的Peter压力倍增，加上话剧演员不像电影演员，他们听到现场播放的音乐，更换配乐时便要顾及演出者的临场适应。亦因如此，Peter钟情于共同创作后的满足感，创作出既伤感又富活力的《海阔天空》、“LargerthanLife”的《小飞侠与彼得潘》、绝望的《独行侠与乱世佳人》原创音乐。
　　
　　本地话剧的“梦幻破灭”
　　对于本地戏剧及原创音乐发展，Peter谦称不敢妄下评论。“还记得最初听说《海阔天空》只公演五场，深感错愕之余，也明白到香港戏剧界的有限。当演毕，看着剧团因无力负担场租，无情地肆意破坏辛苦制作的布景，顿感“梦幻破灭”。我不敢说本地戏剧能否普及发展起来，我只觉十分可惜。”
　　
　　后记：好戏待续
　　
　　继9月公演的新作《亚伯拉罕的眼泪》，廖启智、许树宁、金培达三人首度合作后，11月“树宁现在式单位”更会伙拍张达明和7A班戏剧组，合演19世纪俄国著名剧作家契可夫名作《樱桃园》(暂名为《樱桃帝国》)，而金培达和许树宁这对剧作拍档，亦已计划于来年香港艺术节，联同编剧方嘉华，合作另一套绝不“百老汇式”的音乐剧，谈谈爱情，不知还会否跳跳舞。

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