京剧青衣表演艺术
时间：2021-01-29 20:04:39 来源：达达文档网 本文已影响 人 
王俪霏
摘要：中华民族文化源远流长，在五千年发展过程中留下了无数瑰宝，这其中就包括京剧。作为民族戏曲艺术当中重要的组成部分，京剧极大的丰富了我国人民精神文化生活，受到了广大人民群众的喜爱。作为旦行之首的青衣在京剧中占据非常重要的分量，细腻而婉转的唱腔配合精彩绝伦的表演，让京剧焕发出无限魅力。本文主要追溯京剧青衣概述及由来，借此对其艺术特色极其表演进行分析，以期为京剧青衣学习者提供理论支持，为其表演打下坚实的理论基础.
关键词：京剧青衣;表演;艺术;特点
中图分类号：J821.2;J617.13 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）17-0123-01
一、前言
京剧之所以能够成为传承中华民族戏曲艺术的国粹，与其覆盖面广、难度高、综合型强等特点分不开。京剧表演包括但不局限于戏曲、音乐以及表演，同时还包括乐器、化妆以及文学和审美等很多方面，有着深厚的文化底蕴。京剧分为生、旦、净、丑几个行当，其中青衣属于最终使唱功的旦角，一般扮演端庄娴静的女子，在京剧当中占据非常重要的地位，因此探究京剧青衣表演艺术极其特点，对于学习者更为全面的了解这一行当和京剧艺术有莫大的助益，而这也是本文进行讨论的目的。
二、当下京剧表演行当的现代意义
人类文明不是静止的，而是一个动态的发展过程，伴随着人类的发展，文明程度也越来越高，人们的传达信息的方式也不断推动者艺术的发展。举例来说在现代生活当中，音乐、绘画、图片、视频等等都是传达艺术、表现内心情感的载体，传达方式更为多元，同时表现张力更强，内容页更加丰富。在此时代背景之下，京剧文化的发展同样要与时俱进，京剧表演艺术在新时代之下呈现出新的特质：功能性更强。简单来说，新时代之下京剧表演不但具有艺术性，同时还从艺术价值当中延伸出来一定的現实功能，从而拓宽了京剧表演文化的覆盖面①。
三、京剧青衣的含义及由来
青衣属于戏曲当中旦行的一种，又称为正旦，在京剧当中占据着最为重要的位置。一般青衣所饰演的人物多为端庄、正面，相对严肃和大气的角色，对于京剧演员的唱功和表演能力要求很高。
青衣名称由来是由于正旦角色一般都穿着青黑色的褶子而得名，虽然在部分京剧的剧目当中青衣扮演的角色会穿宫衣、女蟒或者是其他颜色的褶子，例如在《贵妃醉酒》当中扮演杨贵妃的青衣身着宫衣;《大保国》和《金水桥》当中，李艳妃与郭妃都身着色彩艳丽的褶子，但这种情况在青衣角色当中并不常见，只是一小部分，大部分青衣角色的衣服都选用比较素雅的颜色，且多为长衫，并不像花旦一样是上下衣可以分开的装扮②。
四、京剧青衣的表演艺术分析
（一）对唱功与舞台表演要求较高
中国戏曲对于唱腔有着非常高的要求，不同的戏曲形式在唱腔上有着非常大的差别。京剧对于唱腔的要求尤其高，在戏曲演唱当中，戏词的咬字和吐字都需要配合唱腔来进行。京剧的唱腔具有非常独特的特点，在某些唱词当中，单个字的声母和韵母横跨多个节拍，行腔较长能够明确的区分出字头、字腹和收尾部分。再说回京剧的青衣，主要使用“假嗓”来进行演唱，业内也称之为“小嗓子”，而这样的唱法要求青衣演员具备深厚的唱功，同时对于嗓音条件也有着非常严格的要求。青衣演员在进行演唱时需要用丹田气息进行支撑，同时还要做到以字行腔，字字清晰洪亮，声声入耳，字正腔圆③。因此青衣演员需要掌握非常灵活且多样的演唱技巧，对于运气上的偷、缓，音量上的轻重收放，行腔上面的抑扬顿挫都要掌握并能够根据实际情况而进行灵活的匹配和应用。
（二）用眼神塑造人物
在戏曲表演当中，演员身段唱腔缺一不可，除此而外眼神也是演员塑造角色的一个非常重要的表演技巧。在京剧青衣行当当中，用眼神来塑造人物的表演方式非常常见，用眼神来塑造人物并不意味着演员一味瞪大眼睛，而是需要根据戏曲的剧情需求，配合相应的延伸来展现人物的情感和精神。举例来说，京剧名家梅兰芳先生在表演过程中双眸含光，眼波流转间就能将人物的精神和神态展现出来，只有亮相时才需要瞪大眼睛来吸引观众注意力，展现表演人物的精气神。对于青衣演员而言，用眼神来塑造人物，在表现人物性格的同时最主要的是带给观众美的感受。
青衣所表现的人物一般都是年轻、端庄的已婚女子，这类型人物一般举止稳重，谈吐优雅，因此眼神的表现应当是谨慎的、端庄的④。仍旧以经典的《贵妃醉酒》来举例，杨贵妃的眼神从骄傲自负到失意再到隐忍伤痛强忍着不外露的变化，都需要通过演员利用眼神来传达给观众，让观众感受到杨贵妃的哀怨与无奈。所以对于京剧青衣演员而言，眼神表现力的强弱直接关系到整体的舞台表现力，眼睛游戏才能够带领观众走进戏曲情节当中去，因此京剧青衣必须掌握眼神塑造人物的技巧。
（三）青衣身形必须端庄稳重
如上所述，在京剧当中，青衣行当的表演重头是唱功，行腔优美且风格明确，由于青衣一般演绎的是正派、稳重且贤淑的中青年妇女角色，因此其表演的动作幅度相对较小，青衣身形优美且端庄，稳重而不轻佻。这主要是受到传统礼教影响造成的，在早期的传统戏当中，青衣的表演空间并不大，一般都是坐着演唱即可，主要是因为过去封建礼教要求妇女形容端庄、笑不露齿、行不摇摆、神态优雅安详，因此青衣在舞台上的演绎空间有限，基本上保持一臂横在胸腹之间，另一臂垂于身侧，从而保证身形端庄稳重。后经过梅兰芳等京剧大师的改进和创新，青衣的表演空间大大拓展，但相比于花旦和刀马旦来说，青衣身形相对来说依旧端庄稳重⑤。
五、京剧青衣的成就
京剧在我国有着悠久的历史，在其与时代融合并发展的过程当中，出现了一个又一个京剧天才，他们在京剧发展过程当中做出了非常多的创新和成就。青衣行当也同样如此，随着京剧的不断发展，青衣的地位也相对变高，其表演的艺术水平也在不断提升，近现代许多耳熟能详的京剧表演大师都是出身青衣行当，其中中国京剧“四大名旦”将京剧表演艺术推向了更为辉煌的高峰⑥。例如梅兰芳塑造的《霸王别姬》中的虞姬、《贵妃醉酒》的杨玉环，都成为流传至今的经典，《杜十娘》、《玉堂春》等其他大师的经典剧目同样丰富了京剧青衣行当的表演形式，从而成为流传至今的佳作。这些离不开青衣扎实的基本功——唱功和强大的舞台表现力，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，正如四大名旦想要在京剧青衣行当取得不俗的成就和一定的造诣，那么就必须能够博览群书增强自身艺术修养，再结合前人的戏曲表演经验进行创新和实践，从而为京剧艺术和青衣行当奉献出自己的力量，助推京剧青衣行当取得耀眼的成就。
六、结语
综上所述，京剧当中青衣最为重视唱功，好的青衣韵味浓厚且风格十分突出。而且在演变和发展过程中，经过众位京剧名家的改革，青衣在重视唱功的同时也愈发看中舞台表演，唱、念紧密结合从而塑造出更为立体和鲜活的人物，因此青衣流传与发展是必然的。可以说京剧青衣是艺术前辈留下的宝贵精神财富，作为传承中华文化的载体，新一代京剧青衣演员应当承袭老一辈的精神，对青衣的唱功和艺术表现形式进行掌握进而创新，使其影响力走出国门，走向世界。
注释：
①张莉.浅析京剧青衣的表演艺术[J].文化产业，2018（13）：46-47.
②杨妍妍.谈青衣表演艺术的唱腔与眼神运用[J].戏剧之家，2018（13）：42.
③王艳玲.京剧青衣的探究[J].戏剧之家，201740）：34.
④田美玲.浅谈京剧青衣表演艺术[J].大众文艺，2014（24）：162.
⑤王小桐.京剧青衣表演艺术探析[J].戏剧之家，2014（14）：7.
⑥李佳.浅谈京剧青衣表演艺术[J].大舞台，2011（04）：11-12.
