翰墨求变学者书
时间：2021-01-17 08:02:36 来源：达达文档网 本文已影响 人 
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赏阅曹洋的书法，能唤醒脑海中对高二适的印象，这让我一下子感到崇敬而亲切。曹洋和这位乡贤书家的笔墨，同样纯正踏实，强调自我的姿态。另外能窥见的是，高二适的艺术身影投射在曹洋的心中，慢慢地晕染开来，让他的情感和才华有了一份感人的铺垫。
五十年前，高二适和郭沫若展开兰亭论辩时，他的邻居后生曹洋还没有出生。这场轰动一时的论辩，并没有定论，但高二适那种坚守认知观点、不畏强权压力的事例影响着少时的曹洋，虽无缘得到高二适的言传身教，但幸运的是，曹洋学业中的几位老师都是高二适的族人，他们不仅传授给曹洋知识，培植了曹洋对文艺的热爱，重要的是，高二适身上所具有的耿直严谨等宝贵的文人品性，也被他们无私大度地传递给了曹洋。
耳濡目染的熏陶，让曹洋很自然地将高二适列为自己的人生榜样，高二适所热爱的文史考证、所擅长的书法，也就成了他专攻的方向。曹洋以独到的审美品质和恣肆爽利的水墨书法，凸显了自己的虔诚和对生命的感悟，在为人、为艺、为学方面都方面都贴近了与高二适的距离。
我认为，曹洋应该是一个学者型书家，尽管他谦虚地不这么认为。他尝试从人类文化学的角度，对高二适书学、“兰亭论辩”进行社会生态、文化生态的阐释与建构。力图努力形成自己的研究体系和语体风格，这是一种积极而有意义的大胆尝试，他用最直白、最真情的方式，让值得薪火相传的高二适精神，在世间有个圆满的融合。
“凡人有作，须有所寄托，不然，则字匠之为。”这是高二适致学生徐纯原信中所写的话语，高老很清晰地划分了书家和字匠的区别。如何免俗？曹洋用孜孜不倦的实践解答了这番论断，其虽研究高二适，但又不固于一隅，他对南北朝书风、唐人楷书、明清文士书法等均有涉猎，他借用前人的“眼光”，去分析高二适书风的产生根源、阶段特色、艺术情怀等问题，每一次的发现，都是新的开始，他会从打开的切入点重新出发，认真而又温情地加以体会，在这循序渐进的过程中，他的学养高度在不断叠加，心态也变得平和。
正是长期淬炼形成的学者风范，让曹洋介入书法，也相对得心应手，艺术的互通性毕竟毋庸置疑。如果说高二适的草书是时代行进的呼喊，那么曹洋的草书就是时代发展的高歌，艺术与时代，不应该割裂，应该相互携手，同步前行。曹洋的价值，在于他在继承高二适衣钵的同时，写出了一个迎来时代强音，符合现实审美语言的草书。
以往我幼稚地认为，草书对技巧性没有太多的要求，它是由书写者临场发挥主导，看曹洋的草书时间长了，我忽然间悟出了个道理，草书不是没有技巧规则，要有功底作支撑，书写者的自我品格呢？也不能忽视，好的草书，是应该在法度和个性之间寻找到一个平衡点，不至于两者失衡，虚实结合，动静相辅，在字里行间恰好地呈现，谁也不能喧宾夺主，听由曹洋这位儒雅书生从容指挥。
曹洋的草书，终究还是低调的抒情，不见急功近利，而是一种在探索中的求变，我觉得这有些像种花之道，花开后固然美丽，但那只是短暂的风景，真正美好的是它成长的过程，那种日复一日的变化才是真正让人欣喜。曹洋的变化，显然是经过反复论证的，是建立在对传统书学及高二适书法悉心领悟的基础上，他的笔墨吸纳了楷书、隶书、行书、今草、章草的特点，线条削繁为简、藏巧于拙，笔法随意转化、心画合一，意境则追求复古而能变，特别是在细节之处的蜕化，显得谨慎细微而又见诸实效。
同样不能忽视的还有曹洋的行、楷等书体，在某次展览上，我看到他的大字行书对联，骨力雄健，俊秀大气，干净利落，笔法有独到精妙之处，亦能看出他的追求，继而引发观者萌生新的想法。曹洋的特色在于他能于传统书学中兼收并蓄，在吸收和释放中逐渐形成自我认知，也能被大众接受的书法。打个比方吧，各书体好像是烹饪中的蒸、炒、炸、煮等手法，程序是一样的，配料食材也是差不多的，但一个优秀的厨师，却能使烹饪技法叠加运用，巧妙地在每一道菜肴中加入他的构思和才情。笔墨的功力可以相差不大，但书法之艺更注重发展求新，书法之魂灌注了艺术品质，书家才有成为大师的可能。
仰望苏中艺术星空，著书立说是地区美术史上的一个特色，除了高二适，张怀瓘、唐志契、郑板桥等名家的思想至今也闪烁着耀眼的光芒，倘若后世的邑人回过头来再看今天的艺术时，我想曹洋、曹洋的书法及理论定是他们一个绕不开的话题。
