浅析服饰造型艺术在电子游戏中的应用价值
时间：2021-02-12 12:06:15 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：纵观各大游戏内的收费虚拟物品，一般是以造型服饰和主题皮肤为主，广阔的收益和设计空间，让服装造型艺术能在此大展身手。本文将以一款热门电子游戏——《DOTA2》为例，从精神与物质两个层面来分析服装造型艺术在电子游戏中应用所产生的价值。
关键词：服饰造型;电子游戏;应用价值
物质进步会让人们乐于追求精神层面的跃进，人们在丰富精神层面的过程中又会创造出新的物质价值。服装，其价值最早源于人类适应大自然的生存本能，人类用服装遮风避寒。从兽皮树叶的原始社会到粗布麻衣华冠爵服的封建社会，再到风格迥异特色鲜明的现代社会，今天，服装已不再仅有遮身蔽体的单一功能，舒适感、设计感，是现代人对于服装的追求，服装不仅为穿着者供冬暖夏凉的舒适，也可以传递穿着者的心情，甚至还能映射时代或是民族的文化变迁，服装造型艺术也逐渐演变成一种与人类生活息息相关的艺术表现形式。
电子游戏，伴随着人类计算机技术发展而诞生，它的出现，为人类的娱乐休闲和体育竞技从现实世界延伸至虚拟世界提供了有效途径。电子游戏发展的时间并不长，但是，发展速度却是惊人的，电子游戏在20世纪六七十年代还仅仅局限于简易的光标移动，受限于计算机硬件设施，人们对于画面的要求并不高。而如今，画面的精致程度已经成为研发一款电子游戏需要考虑的重点，成像、风格、自由度都是其中考虑要素。尤其是竞技类的电子游戏在今天已经坐拥数以亿计的爱好者，游戏研发商的变现模式也逐步从主要依靠售卖游戏内容转变售卖游戏内虚拟物品，这种方式不仅使得游戏研发商的收益大幅增长，而且使玩家们产生了更强的游戏黏性，还让游戏寿命延长有了新的支撑点。
一、精神层面的价值
（一）为服装造型艺术家提供新平台
Valve Software公司为《dota2》这款游戏在steam平台上开设了dota2workshop（创意工坊），在工坊里，来自世界各地的艺术家均可发挥自己天马行空的想法为所喜爱的英雄人物设计各式各样的服饰造型。
图1 dota2创意工坊中的设计草图
设计来自于意识对于社会认知的转化，伴随社会文明的进步，服饰造型的设计方式也在发展。在这个信息大爆炸的时代，文化传播的速度前所未有，各种不同的文明进行交织不会受到地域的限制，艺术家们的想象力迅速地冲破了认知局限的禁锢，以姹紫嫣红的姿态绽放。但是，思想的解放并不能改变物质材料的属性，艺术家们渴望有更多的发挥空间，但是许多的设计灵感受制于物质材料的缺失并不能够真正实现。在电子游戏中，艺术家在为其中的人物进行服装造型设计相比现实作业而言具，就具备了更强的可塑性，通过运用相关计算机软件，设计可以不受到裁剪、面料、扎染、模特等因素的限制，在这个虚拟世界提供的平台中，艺术家几乎可以完全实现自己的设计思想。
（二）为游戏爱好者提供美的视觉享受
美是一种状态，美得以显现主要是基于人类视觉的感知，人类通过感知美可以获得精神上的愉悦和享受。游戏人物中的精致造型，不光是艺术家们的设计思想创作，更能给游戏爱好者带来一种美的视觉享受。
图2 水晶室女服饰品穿着前（左图）后（右图）
如上图所示，同一个英雄人物造型，穿戴频率相似的服饰品设计（右图）可以为英雄带来更强大的气场，给予游戏爱好者美的视觉享受，“人衣合一”的平衡美学在这套艺术家作品中发挥得淋漓尽致。
（三）为游戏爱好者提供丰富多样的选择
人生的选择丰富多彩，面对同样的事物，可能每个人做出的选择都不一样，而正是因为有不同的选择，我们的人生才会变得与众不同。随着物质生活的丰富，人们对于服饰造型的要求也不谋统一，每个人都有属于自己的一份品味，也渴望彰显与他人不同的气质，服饰的搭配还可以表达出穿戴者的情绪，这些需求自然造就了现今社会服饰文化的多样性，这种情况的表现在现实生活中是如此，在虚拟的游戏世界中也是一样。
在《DOTA2》游戏中，虽然研发人员会不断推出新英雄、物品、场景来供玩家进行更多的选择，从而提高游戏的可玩性。但是，这些游戏内容均会对游戏的平衡性产生一定影响，同时，玩家们适应这些内容需要一定的时间。为了更好地给游戏用户提供多样化选择，高效率推出人物英雄的服饰品就成为了不二之选，同一个英雄，可以有许多不同造型的套装可供选择，这种方式不仅能改变玩家的视觉体验，还不会从真正意义上影响游戏的平衡属性。
（四）实现服饰文化传播新途径
服饰是人类文明的一种载体，服饰文化的发展也随着社会变迁而变化。它能够体现一个时代不同地区政治、文化、经济、思想的发展经历。人们可以通过欣赏这些服饰作品，去了解和想象当时当地的社会状况和风俗民情。在现实中，各个国家各个民族都会有属于本土文化的传统服饰，但服饰文化传播的过程会取决于服饰的实用价值、文明声望、时代适应性等因素。比如我国的汉服、旗袍，日本的和服，穆斯林的沙丽等，一般只会在所属文化地有人穿着，传播这类服饰文化，往往需要依靠大型的节日或盛会。
图4 不同文化的英雄服饰造型（左图为军团指挥官中国古代战将造型、右图为圣堂刺客波斯风情造型）
但在电子游戏当中，根据英雄的特征，为其设计一些带有各地特色风情的服饰并不为难事。而且，高质量的电子游戏有广泛的受众基础，运用这种方式，可谓是服饰的文化传播可谓是提供了一种全新的途径，来自世界各地的游戏爱好者们在进行游戏的过程中会对这些不同文化领域的新奇服饰有更多的认知和理解。
二、物質层面的价值
（一）增加用户粘性促进游戏消费
用户粘性是一款游戏产品生命周期的保障，也是促进用户游戏内消费的关键所在。高粘性的游戏产品不仅游戏生命周期长，而且从用户渠道得到的消费收益也是非常可观的。艺术家通过对服饰品来渲染英雄造型和技能视觉、听觉特效可以极大地增强用户的游戏体验，产生愉悦和心流，从而增加对于该款游戏的粘性。在《DOTA2》游戏中，许多制作精良的游戏服饰品不仅会改变游戏内英雄人物的外观造型，还会在音效体验上有所不同，可以给游戏参与者带来的强烈的感官触觉，让他们更易于进入“心流”的一种沉浸状态。进入沉浸状态的参与者往往会存在以下鲜明的特点：高度专注、自我意识需求减弱、时间观念逐渐模糊、与游戏互动间的之间反馈被放大化、能力和挑战之间的平衡越难被把握、自我控制超过当前情境与游戏内的人物产生共情。
图5 游戏服饰品改变技能视觉效果
制作精美的游戏服饰虽然是虚拟物品，但是其货币价值却不可小觑，Valve Software公司为《dota2》这款游戏在steam平台上除了开设创意工坊还另设置了交易市场，让这些服饰品可以用于流通和交换。在市场中，制作精良和存世稀有的虚拟物品价格不菲，动辄数千上万，获得这些物品的渠道主要是通过游戏内的宝瓶购买。一般宝瓶的单价在12～18元人民币不等，但是较为珍稀的物品获得的概率是非常低的，这就需要游戏用户花费大量的金钱。
（二）带动周边相关产业发展
电子游戏厂商为了能够与游戏用户进行更多的互动和推广产品，一般会采用推出多样化周边产品的方式，让喜爱这些虚拟人物造型的用户在现实中也能拥有。《dota2》游戏的国服代理商完美世界公司就为售卖游戏内的周边产品专门开设了“神秘商店”（线上、线下均有）。其中售卖的各式各样物品，基本都出自游戏内的设计。如游戏中的英雄人物手办，根据其服饰品的复杂和精美程度，价格也会随之变化。除周边产品外，与服饰造型关联最为密切的就是cosplay产业了，动漫和游戏产业衍生出的cosplay发展到今天，已经成为许多国家青少年文化中的一部分。在我国，每年举办的chinajoy都是一次cosplayer的盛装交流会，cosplay交流中，最重要的不是自己的相貌几何，而取决于服饰品，服装造型的重要性在此极为重要。
图6 Dota2cosplay
《DOTA2》游戏中，数以百计的英雄都有属于各自的忠实拥趸，其中不乏爱好者具有对这些英雄进行cosplay的意愿，用自己的方式去演绎这些英雄的魅力。
参考文献：
[1]http：//www.dota2.com/workshop/2020-08-10.
[2]https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1636755641909415246&wfr=spider&for=pc 2020-08-10.
作者简介：陈谦（1990-），女，汉族，湖南省益阳市人，硕士，助教。研究方向：艺术与科技。
