云闪付_意造云山意若何
时间：2019-02-06 04:36:12 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要:靳埭强能巧妙地吸收民族、民间艺术营养,翻用诗、文、书、画融为一体的传统,将书法放大,将云山缩小,以形成一种新的兼具诗意与哲思的观念性水墨画格局,很大程度上得力于他作为设计家的职业敏感。靳埭强以其新的书法抽象写意风格“意造云山”,意在强调全球化语境下的文化差异性,保持文化归宿感,为这一取向又添新格。这表明立足于本土的生存体验,自觉延续传统文脉,巧妙利用民族、民间艺术资源当是全球化语境下民族当代文化复兴的一条可行之路。
关键词:靳埭强;艺术创作;艺术成就;现代水墨艺术;书法创作;评价
中图分类号:J203文献标识码:A�
2007年7月22日承香港艺术馆之邀,笔者有幸专程赴港参观为香港回归十周年而举办的《国之重宝――故宫博物院藏晋唐宋元书画展》。在我来说那次参观是一次难得的人生际遇,能一次看到中国书画史上的三十二件旷世名迹,与一些心仪神往久矣的中国古典书画珍品作近在咫尺的对话交流,实乃人生一大幸事。它们令我忘掉身边所有的烦嚣,久久沉浸在中国传统文化含蕴沉缅的精神氛围里,那是一种少有的、特别的审美体验。展厅里的人比商场超市里还要多多,却出奇地静。周围和我一样静静排队移步凝神观看的香港特区观众,令我十分感动。老实说更令我感到意外,想不到在这样一个生活节奏繁忙紧张的现代国际大都会里,会有这么多的人沉静专注地欣赏中国古典书画。这不仅让我再一次感受到了中国传统文化的巨大吸引力,还让我想到了艺术和文化之外的好多问题。
当天的另一次会见与作品观摩,给了我又一次感动并促使我更深入地思考一些问题。那天在香港艺术馆的参观结束后,靳埭强先生邀我去了他在九龙塘的工作室,给我看了他的一些新作和他从事现代水墨创作30余年来各个阶段的一些代表性作品。靳埭强的现代水墨作品充溢着浓郁的现代生活气息,尤其是他前期的一些作品,融合了中西文化的多种元素,以一种前无古人、今无洋人的现代设计构成与传统水晕墨章交汇融合的画法,将几何抽象、机械具象、山川自然与光影变幻表现得别开生面。简直就是华洋杂处、中西交融、多元、动感、充满活力的香港文化的确切而且鲜活的象征,难怪李铸晋先生称靳埭强为“一个最能代表香港文化的艺术家”。①尽管他的这些作品给我的感受与我在是次香港艺术馆展出的那些中国古典书画作品前的感受全然不同,靳埭强的现代水墨作品却又真实地令我深感它们与那些我心仪神往已久的中国古典书画珍品有一种极为内在的关联。尤其是靳埭强的近期作品,它们似乎保留了更多中国古人的生活态度和精神气质,与中国的古人“心有灵犀一点通”。这是一种难以言辩的模糊感觉,也许只有时空的过滤才能让它清晰起来。这让我忽然想起一千六百多年前王羲之那句意味深长的慨叹:“后之视今亦由今之视昔”。我于是想到将来的人们站在靳埭强的作品面前,大约也会有我站在那些中国古典书画作品前的类似感受。
说靳埭强是最能代表香港文化的艺术家,显然包括很多方面,不只是指他的现代水墨作品能体现中西交融、多元、动感、充满活力的香港文化的差异性特质,也应包括他的灵活运用中国传统文化元素和现代媒介图象,形象清新,意趣盎然,被誉为“存在着张力、和谐及睿智”并且是留有禅宗、道家和儒家思想痕迹②的独特的平面设计风格。当然还应包括他的由一个只具二年初中学历的洋服学徒,通过艰苦的个人奋斗而成为一个享誉国际的平面设计大师和杰出的现代水墨艺术家的传奇华人人生故事――一个典型的、励志的“香港故事”。
在所有这些方面中,最值得探讨的应该是靳埭强的现代水墨作品对香港文化之差异性特质的图象化叙述和对文化归宿感的强烈诉求。20世纪后半叶以来香港经济的奇迹般的增长为香港文化的发展创造了新的历史条件,香港特区特殊的政治地位又使之较早获得了对西方开放的文化环境,这种特殊的历史文化背景使香港地区的现代水墨运动早于中国大陆近30年的时间内发生。靳埭强的老师吕寿琨在20世纪60年代即开始了他的抽象水墨实验,他通过对禅宗思想的领悟和对中国传统绘画笔墨趣味的改造以及对传统媒材魅力的新发挥,来进行水墨画的革命。靳埭强的另一位老师王无邪则将西方抽象主义语言与现代设计思想运用于新水墨实践,创造了许多新的自然奇观,并使之将现代文明的叙述与传统文化的精神世界相连。靳埭强可说是综合了两位老师的新水墨实践策略,创造了自己的独特的现代水墨风格。
靳埭强的早期作品如高美庆教授所言:“游走于胶彩、水彩、水墨和版画之间,却对简洁平面的几何造型情有独钟,是设计观念最强烈的时期……”,其后由几何造型转向具象的机械造型,又“……从图案化的齿轮造型逐渐转向有机的自然形态,而明丽的色彩,丰富的肌理和水墨宣纸的特殊晕化效果,令他的个人画风在追随西方当代潮流之余,渗入了幽玄的东方韵味”。③这段时期在20世纪70年代初期,作品的表现无疑与香港社会当时工商经济的蓬勃发展,西方先进科技文明的影响以及作者的设计师身份有关。
真正形成靳埭强现代水墨风格的时期是20世纪70年代中期以后,如画家自己所说;
七十年代是香港社会觉醒的时代。中文运动是不可忘记的革命历史。这个社会变革的浪潮使青年人对故国文化再认同,也使年轻的画人走上回归的路。部分继续探索西方媒介,努力尝试注入中国传统精神。部分则转用水墨媒介,向传统再学习,摸索新路线。④
画家自己的立场则十分鲜明:
香港是中国人的社会,香港艺术的历史,应是中国艺术历史的一部分,香港艺术家的根,也应可在中国追寻。⑤
于是靳埭强转向中国传统山水的描绘,创作了那幅标志着他回归传统旅程起点的《壑》,他说:
几许丘壑在我心中,它唤起我的自觉,解开我的疑惑,踏上回归中国传统的道路。⑥
靳埭强由此而发展出一种全新的中国山水描绘风格,他借用现代设计手法营构如梦似幻的超现实的虚拟空间,又大胆挪用古人的丘壑林泉图式,以表达现代人的林泉之志。他的这种风格应该说多少受到王无邪的启发,或说是与王无邪以现代设计与构成的美学叙事框架表达对自然无限性的感悟的做法一脉相承。不同的是靳埭强并未重复自己老师那种对肌理材质体认入微的细腻画法,而是另辟蹊径在空间的正负、虚实、切割、组合上用足功夫,以引发人们对这些超自然景观的形而上思考。他的这种现代山水描绘风格所体现的价值认同和审美追求,与20世纪90年代中期中国大陆水墨画坛出现的“以追忆、寻觅与梦想的方式表达在不可逆转的现代化进程中,都市人对自然的依恋情感,以对民族文化传统中精神与人性的追忆与寻觅,来延续传统文脉,表达对现代生活的民族梦想,作为对普遍‘现代性’的一种质疑”⑦的一些水墨画家的认同和追求如出一辙,但却较后者整整早了20年。这显示出经济全球化过程中民族传统文化演进的某些规律性特质,也表明了中华民族传统文化的顽强生命力。
20世纪90年代中期以后靳埭强的现代水墨探索又现新的端倪,早前类似西画的满密式构图逐渐演变为大面积空白的传统写意画章法,细腻描绘的山石林木被切成板块用作构成画面的元素,远望极富抽象意蕴,近视之则林泉之意犹然。几乎是与此同时空白的画面上开始出现醒目的晕化的红点,颇似吕寿琨《禅画》中的带有隐喻性象征涵义的荷花。不同的是结合画面的抽象意蕴或意境,靳埭强笔下这些晕化的红点变化多端,有时如日,有时又是黄色的晕化的方块或泛着银光的新月,它们点醒作品的禅意,发人遐思,引人参悟。
进入新世纪,靳埭强的这种画风逐步酝酿成熟为一种十分独特的东方式抽象写意风格。作于2002年的《似山非山》是这种新抽象写意风格的滥觞,结构画面的山石林泉演化成气势磅礴的行草书法结体,此前用作表意符号的晕化的红点已从画面上消失,使得书法的笔意更加单纯显豁,涌动的云烟加强了画面的动感,巨幅尺寸不唯令此云山书法的骨骼更具视觉张力,亦使作品空间有如一巨大的气场,这种由物理而心理的空间转换,体现了作者对书法美学内涵的深刻领悟。近作《云山意造本无法》等作品将这一风格提炼得更加精纯,更加耐人寻味。
以图画组字的手法本来就存在于中国艺术传统之中,如清代苏州桃花坞的民间年画《姑苏玄妙观》即以各人物、动物、建筑乃至故事场景组成楷书“新雨清流”四字,流行于内地民间的花鸟草虫书对联亦用彩色图象组成书法。将诗、文、书、画融为一体使之互得益彰的做法,更是中国书画艺术自元、明以来的一个久远传统,靳埭强能巧妙地吸收民族、民间艺术营养,翻用诗、文、书、画融为一体的传统,将书法放大,将云山缩小,以形成一种新的兼具诗意与哲思的观念性水墨画格局,很大程度上得力于他作为设计家的职业敏感。以汉字及其书写作为创作媒介元素是20世纪80年代以来中国当代艺术的一大取向,从谷文达、吴山专、徐冰到邱志杰等各具机杼,表现出各个不同的艺术睿智。靳埭强以其新的书法抽象写意风格“意造云山”,意在强调全球化语境下的文化差异性,保持文化归宿感,为这一取向又添新格。这表明立足于本土的生存体验,自觉延续传统文脉,巧妙利用民族、民间艺术资源当是全球化语境下中华民族当代文化复兴的一条可行之路。(责任编辑:楚小庆)
① 李铸晋《靳埭强――一个最能代表香港文化的艺术家》,《艺术得自心源――靳埭强画集》,香港文化博物馆,2002年版,第4页。
② 约根•铎林《红点与黑石头――靳埭强的海报及封面设计》,《设计源于生活――靳埭强设计集》,香港文化博物馆,2002年版,第11页。
③ 高美庆《现代水墨画家靳埭强》,《艺术得自心源――靳埭强画集》,香港文化博物馆,2002年版,第10页。
④ 语见《靳埭强随笔――眼缘•心弦》。
⑤ 语见《靳埭强随笔――眼缘•心弦》。
⑥ 《靳埭强成长的历程(1942-1979)》,第13页。
⑦ 皮道坚《全球化与都市化背景下的中国水墨艺术》,《社会转型与美术演进》,中国文联出版社,2004年版,第356页。
Interpreting JIN Dai-qiang"s Modern Water-ink Art
PI Dao-jian
(College of Fine Arts, South China Normal University, Guangzhou, Guangdong)
Abstract:JIN Dai-qiang absorbs the essence of national and folk art and follows the tradition of integrating poetry, prose, calligraphy and painting. He enlarges calligraphy and reduces Yunshan Mountain to form a new concept water-ink painting pattern, which, to a large extent, should be attributed to his profession sensitiveness as a designer. With his new calligraphic abstract style, JIN Dai-qiang attempts to emphasize the cultural difference in the context of globalization. Adhering to the cultural identity adds new characteristic to this tendency. It shows that a feasible way to achieve contemporary cultural renaissance in the context of globalization is to be based on the local existence experience, to consciously follow the traditional style, and to adeptly utilize national and folk art resources.
Key Words:JIN Dai-qiang; artistic creation; artistic achievement; modern water-ink art; calligraphic creation
