【文艺复兴时期的音乐文化】 文艺复兴音乐发展ppt
时间：2019-02-04 04:34:57 来源：达达文档网 本文已影响 人 
“文艺复兴”产生的背景是当时在封建社会内部产生了资本主义生产关系，新兴的资产阶级要反对教会的精神独裁、统治。当时在封建势力强大的欧洲教会统治着思想和文化的一切领域，而资产阶级产生了新的思想和文化，这就竭力要求从教会统治解放出来。这种新思潮与旧思想是根本对立的：中世纪的教会所宣传的是经院哲学、禁欲主义和神学。而文艺复兴时代的新思潮则提倡的是人类的智慧、对生活的热爱相信人的力量……“人文主义”思想，文艺复兴时代的文学艺术对教会进行了辛辣的讽刺。它要求反映现实生活，肯定个性、个人的情感和个人的创造。这种新的进步的思想给当时欧洲各国文学艺术的繁荣提供了优越的条件。
在这种“人文主义”思潮的影响下，意大利、法国、德国以及英国和西班牙出现了空前未有的文学艺术的繁荣，形成它们各自的古典文学艺术传统；出现了达芬奇、杜勒、马基雅佛利、路德等等巨大的人物。而这些巨人们又无论如何都不是些守着资产阶级观点局限的人。相反，他们是或多或少具备有当时所特有的那种勇敢冒险者精神的（恩格斯语），这种冒险精神又为以后思想艺术的发展具有开导、启示的作用。
文艺复兴的思潮对欧洲音乐的发展同样起着巨大的推动作用。正是在这种思潮的影响下，出现了欧洲世俗专业文化的空前的旋律：形成了新的音乐风格，产生了器乐体裁和歌剧，发展了音乐理论。但这种空前的繁荣和发展是在不断斗争中取得的。从十四世纪的“新艺术”到十六世纪末歌剧的产生，在这漫长的发展道路上，进步的音乐家不断向教会势力，向艺术创作方法上的经院哲学式的繁琐倾向及手工业式的技艺倾向进行了斗争。
在文艺复兴思潮影响下最早产生的音乐即十四世纪为法国和意大利的“新艺术”，这种“新艺术”实质为文艺复兴初期的法国和意大利的音乐艺术，指的是复调音乐艺术在新的历史条件下的进一步发展。“新艺术”这种音乐艺术是逐渐在世俗性的市民音乐及“游吟歌手”基础上发展起来的一时风尚。当时，法国的音乐文化中心在巴黎；意大利的音乐文化中心在佛罗伦萨。法国的主要作家为玛受、谢勒斯、柯迪耶等；意大利的主要作家为兰底尼、乔瓦尼、基拉尔德罗等。在他们的作品中主要反映一些教会意识下解放出来的新的思想感情以及朴素地再现外在的现实世界。而新的感情、新的题材又决定了他们新的表现方法，作品的篇幅逐渐扩大了，多声部的歌谣逐渐成熟，旋律越来越富于个性，和声的感觉和意识也在逐渐形成，音乐理论也逐渐取得重要的地位。在作品技术上也较前有突破，如短时值或一些自由的旋律，新的复调技术等。
十五世纪在尼德兰形成一个势力很大的乐派。当时的尼德兰和西欧各国有着广泛的文化系统，它吸收了英国、法国和意大利的文化的优点，发展了自己独特的文化，反过来又影响当时西欧各国的文化，当时尼德兰音乐文化有着当时尼德兰美术的那种一方面很生动、很美，另一方面又有些中世纪呆板遗风的特殊风格。世俗音乐和宗教音乐的写作技术发展到了高度的专业水平，但同时也产生了把艺术手法当做一种工业式的技术来加以发展的偏向。十五世纪尼德兰乐派的代表作家是：杜费、沃克亥姆和约斯勘。他们常常周游列国，服务于各国王公贵族的宫廷或欧洲各大城市的大礼拜堂。他们的创作，大到有三种不同体裁：①为教堂写的弥撒曲；②为城市及宫廷节日欢宴写的经文歌；③为一般日常音乐生活写的歌谣曲。
文艺复兴时代的德国音乐文化是与德国的宗教改革运动密切联系的。当然，直接在宗教改革影响下产生并直接为宗教改革运动服务的，首先是新教圣咏。这些圣咏在当时的作用远远超过宗教音乐的意义，它们具有着革命的战斗意义。宗教改革和新教圣咏是马丁•路德的领导及努力下产生的。路德配合他周围的音乐家们进行了新教圣咏的编写创作工作。使用原来的拉丁文改为用德文，而且要音乐使所有信徒都听懂。这些新教圣咏的来源徒增广，大部分都是从民间流行的歌曲中间挑选出来的。这些新圣咏大都有明确的易懂的主旋律、且大都将主要旋律移至高音部，而且逐渐迎合实际需要，摆脱了旧的复调合唱传统，形成简明易解的新教圣咏特殊风格。
十六世纪，除德国外，其他欧洲各国也曾发生了宗教改革运动，所有宗教音乐的改革，不只发生在德国一个国家。例如法国、尼德兰和瑞士等国的新教圣咏。
新教圣咏在十六世纪虽然风行一时，但不论在德国或法国，都还有些作曲家继续根据尼德兰式复调音乐的传统进行创作。最富有创作性的作曲家，往往兼有两种风格的特点。
另外，“名歌手”在十六世纪德国市民文化中占很重要的地位。但是他们沿袭了从十四世纪以来的创作技术“传统”，作品多半拘于清规戒律，缺乏独创性。汉斯•萨克斯除外。
十六世纪法国最发达的体裁是歌谣曲。这种多声部歌谣曲的题材范围极光，但有关的特点：即要求具体反映生活、描绘生活。作曲家喜欢用这种体裁描绘集市、战争、大自然……等等景物。在发展中，逐渐变得更为抒情，更富于诗意。著名作家有：克罗登、赛尔米西、克莱基里翁、加斯孔等，最杰出的一人，则是约内勘。
十六世纪的意大利牧歌，和十四世纪的牧歌，没有直接的联系；它是一种新兴的体裁，内容丰富，形式自由，以抒情的题材开始，逐渐加入了描绘、造型的因素。后来在十六世纪最后十年间，表现手法越来越丰富，它在抒情方面，为了后来的独唱抒情歌曲做下准备；在戏剧方面，为后来的戏剧音乐做下了准备。
在文艺复兴时代的末期，天主教会认为在当时做弥撒时所唱的那些音乐，只能满足听觉的欲望，而不是以满足“理性”的需要，它们不但不能加强人对宗教的信仰，反而会使人道德堕落；因为音乐的内容往往与宗教信仰毫不相干。为此，在仑的宗教会议上研究决定宗教法会：“举行弥撒仪式时，必须配以清晰而远宜的合唱歌曲，如配加花的音乐或风琴音乐，则其取材必须来自圣歌和赞歌，一切世俗曲调均不使用”。这种反动措施影响下产生的很有才能的作曲家则为帕勒斯特里那。曾被称为“宗教音乐的救主”。帕勒斯特里那的成熟作品，体现着在反动教会统治下西欧文艺复兴时代进步音乐文化的新的发展。他的音乐风格平静而匀称、清晰而谐调，表达一种崇高诗意的感情。在他的音乐里有喜、有悲，但是避讳了戏剧性的感情冲动的表现，而是用稳静的诗意的语言表达出来的；但这毕竟是平易近人的语言，而不是虚神秘的语言。
在文艺复兴时代，威尼斯和佛罗伦萨一样，是意大利音乐最发达的地方。特别是到了十六世纪下半期，威尼斯的音乐文化达到了先进水平。音乐在威尼斯的日常生活及节日、盛会、纪念日中占有很重要的地位，当时威尼斯的教堂音乐也有自己独到的风格。
十六世纪下半叶尼德兰乐派最重要的作曲家要数奥尔兰多•第•拉索。在他的艺术中体现了文艺复兴时代的人文主义的精神。他力图通过音乐描绘当时的人物和生活，他的音乐表现方法既有高度的专业水平，又通俗易懂。他写了很多宗教音乐，如弥撒、经文歌，但同时也写了大量的世俗音乐，如德、法国的歌谣曲，意大利的维兰奈拉和牧歌等等。
文艺复兴时代的后期，既十六世纪欧洲的器乐逐渐才从为唱歌、舞蹈的伴奏中解脱了出来，得到了较充分的发展，如琉特琴及风琴音乐。
文艺复兴时代的音乐理论随着当时的科学和文艺的繁荣，得到很大的发展。当时各国都有不少杰出的音乐理论家，从事于音乐美学、节奏学、调式学、对位学以及乐器学等不同领域的科学研究，取得了很大的成绩。如法国的菲利浦•德维特里、尼德兰音乐理论家丁克托里斯、瑞士的格拉里安、威尼斯的查里诺等。
总之，文艺复兴时代正如恩格斯说：“是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变荣，是一次需要巨人，也产生了巨人―在思维能力、热情和情格方面，在多艺和学识渊博方面的巨人时代。”是在资产阶级进步的“人文主义”思潮影响下的前所未有的全方位的变革，在音乐领域中为后期连续出现不朽的音乐巨人奠定了基础，为后来欧洲音乐的突飞猛进创造了革命性质思路。
参考文献：
[1]保罗亨利朗.《西方文明中的音乐》
[2]朱秋华.《西方音乐史》
[3]王嘉陵.《西方音乐简史》
[4]廖叔同.《西方音乐一千年》
[5]保罗.贝克.《西方音乐简史》
