解读中世纪犹太艺术
时间：2020-12-10 04:36:26 来源：达达文档网 本文已影响 人 
温迪·A. 斯坦
透过艺术品洞察欧洲中世纪的信仰与生活。
《如何解读中世纪艺术》
作者：[美] 温迪·A.斯坦
译者：文玲霞
出版社：后浪丨湖南美术出版社
出版年：2020年10月
页数：136
定价：78.00元
中世纪的艺术是讲故事的艺术。这些艺术品，或由金光灿灿的金子打造，或由色泽鲜艳的珐琅制作，或复杂地雕刻在象牙上，或手法娴熟地以木材、石料塑造，皆为了传达一定的寓意。犹太教和基督教都是信奉《圣经》的宗教，通过视觉手段讲授圣经故事，是犹太教和基督教实践的核心。
饰有大卫与歌利亚之战的银盘
这个沉甸甸、实心的大银盘歌颂的是希伯来圣经中的英雄大卫的故事。大都会艺术博物馆中世纪藏品中最主要的珍品之一是一套精美的九件套盘子，这个银盘是这套藏品里面尺寸最大、最核心的一件。这套银盘最初是用来做陈列品的，戏剧化地展示了大卫早年的岁月，突显了他在与以色列王国的敌人——非利士巨人歌利亚（Goliath）的战斗中取得的胜利。
这个银盘描绘了该次战役的三个瞬间，分别置于银盘的三个部分，欣赏的时候需要从上往下看。在银盘的顶部，头顶光环的大卫和戴着头盔的巨人歌利亚各自举起一只手，示意向对方挑战。两人分别从一个雕刻成袖珍型的城市前出现，代表着两个交战的国家。上帝之手从一个装饰着太阳、月亮和星星的半圆中（代表苍穹）伸出，指向大卫，暗示大卫是被看好的一方。两个作战者之间坐着一个半裸的人物，这是古典的拟人化形象，就像古罗马艺术中常见的河神形象一样，此处代表大卫取石头武装自己的甩石机弦的那条小溪。
作品中部是两个主角战斗的场景——歌利亚拿着长矛和盾牌，戴着头盔，而大卫只穿着斗篷，衣袂飘飘，拿着他的甩石机弦。歌利亚往前猛冲，大卫则往后倾斜;歌利亚手下的士兵们因恐惧而退缩，他们脸上惊恐的神色暗示了战斗的结果。丰富的细节让这件作品非常生动：作战双方胳膊和大腿上有型的肌肉、盾牌上精细的打孔花纹、制作精良的盔甲、精美的鞋子、雕琢清晰的脚指甲，还有大卫衣服褶皱边缘的刺绣。作品底部的大卫是唯一一个尺寸比歌利亚明显小很多的形象。大卫割下了巨人的头，巨人的盔甲位于右边的地面上。画面左边的三块石头代表大卫击中歌利亚的石头，那条蛇一样的东西代表大卫的甩石机弦，与人物相比，这两样东西的比例失真，算是简略叙事，强调了这些物品的重
要性。
这种空间表现形式是本件作品采用的几种惯例之一，艺术家牺牲了错觉主义手法，只为了简洁地传达故事。同样的，顶部的全尺寸人物与缩微城市并列。在这同一块区域中，象征不同宗教的图像（《圣经》中上帝的手和异教的河神）共存。在底部，武器漂浮在地面上，显然是失去了重力的样子。最后，整个银盘同时再现了一个故事的三个瞬间，就像一幅有三个画面的连环画。
这些常用的空间和叙事手法在大部分中世纪艺术作品中都很典型，此外还通过非凡的技艺结合了古典风格的元素。塑造浮雕的质量，对衣服褶皱动感的暗示以及肌肉組织的清晰刻画都证明了拜占庭皇帝希拉克略在位（610-641年）时流行的古典主义。
我们知道这个银盘是在希拉克略统治期间制造的，因为银盘背面刻有他的大印：拜占庭帝国的白银通常标有皇帝的大印，以确保其纯度。而且，希拉克略作为拜占庭帝王中最伟大、最有学识、最强大的帝王之一，他的形象在这套银盘中也很隐晦地提到了。这套银盘中一些较小的盘子上的场景让人想起希拉克略的皇家宫廷，包括宫廷内的建筑、阶级分明的礼仪和装扮。
希拉克略本人被同时代以及后世的作家称为“新大卫”，称赞他重新收回了曾被波斯人夺去的拜占庭帝国的部分疆土。此外，希拉克略被传奇性地认为在627年时，在重新夺回耶路撒冷的战役中，与波斯主将拉扎蒂斯）进行了一对一的战斗，就像大卫击败歌利亚、从非利士人手里拯救以色列人一样。无论希拉克略是否委托艺术家打造了这套银盘来纪念这场发生在 627-629年间的胜利，这套银盘毫无疑问都是艺术史上的一个里程碑，因为这套作品品质非凡，反映了历史上的一个关键时刻，并可能用《圣经》的故事来歌颂当时的事件。
律法新诠
这本精美绝伦的希伯来文手抄本是历史上幸存下来的稀世珍宝，是中世纪晚期到文艺复兴早期之间为一位犹太赞助人制作的奢侈品。作为一个伟大的中世纪学者所著的希伯来文书籍的副本，这件作品是现存的犹太法律典籍中装饰最为豪华的一本手抄本。全书丰富的插图中包含许多人物。虽然为犹太赞助人制作的艺术品通常会避免使用人物图像，因为摩西禁止偶像崇拜（亦即崇拜雕刻的人像），但历史上各种各样的例外并不鲜见。这部有关犹太律法的手抄本绘制了很多富丽堂皇的插图，上面的许多细节与人有关，有些则是魅力四射的逸闻趣事。正是这些插图让这部手抄本成为举世无双的
珍品。
该手抄本的文本作家是犹太拉比、学 者 和 哲 学 家 摩 西· 迈 蒙 尼 德（1135-1204年），约在本手抄本创作前三百年撰写。迈蒙尼德的文本被认为是犹太律法的权威纲要。该文本将超过一千年的律法学说编入选集，包括源自希伯来圣经和《塔木德》的段落，《塔木德》广泛收录了古代希伯来文著作和口头评注集。该作品的名字《律法新诠》的意思是对托拉（律法）的重申或重复;该文本现在仍然是权威文本。这部特别的手抄本包括《律法新诠》十四本书中的最后八本，其主题涉及农业法，关于祭祀、仪式纯洁和圣殿服务的规则，以及刑法和民法。
该部手抄本装饰有细密画、还有以贴金的大型希伯来语字母拼出的标题。高饱和度的蓝色背景以白色细丝装饰，其上浮着金色字母;蓝色背景象征天空，蓝色的天空盘旋在充满生命力、芳草如茵的场景之上。画面中的人物穿着典型的15世纪中期的服饰，正参与同所附文本中提到的律法概念相关的活动。
《圣殿服务》的卷首插图上有两名男子在一座大型圆顶八角建筑的两侧进行祭祀仪式;通常以这个圆顶建筑来再现耶路撒冷圣殿。左边的人物正负责在祭坛的基座上燃烧祭品，而右边的人物则正一本正经地切断一头祭祀用的牛犊的喉咙。《法官之书》展开后可以看到作品由两部分组成，标题中的粗体希伯来字母将这两部分隔开。上方页面显示两个统治者骑着装饰有鲜艳马饰的马匹，正在互相进攻，地面上散落着已经破损的长矛。生动再现了当时宫廷长矛格斗的画面，旨在唤起读者对战争的联想，因为战争也是本书所涉及的主题之一。在下方页面的场景中，四名法官坐在一张长凳上，质询被两名男子控制着的嫌犯。
从马匹身上气派的装饰到自然风光里的篱笆，各种细节无不反映出艺术家的敏锐眼光。既然现如今没有其他任何《律法新诠》抄本具有如此复杂的插图，那么艺术家不太可能借鉴当时已有的图像志。相反，他很可能遵循了某个熟悉该文本的学者的口头建议，然后用同时代人的生活、艺术和服饰细节来精心描绘书中的场景。
一直以来，这部手抄本根据其风格（明亮的色调和装饰性的风景）而被归入一位被称作“巴尔博弥撒画师”的艺术家名下。由此可见，一个惯于描绘标准的基督教故事的艺术家也有能力把他的创造力转变成一套全新的场景，用来阐释犹太律法典籍。
（责编：栗月静）
