[美国人像摄影新人]中国人像摄影大师

时间：2019-02-14 04:21:57　来源：达达文档网本文已影响人

　　　　夸库其人―风趣、活泼　　　　在罗彻斯特工学院（RIT）读书期间，夸库・奥尔斯顿接受过一个课堂拍摄任务――拍一双脚，随便谁的脚都行。他对这个命题的诠释是一双青紫色的脚。学校的约翰教授说，夸库风趣，活泼，这是他最宝贵的财富。许多学生都为找模特发愁，他却例外。
　　现年29岁的奥尔斯顿至今还是用不着为找模特犯难。他正忙于拍摄名人。他的主要拍摄方向是插图、广告和CD封套。他的客户有：纽约时代杂志、新闻周刊、娱乐周刊、耐克、时代周刊、索尼公司等。
　　
　　第一次获得委托拍摄任务
　　
　　1994年，他刚毕业就接受了第一项纽约时代杂志委托给他的拍摄任务。拍摄要求是，四位浓妆艳抹的女人同时出现在一面镜子里，她们正在做出行前的准备。然而，给他提供的拍摄现场却是一间有一个迷你浴盆的狭小公寓。他无论如何也不能把她们塞在一面镜子里。结果，他把她们安排在了那个浴盆里。
　　这就是奥尔斯顿惯用的拍摄技巧。其他摄影师或许会仔细地刻画某个细节，他追求的则是自然发生的瞬间。他说：“我喜欢进入现场，观察那里发生的一切。我也琢磨主题，考虑照片的风格或道具，但仅此而已。”谈到创作，他联想起了运动员在赛场上被淘汰的情形。他说，他不提倡拍摄前的过度热身，否则就会在最后的冲刺中败北。唯一需要考虑的问题是，如何为实现即兴创作准备器材。奥尔斯顿说：“在学校，老师要求我们准备一揽子技巧备用。”但第一次拍摄尝试却令他诧异。他笑着说：“我无法预测你会为了承接一本杂志的拍摄任务而租用器材。在第一次委托拍摄中，我就用那盏我在大一时用过的照明灯完成了任务。”
　　纽约时代杂志的图片编辑凯西・端安早在夸库读书期间就发现了他。夸库上大四时，他的作品被作为参赛作品刊登在美国摄影杂志的“新观念”专栏上。该杂志每年从布鲁克斯学院和RIT学院分别挑选5个学生参加对抗赛。1994年，夸库的作品入选作品集回顾，并获银牌。夸库回忆说：“我总是去听讲座，但那次我却错过了。后来，我听说，她谈到了我的作品，她的确提过我的句子名字。”
　　既然已经失去了与她会面的良机，夸库干脆从他学校的所在地纽约前往瑞安的办公地曼哈顿。他说：“我把我的作品拿给她看，问她我是否可以拍彩色作品。后来，我刚一毕业，她就把一个委托拍摄任务交给了我。纽约时代杂志的任务使我开始崭露头角，我本该从此片约不断，但事实并非如此。我当时并不知道初战告捷意味着什么。最后，我不得不找一份工作。我曾为几个摄影师做过助手。那工作有令我满意和获得收获之处，但那份工作还是令我生厌。”
　　他念念不忘就业前的那段时光。如今的他虽然已经赢得了可观的客户，周游了全球，拍摄了顶级明星，在加州和曼哈顿安了家，但他看上去更象是一个精力充沛、早熟的孩子，而不是生活在名人的稀薄空气中的成功的艺术家。他滔滔不绝地谈到他对所有事物的钟爱，包括亚洲人、迈阿密和电视节目“La Femme Nikita”。现在他又热中于萨尔萨舞蹈。他有很多了不起的雇主。他说：“我很惊讶我能生存下来。许多摄影师都不记得他们的过去。毕业后，我搬到纽约。我的住所在6层，条件艰苦，老鼠和蟑螂随处可见。每个以摄影为业的摄影师都应该庆幸自己能从事这样的工作。”
　　
　　拍摄人像――“我喜欢寻求一种感觉、一条信息、一种意象。”
　　
　　时代周刊的助理图片编辑玛丽・托拜厄斯说：“夸库可以给你200%的满意。看了他的作品我由衷地喜欢。他的作品冲击力强，趣味无穷。有一段时间，我总在想，该如何使用这个家伙。”
　　“不久，我给了他一个拍摄封面人物――艺术家劳林・希尔的任务。托拜厄斯说：“我见过夸库给劳林拍过的一幅肖像，拍得很棒。而时代周刊的惯例是，先让摄影师拍文内图片，然后再把封面图片的拍摄任务交给他。杂志社相信我的慧眼，所以直接把这个任务交给了他。当时，象夸库这样年轻又没有摄影经验的新手能获得封面拍摄任务的机会实在不易。”
　　夸库通常拍4×5或8×9大画幅。他说：“拍大画幅需要耐心。许多被摄对象不理解我的用意，所以他们没有耐心忍受和等待。有些则精力过剩，蹦蹦跳跳不安分，很难用大画幅抓拍到。所以拍摄工作通常取决于拍摄对象。我从不固定拍一种画幅，或拘泥于某一种拍摄技术。”
　　夸库为演员唐・奇德尔拍过一幅彩色肖像。画面中的奇德尔双手交叉在脸颊前，呈沉思状。这幅作品就挂在他的工作室里。他说：“我喜欢追求一种感觉、一个信息、一种意象。这张照片几乎是窥阴之作，让你感觉似乎抓拍到了他最隐私处。”
　　夸库拍摄名人的出发点是务实。他说：“多数女人希望照片起到美化的效果。我发现一些男人只要在我们正式开拍前，看过宝丽莱样片，他们就情愿冒险站在照相机前，期望照片把自己野性化。宝丽莱样片可以使他们确信我有美化他们的实力，这样他们也就不在乎自己的处境和拍摄场景了。当然，你可以使很多人得到满足，如：影星、出版商、杂志社。这些大腕都知道，我拍的照片是他们那个时刻的写照，因此他们都认真对待。普通百姓则不理解影像的作用，所以他们的表现很本色。”
　　夸库的事业轨迹始终与失望相随。他说：“有时我被解雇的原因是我是美籍非洲人。我的心灵为此深受重击。娱乐周刊、纽约时代杂志和纽约人等杂志是基于我的作品不是我的种族雇用我的。但有时，人们雇用我的原因是我有种族倾向。我只是想拍人物――在我起步时，我想拍布拉德・皮特或当月人气最旺的名人。在某种程度上，我并没因此受影响。庆幸的是我在从事摄影。但我的朋友的文化背景各异，他们来自各个地方。90年代的互联网给我们这一代带来的巨变。”性别、肤色、年龄的界限被打破了。
　　
　　设法加固与客户的关系
　　
　　夸库为推销自己而精心运作。他说：“在与客户的周旋中，必须争取占上风。而这个位置也是容易使人跌落的地方。你不得不做一些曾使你到达这一位置的简单的事情。尽管现在我小有名气，但这可能只是一个昙花一现。不知杂志社将如何面对衰败。假如你有10个客户，其中的3个要退出，这时你就得寻找替代者。这颇令人扫兴。你得保持与客户的密切联系，而且问题在于你本人而不是作品。”
　　夸库想方设法稳固自己与客户的关系，同时，他也在试图满足自己的导演欲。在拍摄之余，他也参与制作录像片。他编辑连续镜头、配乐、加标题，并以此作为quicktime film交给客户。他说：“这样可以给他们留下对照片的记忆。这与争取高额报酬无关，而是为了寻求乐趣。相信我是采取这种作法的第一人。”
　　虽然夸库开始介入音乐录像片领域，但摄影仍然是他的最爱。他说：“胶片可以抓拍一个情景和时刻。摄影作品可以抓拍一个瞬间，私人化的瞬间。”他还提到欧文・佩恩、理查德・埃夫登和戈登・帕克斯特他敬佩的摄影师，但他认为最能激励和鼓舞他的是与他同龄的摄影师，他们与他并肩在暗房里工作。他们具有特殊的观察视角。我们年轻的摄影师喜欢做自己想做的事。马修・乔丹・史密斯就很令我敬佩，他在摄影行业里运筹帷握，他就像我的大哥，我有很多事都可以向他求教。”
　　对夸库来说，最大心愿是求稳，甚至保持在所有名人中的地位。他说：“摄影就是摄影，你救不了人命，再说，新闻摄影才是最纯的摄影形式。”
　　
　　为《首映》杂志的一篇介绍吴宇森的文章拍摄的插图
　　歌星劳林・希尔
　　

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