浪漫主义时期钢琴音乐演奏中的美学体现
时间：2021-02-12 06:02:16 来源：达达文档网 本文已影响 人 
李琛
【摘 要】音乐有三个要素，分别为行为、形态、意识。这三个要素对于浪漫主义作品的演奏十分重要。浪漫主义时期是音乐历史中非常突出的一个时期，这个时期的音乐以主调音乐为主，注重抒发情感，旋律性很强，和声使用十分独特。这个时期，钢琴的演奏技巧也得到了很大的完善，门德尔松、肖邦、李斯特都是这一时期著名的钢琴家。本文将从音乐行为、音乐形态和音乐意识三个方面入手，探究浪漫主义时期钢琴音乐的魅力。
【关键词】音乐美学;浪漫主义;钢琴演奏
中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）25-0063-02
一、浪漫主义时期的钢琴音乐
18世纪晚期的欧洲受当时政治局面的影响，开始越来越注重个人本身的情感表达，伴随着当时文学、美术的发展，浪漫主义音乐也应运而生，出现了大量或热情似火或悲哀压抑的表现自身情感的音乐。下面我们结合肖邦的生平来了解浪漫主义时期的钢琴音乐。肖邦是浪漫主义时期著名的钢琴家，出生于波兰，他将一生的精力都倾注在了钢琴作品的创作和演奏上。他创作的夜曲、练习曲、圆舞曲、叙事曲、前奏曲、玛祖卡舞曲等都堪称完美。被称为“浪漫主义钢琴诗人”的他从小体弱多病，性格也十分文静，是一个特别睿智且温文尔雅的人，他的父亲是一位法语教师，这使他能够得到良好的文化熏陶。这位伟大的音乐家从小就对音乐十分敏感，有一次在听完母亲演奏后感动得哭泣不止。后来在教师茨威尼的帮助下开始了钢琴的学习，他的第一次公开演奏仅仅是在他跟茨威尼学习了几个月之后，当时便有人说这个孩子是“莫扎特的继承者”。虽然童年时期肖邦就已经取得了很多人的关注，但父母并没有放松对他的教育，童年时期的肖邦不仅在音乐上有很高的造诣，在绘画跟文学方面也十分出彩，父母经常教导他，避免他成为上流社会的“玩具”。在小学、中学时期，肖邦的生活总体比较快乐，顺利从中学毕业之后，于1826年进入了华沙音乐学院并跟随埃尔斯纳学习钢琴。由于跟导师的音乐思想有所不合，他不得不利用业余时间坚持自己的创作，这一时期，他逐渐创作出了夜曲、玛祖卡舞曲等一系列钢琴曲。他身上特别的气质也在他的音乐作品中得以体现，在他的音乐中，和弦色彩十分独特，他十分擅长运用半音写作乐曲并能写得美妙精致。他早期创作的音乐作品大多欢乐向上、抒情优美，并饱含着波兰民间音乐风格。中期受华沙起义的影响，家乡沦陷，音乐中的悲剧性和革命性开始显现，他创作了《革命练习曲》来表现自己对家国的悲痛。约在他二十七岁时，他去到了地中海的一个小岛上休养，这一时期，他创作出了许多优秀的作品。后来，他与乔治·桑矛盾渐生直至分开，肖邦从中获得了很多灵感，并将夜曲这个题材发扬光大，留下了很多感人至深的作品。
二、浪漫主义音乐演奏中的美学思想
音乐的三个要素相互影响相互作用，同时音乐中美的存在也与这三个要素密切相关。
（一）行为要素
在行为要素中，乐器的演奏、声乐的演唱以及指挥中的肢体手势动作等都包括在内，这些都属于我们实际的操作行为。我们结合钢琴的演奏来进行分析。钢琴演奏法的不同会影响到音乐的美感，也就是说，找到合适且优秀的演奏技法是完美演奏的第一步。下面以肖邦《黑键练习曲》和《夜曲Op9 No1》、《夜曲Op9 No2》为例。肖邦的《黑键练习曲》在肖邦练习曲中难度不算低，最大的原因便在于曲子是在黑键上快速跑动，若没有十分扎实的基本功很难演奏出来，会产生掉键漏音等各种问题。曲子是降G大调2/4拍，由左手演奏主题旋律，右手作为伴奏在黑键上。在用力上，应该多用一些手腕的力量，右手的跑动若想弹得轻盈流畅就需要手腕很有力量，同时要把握弹奏黑键的感觉，避免掉键。
在乐曲第二页，右手出现了同音换指，一指与四指五指互换，十分容易掉键，要单独抽出来练习。在第三页的下面，左手有快速的大跳，練习时要避免错音，要慢速练习，在保证正确的基础上逐渐加快速度。最后结尾处的八度急剧下行要运用手腕的力量，但不能像拍打一样，要连贯，同时要有力。在这首乐曲中，琶音的跑动，左手和弦的大跳，同音换指，还有快速的波音等等，都需要花时间去打磨，不然很难将这首曲子演奏好。肖邦《夜曲Op9 No1》是降b小调 4/6拍，这首难度并不高，但里面半音进行的7连音、11连音、20连音与左手的对位要十分注意，如果演奏者触键过硬，音色和美感会不尽人意。右手演奏不仅要轻盈，而且要与左手配合得十分密切。这些连音可以非匀速地演奏，可以采用“慢快慢”的方式。但是在演奏颤音时，要尽量还原原本的速度，不要由慢到快再到慢，要清晰地快速演奏。到曲子中段，右手是八度音程，这时要充分运用手腕以连贯地演奏，同时表达清楚乐句。这首曲子的左手都为分解和弦的伴奏织体，演奏力度要很弱，但需注意不能丢音，还需要配合右手，不能失去律动。曲子中有很多力度记号，倒数第三小节的重音记号不可弹得太过凶猛，它仍然是在p的力度之内的重音。整首曲子的力度控制在一定范围内，才不会破坏乐曲整体的美感。整首乐曲让人听完之后依旧沉浸其中，快速的半音旋律透露着一丝忧伤美，每一个乐句到末尾处都像是在叹息，蕴含一种高贵冷艳的气息。到达中段时，轻缓中透出了一丝沉思、宁静和安稳，就像是缓缓道来的长诗，回到第一段之后，那种说不尽的幽怨再次涌上心头，乐曲在不舍中慢慢结束。肖邦《夜曲Op9 No2》是最经典的夜曲之一，曲子为12/8拍，降E大调，由弱起开始。笔者听过很多版本，但各版本开头的处理不尽相同，左手的低音与右手的G调并未十分准确地对在一起，这是演奏肖邦作品时一种独特的演奏方式。左手的分解和弦伴奏要处理得十分流畅，既要弹出强弱的律动，两个和弦的连线又要有落提的感觉，整个左手的演奏，总体来看力度是十分轻的，同时拍子不能过于僵硬，要跟随着右手将弹性节奏贯穿始终。在这首曲子中，表情术语十分丰富，右手整体触键全部由指尖完成，关于装饰音，可以用较为灵活的指头进行演奏，既要清晰，又要特别轻盈。最后乐曲的八度和弦要运用手腕演奏，要保证十分连贯，和《夜曲Op9 No1》的中段一样。踏板的使用和谱子上标注的一样，第一拍踩入，第三拍收，踏板不能踩得太满，踩三分之二即可。若想达到完美的演奏效果，乐曲表现力也是必不可少的。整首乐曲处处充满了温柔与慰藉，没有《夜曲Op9 No1》那样的幽怨，在这首曲子中，温暖和恬静是主格调，给人一种对生活的希望和对平凡的向往。充分的表现力对演奏来说十分添彩，因此要想给观众展现极致的音乐美，必须做到演奏技巧和乐曲表现力的统一。
（二）形态要素
音乐的形态也会影响音乐美的存在。音乐的物化形态最常见的即各种乐器，比如钢琴。随着钢琴的不断发展，音乐的美感也在不断提升。巴洛克时期流行羽管键琴，这种琴没有力度的变化，当演奏一些感情较为丰富的乐曲时就显得十分蹩脚。它是拨弦古钢琴，因此音色比较清脆明亮。当时也有击弦古钢琴，但是它无法演奏速度较快的乐曲，而且音量太小。曾经有文献记载，巴赫十分不满意当时的钢琴，贝多芬也曾经认为钢琴是当时发展最落后的乐器。到了浪漫主义时期，古钢琴逐渐经过改造，对力度的控制能力以及音域、音色都得到了很大的进步。肖邦说“当我状态不太好的时候，我演奏埃拉尔德钢琴，因为我在这种琴上很容易就能得到这种钢琴本身已经很好的声音”，所以说，不同的钢琴对美的表达也是不同的。由此可见，音乐形态对音乐美的影响也是非常大的。音乐的物化形态还有很多，比如乐谱、音乐书籍等等，这些物化形态都需要结合当时科学技术的发展水平来表现。在浪漫主义时期，作曲家作曲基本上都是用笔纸去记写谱子，这当然没有我们现在的打谱软件来得快。科技发展水平不同，音乐的物化形态会有所差异，对音乐也会产生不同的影响。记写谱子不仅仅是效率较低，还可能由于清晰度不高，影响表情术语和音符的准确呈现。因此我们在演奏时，只有真实地还原乐谱中的各种记号，以及把握钢琴乐器的特点，才能呈现出最完美的音乐作品。要演奏出极具辨识度的作品还需要充分发挥演奏者的创作能力，实现二次创作。
（三）意识要素
音乐的意识对于乐曲的演奏风格具有很重要的影响，比如演奏者演奏浪漫主义时期的乐曲时，如果演奏者并未了解浪漫主义时期的大致风格，那他演奏出来的乐曲必定会十分机械，毫无感情，不利于听众美的体验。每个时期都有不同的风格，巴洛克时期的音乐风格十分独特，在这时期的音乐中，掺杂着浓厚的宗教色彩，音乐纯净而优雅，这为近现代音乐的发展提供了借鉴。巴洛克时期优秀作曲家巴赫的音乐到今天都有着举足轻重的地位。到了古典主义时期，音乐逐渐世俗化、专业化，形成了维也纳古典乐派，以反映人的精神和描绘大自然为主，这时期的音乐从复调向主调转变。到了浪漫主义时期，音乐逐渐注重抒发人的情感，演奏技巧、乐曲体裁等方面都取得了极大的發展，音乐旋律自由，充满着弹性。因此在演奏浪漫主义时期的乐曲时，首先要在头脑中有清醒的认识，把握大致的风格，同时大胆想象、敢于创新，以体现独特的音乐美，使音乐既具有历史感又不脱离当代的审美趣味。
三、美学思想对演奏浪漫主义钢琴音乐的启示
笔者从音乐的三个要素出发分析了浪漫主义钢琴音乐的演奏，从中得到一些启发：在演奏浪漫主义钢琴音乐时，要尤其注重揣摩演奏方法。浪漫主义时期，钢琴技法得到了很大的丰富和发展，同时指尖、手掌、手腕、小臂、腰部等各部位的用力方式也发生了改变，因此要特别注重演奏技法的练习。浪漫主义时期的乐谱中，表情术语大都标注得十分详尽，所以要正确读谱，真实还原乐谱，另外一定要选择音色优质的钢琴。同时要牢牢把握浪漫主义时期钢琴作品的大致风格。钢琴演奏中所包含的美学思想对钢琴演奏十分重要，演奏者需要不断提高自身演奏技巧，更加投入到音乐中，掌握不同的演奏方法，同时不断提高自身修养，不断加深对作品的理解和对风格的把握。
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