电影最新《小丑》观后感精选例文
时间：2022-01-19 09:52:59 来源：达达文档网 本文已影响 人 
电影最新《小丑》观后感精选例文
电影最新《小丑》观后感精选例文
第76届威尼斯电影节最佳影片，第92届奥斯卡大热作品---
在上映之初就被包括《伦敦标准晚报》《Cine-Vue》 以及小岛秀夫在内一众权威媒体和大V集体吹爆---
“在这之后，不再需要其它《小丑》电影”，“这是一部能改变电影史的创作，它是21世纪的《出租车司机》”
上述这系列信息无不在确证《小丑》的品质，DC凭借一己之力将“漫改电影”可能企及的天花板拽拉到了前所未有的高度，彻底洗褪了爆米花的骂名。
当然，鉴于某些因素影响，《小丑》是不可能被引进内地的。但不用灰心，就在最近这两天，中文译版已经出来了。
我第一时间看了，深觉这果真不是一部能被轻易看懂的电影。
在观看过程中你或许曾多次莫名其妙过：用得了这样吗?这还不是作?
但当你翻过去仔细琢磨，你又会深觉这部电影的烧脑和不简单。
下面内容我将给出自己的解读，希望能够帮助你们更好的品味这部有史以来最成功的漫改电影---
概括来说，这是一个讲述善良之人因为腐朽丑恶的社会制度，从而逐步走向深渊的故事。
这属于现实题材的范畴，而这类作品稍有不慎就会走向极端，沦为制作人愤世嫉俗情绪的表达工具。
《小丑》极端吗?
答案显然是肯定的，从个体境遇关联到社会贫富分化的阶级矛盾，过程中还屡屡穿插进男主“亚瑟·弗莱克”对华尔街白领，同事，脱口秀主持人，乃至老妈的残忍伤害。
个个鲜血淋漓，惨绝人寰，胆子小点你都会不忍直视呢。
然而我需要强调的是，亚瑟的腹黑并不突兀，相反我们还会予以一丝体谅，而究其原因就在导演于下方两个维度给到了充足的铺垫---
亚瑟一直以来都患有一种狂笑的精神疾病，他会经常不由自主的大笑起来，竭嘶底里的那种---
这种疾病使得他短暂失去了对情绪的掌控，也让他在生活中碰壁了不少次，遭到了嘲笑，歧视，乃至被殴打。
其中的无奈和辛酸，相信亚瑟的这句话就足够淋漓尽致的呈现了：“ 患精神病最大的悲哀，别人总是希望你装没病”。
而在工作上，亚瑟常常受到老板的歧视（罔顾广告牌是小混混打烂的事实，非要指责亚瑟盗窃），以及无缘无故的遭到同事陷害（同事好心给了他一把枪，提醒他用来护身，殊不知随后就向上级举报），并最终丢掉了饭碗。
不仅如此，亚瑟的家境也着实凄凉。在剧情初段，因为亚瑟和母亲相依为命的画面，我们会不自觉的认为这是一个虽贫穷但却不乏温暖的家庭。
然而随着剧情的推进，我们却发现亚瑟原来拥有一个悲惨的童年，被家人狠狠殴打，而母亲也曾因精神疾病被送进过精神病院。
在亚瑟看来，这一切都是“原生家庭”所造成的，而他的那句：“贫穷，才是真正的病”也道尽了所有的悲哀。
但即便如此，亚瑟也并非没有努力争取过---
励志
他一直铭记母亲说过的“要给世界带来欢乐”的话语（后来我们知道这其实是给狂笑病找借口），并自小就立志成为脱口秀演员。
他无时不刻的积累段子，也在被辞退工作后流连酒吧去学习脱口秀的演绎技巧。
而看到他如同傻小孩一般满怀阳光积极的想法，你着实很难不被触动呢。
“妈妈说我有个使命，要为世界带来欢笑”
另外，《小丑》的一大亮点当属“妄想症”的引入。
这种精神疾病最初发生在亚瑟母亲身上，她自认为数十年前服务过的有钱人雇主“托马斯·韦恩”当属亚瑟的父亲，他碍于社会地位的缘故做出了抛妻弃子的恶行。
亚瑟在后来确实找到了韦恩，但有意思的是，经历过被辞退，被殴打，以及母亲因中风而刚刚被送进医院的他却不求任何的财富，他只是需要老爸的认可和拥抱罢了---
结果这一切都只是亚瑟母亲的妄想，不仅如此，亚瑟也还只是一位被其母亲收养的养子而已。
事实上，这所谓的妄想症也同样存在于亚瑟身上---
他因为隔壁家的年轻单亲母亲在电梯里的一个亲昵主动，故而在随后剧情中反反复复的假想成亲密伴侣。
陪伴他度过了被辞退被殴打的那个晚上，也陪他走过了追逐脱口秀职业的日子，以及在母亲中风后于身旁慰藉。
这两种妄想症看似作用在不同的个体之上，然而归结来说我们都能看到亚瑟对“仅余希望”的憧憬，他从未放弃过变好的可能性。
但结果是悲哀的，不仅妄想症将身边的幸福化为乌有，即便那位一直被亚瑟视为偶像的脱口秀主持人，也在没有征得亚瑟同意的前提下，当众吐槽亚瑟在酒吧的表演---
从刚开始看到自己的表演登上电视台的狂喜
到随后看到主持人揶揄的怒目憎恨
转变只在一夕之间，但希望却已然粉碎一地了。
毫无疑问，正因为曾有过此等深入发肤的挣扎，以及客观世界所带来的如此惨绝人寰的反馈，故而亚瑟走上的一系列恶行，虽说残忍，但也绝非不能不被体谅。
犹记得亚瑟在弑母前曾说过的一句话：“你知道什么会让我发笑吗?我曾认为我的人生是一出悲剧，现在才发现，其实是一出喜剧”。
纯粹的外部苦难是无法抹杀一个人的，但如果你的人生在自己看来都荒诞无稽的可笑，那还真有继续苟活下去的意义吗?
上述内容当属我对《小丑》剧情的认可，但我知道如果你曾足够细心的观看过这部作品，那想来还会注意到某些“微妙的错误”---
比方说导致亚瑟被辞退的枪支。是的，这确实是同事出于陷害而赠送给亚瑟的，但如果亚瑟并非在护童院携带着表演，那也不至于出现后面的恶果。
也比方说地铁遇到的三位白领。亚瑟有狂笑病不假，而他也或许是想拯救被调戏的小姐姐。
但问题来了，为何在小姐姐离去之后却依旧坐在原位，给予白领揍打自己的机会呢?
不仅如此，随后在挣扎开枪的时候，为什么整辆列车都似乎空无一人呢?
对于脱口秀主持人的态度也同样如此。是的，他虽然嘲笑过亚瑟，但熟悉脱口秀风格的亚瑟难道不知道这只是“玩乐”吗?况且人家在随后还邀请他上节目啊，可谓是前程似锦的职业发展了。
但亚瑟终究搞砸了，在脱口秀节目上残忍的将主持人杀害了。
而且更有意思的是，在节目开始前主持人不是强调过这事一个全年龄段的节目吗（不能说敏感话题）?再加上亚瑟开启政治话题的时候，旁边的制作人还给了明确的指示，要求主持人中断节目呢。
但这一切都被主持人罔顾了，非要在节目中和亚瑟较劲，并最终导致了悲剧。
为什么会如此巧合（将枪掉落地面了）?为什么要坐以待毙?为什么不好好抓紧上节目的机会?为什么会在节目中较劲政治议题?
可别以为这都是些无关痛痒的错误了，不是的，如果仍存留希望而亚瑟不去争取，相反还将一系列的悲剧人生都归咎于原生家庭（说白了，过去了的苦痛重要吗?）。
那不好意思，这就难逃愤世嫉俗的评价了，而这也或许是《时代》杂志和rogerebert媒体在威尼斯电影节看完首映后狠批《小丑》的原因---
rogerebert：“电影压根没主线，只是一堆表情包的堆砌。它想要表达我们时代的空虚，但很不幸它本身就是文化空洞的典型代表。”
《时代》：“这部电影是有害垃圾，要不是有他的朋友帮助，这部作品只会沦为菲利普斯（导演）愤世嫉俗的作品，而且表达还口齿不清。”
事情真的如此糟糕吗?整部《小丑》真的会因为这系列微妙错误而毁于一旦吗?
当然，作为一名小小的影评人，我着实没有足够把握能将《时代》杂志推翻，但我希望下面这个角度能够给你们带来一些意外的惊喜。
角度
在电影开篇不久，亚瑟在遭到小混混殴打后就直接到来了“心理咨询室”，并向心理医生汇报了过去一段时间的状态。
然而就在这里，一些耐人寻味的事情发生了---
亚瑟：“我只是觉得被关在医院会比较好”
医生：“你有没有想过，你为什么被关起来?”
关在医院?为什么要用到“关”呢?这不是亚瑟自愿接受的社会福利治疗吗?
不仅如此，就在医生话音落下之后，我们还看到亚瑟突然出现在白色“观察室”的场景（类似剧末出现的精神病医院）---
亚瑟不断的用脑袋撞击门窗，力度越打越大，频次也越来越高，似乎就是在回应医生的问话。
在刚开始看的时候我是没有多想的，以为这只是亚瑟曾经呆过的病房，而如今只是一瞬的回忆而已。
但当我对墙壁上的挂钟进行校对后，我发现所谓的“现在”和“回忆”竟然骇人惊悚的一致---
怎么回事?真的是偶然吗?
不好意思，我并不这样认为。在我看来这铁铁实实的就是导演埋下的“隐线”，而他的目的就在于揭示这样一个事实：其实我们看到的一切都只是亚瑟的想象！
同样的事情我们也能够在剧末看到---
在第一次看的时候，我以为此时的亚瑟是被警察在动乱中逮捕进来的。
然而一个特别的镜头却将我以为的一切都推翻了：
医生：“为什么笑?”
亚瑟：“想到一些有趣的事情”
就在亚瑟话音落下之后，画面突然切换到了韦恩夫妇被杀害的巷道之上，而此时凶手已然离去，独留韦恩的小孩在原地伫立，且在半刻之后又再度切回到亚瑟的笑脸。
什么意思?亚瑟可能知道韦恩夫妇被杀害的事情吗?
答案显然是否定的，而导演将镜头如此搭配，我相信也是用于再一次确证整部《小丑》其实都是亚瑟的歪歪。
烧脑吧?有趣吧?请再留意下面你这句话：
“我只希望我的死比我的人生更有价值”
这是一句在剧中反复出现的话语，而在我看来也是亚瑟一系列歪歪构想的核心所在。
我不知道他之前究竟经历了什么，或许他只是哥谭市里被生活压垮的芸芸群众之一，他经历了一场经由一位名叫小丑的大神掀起的动乱，并手刃了韦恩夫妇?
而在被捕过后，他就一直憧憬能够成为小丑式的英雄，于是带着上述“死比生更有价值”的理念，用一种无处不在“寻求价值死亡”的方式，歪歪出了这样一段精彩且巧合的故事咯?
再进一步说，假如我的判断没错，那剧中出现的所谓血腥还血腥，动乱还动乱吗?
不会了，他们通通都变成了一种警惕，他告诉了我们，如果社会真的邋遢到如斯境地，人们在其中真的再也不能寻找到“生的希望”，只能过着连“悲剧”都称不上的人生。
那再普通不过的民众都会在心底里萌生出对变革的期盼，乃至用死亡来换取所谓的人生意义呢。
我相信这就是《小丑》的内涵所在，它并不刻奇，相反还通过前所未有的方式给我们展现了一场精妙绝伦的现实故事。
当然，没有了杰昆·菲尼克斯那近乎神经质的抽搐演技，我们是不可能仅凭一个笑脸就体会到底层民众的悲凉呢。
