我们失去了传统:追寻失去的传统
时间：2018-12-30 04:26:59 来源：达达文档网 本文已影响 人 
文化自救，我们一直在提，说的人漫不经心，听的人了无生趣，然而切生生地，我们感觉到了我们的传统正在逝去。留到电影中，我不相信你希望看到的文化是《孔子》式的。恰此时，《功夫熊猫2》和《鸡排英雄》给了我们当头一棒，这让我们明白，到底该如何自救。
传统文化，到了最危险的时刻
入侵
杨德昌曾说，全球化不是星巴克跟麦当劳，电影在很早以前就已经全球化了，它由许多不同的文化组成。在一百多年的电影发展史上，我们看到了东西方的文化交流，也看到许多国家在输出文化和保护传统文化方面所做的努力。二战后，日本和意大利都通过输出电影，重塑了自身形象。
一直到今天，时代剧依然是日本电影的重要类型，经久不衰。上世纪90年代末，韩国电影兴起之后，韩国电影振兴委员会就出台了有关政策，鼓励对外文化输出，反观中国内地，眼下电影市场好像红火一片，但在触及本土文化上，却有岌岌可危之势。
最近《功夫熊猫2》也是热门话题。影片在内地屡创纪录，卷走了惊人票房。最有趣的一点则是，《功夫熊猫2》在北美票房表现并不好，而在海外地区，内地市场表现鹤立鸡群。与此同时，伴随着闹剧般的抵制炒作，许多人都开始讨论这样一个问题：这到底是不是针对中国市场而做，它是不是“文化入侵”，而中国的传统文化都去哪里了？
空白
《阿凡达》时，中国电影人承认了技术不如人，当然，中国也出不了皮克斯，然而即便是《功夫熊猫2》，那依然让国人很受打击。功夫和熊猫，两个中国文化的显性标签，结果还是让外国人拿去用了。不说那些太极、点穴加二胡，便是里头的禅意道理，有几部动画片甚至是国产片能做到？能代表中国传统文化的，说起来还不是以前的水墨动画乃至是上海美术电影制片厂。很可惜，当中国迈入现代发展，功利主义盛行，旧有精华也被完全埋没，动画片创作低幼化，以至于不堪入目。
当前阶段，在传统文化这一块领域上，内地电影暴露了巨大的空白，即便怒斥其为“没文化”很难听，但事实可能真是这样。今年五月，费穆的《孔夫子》修复版在北京放映，在国难当头的年代，老一辈电影人希望借助孔夫子，救国救民。可在今天，传统文化的东西反而被电影人忘在了脑后。去年初的《孔子》，宣称要对抗《阿凡达》，结果自掘坟墓，被传为了笑柄。
乱世
在这样的形势下，传统文化的何去何从再度引发了广泛关注。这电影的问题，其实跟不再有文学乃至文化严重变质都有莫大关系。回顾历史，中国经历了新文化运动，提倡西化，再到1949年后以及“文革”后，本土文化再一次露出贫瘠面目，然后再次被疯狂涌入的西方文化所淹没。再到中国电影，它在上世纪二三十年代迎来了蓬勃发展，后来扛过了孤岛时期，然后在1949年前后产生了不同分支：一支去了香港，与市井文化融合，后来走上了通俗道路，商业与娱乐并重；一支去了台湾，历经了坍塌与重建，当新电影失败，台湾电影也跌入了谷底；最后一支留在了内地，七搞八搞、一穷二白之后，第五代横空出世，第六代推翻前辈，结果现在进入了混乱之治，没有人知道传统去了哪里，文化好像也不复存在。2003年，CEPA出台，内地与香港牵手，合拍片成了大势所趋，但是无论票房怎么高歌猛进，中国电影已经找不到根了。一帮高票房导演年年宣传要去奥斯卡镀个金，结果没出亚洲，就变成了噱头一场。
警示
回看这过去十几年，华语片里头，唯一能跟中国传统文化挂上钩的，大概就是《卧虎藏龙》了，影片正是出自台湾，李安不可思议地融贯了东西，传达了中国文化，这绝非偶然。即便新世纪以来，台湾电影风气不佳，同志和小人物清新恋爱非常流行。好在绝地逢生，凭借2008年的《海角七号》，台湾重新找回了本土文化的魅力，电影人利用原乡情结，继续创作出了《艋�》，说的台北老区，讲的传统道义。此外还有《听说》、《台北一页》，再到新近的《鸡排英雄》，讲的夜市小吃，一样饶有趣味。包括魏德圣后面将要推出的《赛德克巴莱》，一样值得期待。
一个侵入，一个柔化，当好莱坞和台湾电影提供出正反两个例子，当电影里的中国文化到了最危险的时候，我们还需要做点什么。毕竟，这不是全民普通话和满嘴京腔所能解决的难题。面对那些急剧消失的传统文化，这是每个人都要思考的严重问题。
几个曾经经典的案例
1.《一江春水向东流》
导演：蔡楚生、郑君里
片名取自于诗句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，而以史诗性的叙事方式、富有意义的抒情（如数次的窗外月亮的镜头）等，寄寓着中国文化传统的善良、淳朴、坚韧等。
2.《小城之春》
导演：费穆
如散文诗般的电影作品，以传统的家常事表现寻常的社会人际关系，并通过人物之间的互动传达出传统中国文化人的那种微妙心理，加上诗化的视听语言而强化了诗性。
3.《红高粱》
导演：张艺谋
张艺谋的成名作，以传奇式的民间乡野世界为背景，通过浓墨重彩塑造了九儿的反抗形象及“我爷爷”的野性人生，为绵延千年的民间文化赋予了新时代的审美意义。
4.《新不了情》
导演：尔冬升
陈嘉上曾公开表示香港电影的生命力正在于庙街文化，而尔冬升导演的《新不了情》便将传统的庙街文化与现代化的都市流行音乐相融合，谱就一曲绕梁三日的“不了情”。
5.《花火》
导演：北野武
美国人类学家鲁思・本尼迪克特将日本文化形容为“菊与刀”，传达出日本文化的矛盾与统一性，而北野武以作品《花火》传神地阐述了这个思想，并因此获得威尼斯电影节的最佳影片。
6.《悲歌一曲》
导演：林权泽
“潘索里”是非常传统的朝鲜半岛的古典音乐形式，且旋律主题偏向于悲情，而林权泽的《悲歌一曲》将“潘索里”的悲进行了形象化处理，无论是穿插其中的潘索里唱词还是盲女的故事。
