为了谁,依靠谁,我是谁

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编者按：真理总有穿越时空的力量。1942年5月，毛泽东同志在延安文艺座谈会上发表讲话，明确提出了文艺为工农兵服务的方针。重温毛泽东同志的光辉思想，认真学习邓小平、江泽民、胡锦涛等有关文艺创作、文化工作、文化建设的重要指示，我们深切感受到文艺为人民群众服务的责任和担当。在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年之际，结合贯彻落实十七届六中全会精神，本刊记者就“为了谁、依靠谁、我是谁”这一话题访谈12位文化工作者。

社会主义文化工作者必须始终牢记自己的神圣使命——为了谁

文化应当“为千千万万劳动人民服务”。要坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持“三贴近”，坚持“走转改”，坚持为实现中华民族伟大复兴服务。

大型歌舞史诗《东方红》主演 王昆——坚持为人民服务为社会主义服务的方向

“霹雳一声震乾坤哪，打倒土豪和劣绅哪！往日穷人矮三寸哪，如今是顶天立地的人哪！”这是1964年10月大型歌舞史诗《东方红》在人民大会堂首演时我的开场白。这段话唱出了我的心声：是人民培育了我，我要坚持“二为”方向，倾心为人民服务，为社会主义服务。

这台由周恩来总理负责编排的作品，动用了3000人的宏大阵容，聚集了当年一大批著名的艺术家。演出前，我专门向湖南的文艺工作者学语言、学风俗、学技巧，演唱《农友歌》，在舞台上演绎大革命初期农民运动的面貌。大型歌舞史诗《东方红》获得人民群众好评，并成为革命英雄主义和革命浪漫主义相结合的红色艺术经典。

人民利益高于一切。只有真正领悟了群众立场的真谛，才会自觉自愿、发自内心地服务群众。1944年寒冬，在飞舞的雪花中我们开始了歌剧《白毛女》排练。当时，文艺作品大都是在剧本创作完成之后再开始排练和演出，但《白毛女》却是创作、作曲、排练同时进行的。我们付出常人难以想象的艰辛。

1945年4月，《白毛女》首演获得好评。随后，我们又去东北、华北等地演出。广大农民看过演出后，更加坚定地支持解放战争；很多城市的知识分子看过演出后，更加奋勇地投身革命。我们在战地也演出了很多场次，让战士们提高了觉悟，有的战士在观看演出中，当场就拿出枪来要打“黄世仁”。

我本身也是农民出身，抗战8年我一直在前方演出，当地的人民群众也想方设法保护我们的安全。可以说，我们为群众服务，就是为自己的亲人服务。

中宣部原副部长 贺敬之——坚持贴近实际贴近生活贴近群众

“羊羔羔吃奶眼望着妈，小米饭养活我长大。”1956年创作的这首《回延安》，表达了我对延安人民的深厚感情，也透出了我创作贴近实际、贴近生活、贴近群众的心路历程。

延安是我的第二故乡，是我文艺生涯的成长之源。“身长翅膀吧脚生云，再回延安看母亲。”几十年来，虽然历经风风雨雨，但是对那个火热时代的热爱我一直未曾改变。这种爱，是一生对延安人民的感恩之情。

回首多年的文学生涯，我一直认为是人民给了我创作的灵感。我是一个苦孩子，1941年到延安，考入鲁迅艺术学院。在延安，我感受到热烈而欢活的气氛，看到觉醒的人民诉说自己的悲惨命运，体验到创造财富的社会最底层人民最为真实、最为朴质的情怀。

1942年，在延安文艺座谈会精神的号召下，我随鲁艺文工团走遍了陕北的基层乡村，在参与文艺演出时搜集了大量的民间素材。白毛女的故事，让我想起了自身的经历。我一边流泪，一边写剧本，忘记了自己是在延安窑洞还是在大年三十杨白劳的家中，忘记了窗外雪花飞舞的沙沙之声。在歌剧《白毛女》专场演出中，当唱到“太阳底下把冤伸”时，我注意到毛主席在擦眼泪。歌剧《白毛女》后来成为中国第一部革命现实主义大型新歌剧，并获得1951年斯大林文学奖。

新中国成立后，祖国日新月异的变化让我惊喜。优秀士兵雷锋的出现，感动了我，也感动了中国。他个子虽小，但在我印象中却是“无比高大的长兄”。我创作的《雷锋之歌》就是翻身解放的人民有无穷创造力的精神写照：“在你生命的线路上／闪出／永不熄灭的火花／发出／亿万千卡热能。”《雷锋之歌》对于学习雷锋，对于弘扬革命的骨气与正气，起到巨大的推动作用。

实践表明，只有在人民群众朝气蓬勃、富于创造的伟大实践中，才能产生富有时代气息的作品。可以说，人民是我们的衣食父母，我们必须感恩人民。

雷锋、张思德的扮演者 吴军——坚持走基层转作风改文风

毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》有70年了，世情、国情、党情也发生很大变化，但文化工作者为最广大的人民服务的方向不能变，为中国革命、建设和改革实践服务的努力不能变。

我深知，为最广大人民根本利益服务，其实就是为中心工作服务，具体说也就是宣传引导群众、反映群众心声、满足群众精神需求。

我曾有机会扮演过雷锋和张思德，这对我来说是一生的荣誉。他们既是先进人物的优秀代表，又都是有血有肉的身边典型。在扮演张思德的时候，我知道张思德本人是又黑又瘦的，但生活中的我又白又胖。为此，我提早就开始了体验生活。在陕北采景时，我每天在太阳下晒，让皮肤变得黝黑。我还通过疯狂减食，一个月瘦了27斤。

为了追求神似，我还在心理上“减肥”。张思德和雷锋都生活在革命年代，他们对物质的追求非常浅淡，更多的是一种精神的追求。随着角色的进入，我把他们全心全意为人民服务的精神刻入灵魂的深处。当时，因为要赶在毛泽东同志《为人民服务》发表60周年前把影片呈现给观众，所以拍摄很紧张。有一天，我在山上跑了12个来回，被草鞋磨破的脚后跟渗着血，火辣辣地疼，但我还是坚持下来。

“走基层、转作风、改文风”是一项实践性很强的活动，重在联系实际、贵在取得实效。对此，我会坚持下去的。

中国作家协会主席 铁凝——坚持为实现中华民族伟大复兴服务

在任何一个国家和政党的文化发展战略中，为谁立命、为谁谋利始终是一个根本性、方向性问题。实现中华民族伟大复兴是我们国家长远发展战略。当前，我们应以高度的文化自觉和文化自信，坚持以人民为中心的创作导向，为实现中华民族伟大复兴服务。

文学的生机活力来自生活、来自人民。近年来，中国作协组织开展“走进红色岁月”、“定点深入生活”等调研活动，广大作家分赴井冈山、瑞金、延安、西柏坡等革命老区，以及改革开放和现代化建设一线，在人民的生活生产实践中，焕发出新的创作激情。他们取得的丰硕创作成果昭示着我们：在人民的伟大中获得艺术的伟大，是我们文学创作的题中应有之义，更是文学创作向往达到的至高境界。

人民的命运和幸福，是文学出发和前往的地方。面对一个生机勃勃、日新月异的伟大时代，我们要真正走进生活，下得去、蹲得住、沉下心，与人民群众广泛接触交流，从生活的沃土中汲取创作营养。要在人民创造历史的实践中接受启迪，使自己的作品离实际近些再近些，离生活近些再近些，离群众近些再近些，用手中的笔，为人民画像，为时代立言。

人民的期盼永远是文学发展的强劲动力。我们身处一个中华民族创造力灿烂迸发的时代，要坚守我们的文化立场，以礼敬、自豪的态度从民族文学和民间文学中汲取一切有益的东西，为今天的文学创作提供丰富的滋养。要敢于超越前人、超越自我，不断增强原创能力，大力推进文学观念、内容、风格、流派的创新，让中国文学为世界文学的发展作出更加辉煌的贡献。

社会主义文化工作者必须始终牢记推动文化建设的力量源泉——依靠谁

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人民是我们永远的依靠。创作的动力依靠人民，创作的源泉依靠人民，创作的方向依靠人民，事业的发展依靠人民。

大型纪录片《复兴之路》主创者 任学安——创作的动力依靠人民

成就伟大事业须有伟大力量。如果搞不清楚“依靠谁”，就找不到成就文化事业的力量。我一直认为，好作品的创作动力都来自人民，来自人民群众火热的社会生活和生动的实践。

我们拍摄电视纪录片《复兴之路》时，有一次凌晨3点来到天安门广场，发现已经有群众在往广场汇集，凌晨5点就已经站满了人。那一天并不是什么特殊的日子，有的是来自东南沿海，有的是来自边远山区，很多人都是首次来看升国旗。这说明国旗在每一个群众心中都是有特殊位置的。那一刻，我感到一种震撼的力量。这种力量又给了我创作的信心和动力。

拍《大国崛起》也是缘自这种动力。2003年11月的一天，我听到了不少老百姓议论这样一条新闻：中央政治局领导学习15世纪以来葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、日本、苏联以及美国等9个主要国家发展历史，了解大国的发展历程和兴衰经验。

那时在国内外有两种声音，一种是中国威胁论，一种是中国崩溃论。普通老百姓也很困惑：中国到底是在崛起还是在衰落？“大国崛起”这个标题就是在听完老百姓议论之后，灵光乍现一般闯进了我的脑海，我为这部片子拟定了这样的创作初衷：“让历史照亮未来的行程。”

在各种利益诉求都存在的错综复杂的情形下，人民艺术家不是为极少数煤老板、房产商和公众明星服务的，而是要为绝大多数人民群众服务。这是艺术家的良知和责任。

正是广大群众的期盼给了我们力量。为了节目顺利播出，剧中每个成员都在夜以继日地工作，每天吃住在剧组，不仅春节、五一、十一几个黄金周都在加班，平常工作多少小时也根本没有概念，每个人都面临脑力和体力的极大考验。

作为主旋律作品，《大国崛起》和《复兴之路》都及时回应了广大群众的关注，也赢得了群众认可。这也让我深切感受到宣传思想文化工作根基在群众、智慧在群众、力量在群众。

报告文学作家、中国作协副主席 何建明——创作的源泉依靠人民

在文学创作这条漫长的道路上，我保持着30年如一日的奔跑状态，目的就是为了心向人民，与人民同步。

我深知，服务人民是文学创作的基本担当，为人民写作是我们作家的根本使命。正因为如此，为人民立言，一直是我写报告文学的态度。如果问文学应拿什么奉献给人民，我觉得写出反映人民心声的作品是最有力的回答。

人民总能给作家提供创作的激情和创作的源泉。1997年9月，当我看到中国高校有那么多的贫困生时，便在接下来的一年多时间里，连续走访了几十所高校，倾听一批又一批大学生的疾苦。我感觉，中国的未来就在他们身上，贫困大学生应该得到全社会的关注。《落泪是金》发表后，使贫困大学生获得了至少3000万元的社会资助，政府也为此陆续推出了诸如“绿色通道”、“救助政策”、“西部行动计划”等政策。

此刻，我发现了文学的力量所在：与人民相通，为人民所想，就能够影响一个阶层乃至整个社会。因而，服务人民是文学创作的基本担当，为人民写作是作家的根本使命。《根本利益》就是在中央关注农民问题以及腐败问题背景下写作的，我呼唤社会对农民给予关注。我写的《为了弱者的尊严》，就是站在执政为民和构建和谐社会的角度，以一位人民公务员的赤诚之心，为身处弱势地位的百姓倾力解难。

如今，我的很多作品都被人称为是一种国家叙述——对于国家和民族的进步和发展充满了忧患意识和深厚情感。我深知，投入感情未必产生好作品，但是如果内心没有对国家对民族对人民的热爱，一定不会有好作品的诞生。只有倾听百姓心声，把党和国家利益与人民利益联系起来，站在百姓立场上写作，作品才会焕发出生命力。

纵观文学发展史，精品力作的力度在哪里？就在于作家的创作立场和服务对象。反映人民的意志、愿望，诉说人民的需求，这是作家写作的正确立场。

大型民族歌舞诗画《丽水金沙》总导演 周培武——创作的方向依靠人民

今年是大型舞蹈诗画《丽水金沙》上演10周年，目前该剧已演出6000多场，接待观众300多万人次，获得了较好的社会效益和经济效益。作为这台文化旅游晚会的总导演，我最大体会是创作的方向要依靠人民。

创作要反映人民群众的需要、社会的需要，这是文艺工作者的基本责任。闭门造车、自说自话、盲目跟风都是行不通的。只有扎根基层，问需于民、问计于民，才能找对创作方向。作为一名舞蹈编导，我给自己定下规矩：只要能摸清人民的生活状态，不管山多高路多远都要去。

1983年，我在思茅、西双版纳地区生活了整整半年，步行700多公里，走访了6个县的28个村。每到一处，我都和当地人一起生活劳动。这些普通劳动者，虽然手是黑的，脚上有牛屎，但他们纯朴、善良、真诚。和他们在一起，我学到别人想不到的东西。

现在有个不好的现象，有的人把创作的方向确定为获奖或是追求制作所谓的“高端”和“经典”艺术。其实，人民群众才是评定作品思想成就和艺术成就的总裁判。文艺作品能受到群众的欢迎，就是成功了。《丽水金沙》演出数千场，成为到丽江旅游的绝大多数游客必选的一个文化消费项目。许多游客评价它是“精彩的艺术，民族的瑰宝”，这是人民的肯定，比拿什么奖都有价值。

把握创作方向要注意善于听取批评。文艺批评是文艺工作的重要组成部分。我编导的《阿诗玛》是获奖最高、最多的戏，可它小众化，上演次数较少，看过的人也不多，经济效益基本为零，受到一些人的批评。但，这也让我受到一次教育，那就是创作的方向要始终指向人民。通过这件事，也让我明白，我们倡导文艺批评，就是要让人民和社会来检验和推动文艺工作向前发展。

河南电视台《梨园春》栏目总导演 蒋愈红——事业的发展依靠人民

以展示河南地方戏曲为主的电视栏目《梨园春》开播18年了。这些年，《梨园春》现场直播近700次，戏迷参与10万人次，探究其长盛不衰的秘诀，就在于《梨园春》把握了事业的发展依靠人民的规律，坚持“还戏于民”和“取戏于民”。

随着时代的变迁和新媒体出现，曾深受群众喜爱的传统戏曲在戏院式微。《梨园春》充分利用电视对传统戏曲进行重新包装，从经典的传统剧目到反映时代精神的精品佳作，从享誉全国的名家大腕到老百姓身边的平民偶像，让寻常百姓足不出户，就能够欣赏到精彩的民族艺术。

让民间力量参与到文化工作中，是《梨园春》发展的一个亮点。《梨园春》有两种最受观众喜爱的节目样式，那就是戏曲小品和戏迷擂台赛，而这两种节目样式恰恰是最直接地取材于民间剧场和“草根”的创作。戏曲小品的故事素材、人物形象，甚至一些具体的戏剧冲突的细节和语言，都来自向群众征集的剧本。戏迷擂台赛更是打破了电视节目以往“我唱你听，我播你看”的固有模式，充分调动起戏迷观众参与节目的积极性。“到《梨园春》去打擂”已成为河南人文化生活中的一个热点。

文化事业由人民群众共推，文化成果由人民群众共享。《梨园春》多年来始终不渝地坚持为人民放歌，把舞台搭建在观众家门口，每年都会坚持深入农家、田园、厂矿、部队演出。这样，《梨园春》不但接了地气，还满足了基层广大群众文化需求，收获了好口碑。

无论事业如何发展，环境如何变化，社会主义文化工作者要始终牢记——我是谁

我来自群众，是群众的亲人，也是群众的学生。要做社会主义核心价值体系的践行者，做社会责任的担当者，做文化建设的推动者，做文化建设的学习者、创新者。

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中央编译局秘书长 杨金海——做社会主义核心价值体系的践行者

作为一名文化工作者，我来自群众，是群众的亲人，也是群众的学生。在重温毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》之际，感受最深的是文化工作者应做践行社会主义核心价值体系的先锋战士。

要做到这一点，文化工作者首先需要进一步明确自己的立场和方向。《讲话》明确强调文艺工作者要深入到火热的群众实践中去。今天，我们的时代发生了很大变化，但文化工作者为人民大众服务的立场和方向不能变。

践行社会主义核心价值体系，重要的是文化工作者要做人民的艺术家。目前，不容忽视的是我们的文化工作中存在着脱离群众，乃至偏离正确方向的危险现象。例如，有的电视剧热衷于宣扬陈旧的剥削阶级生活方式，鄙视劳动人民，误导人们追求不劳而获的生活方式。再如，有的理论工作者不去关注广大群众的生活实践，而是为了一己之私去“傍大款”。对此，我们要注重学习马克思主义文化观，在复杂多变的社会环境中不能迷失自己的立场和方向。

文化工作者还需要勇于担当，引领社会思潮，弘扬真善美，批判假恶丑。有的人企图离开历史性、人民性抽象地讲真善美和假恶丑，结果只能是混淆视听。代表人民群众利益的真善美，最基本的就是社会主义核心价值体系中的内容。我们的文艺作品、理论作品等，都应当大力弘扬这些先进思想和观点。

文化工作者还需要以自身的模范行动引导社会大众践行社会主义核心价值体系。要经常深入群众，使“走转改”活动常态化，与人民群众建立起亲密无间的鱼水关系，赢得人民群众的信赖。同时，不断提高自己的思想理论水平和职业道德素质，创作出更多人民群众喜闻乐见的精神产品。

中国作协党组成员、书记处书记 陈崎嵘——做勇挑社会责任的担当者

不久前，国家互联网信息管理部门关闭了16家造谣传谣的网站，并对传谣集中的网站进行处理。作为新媒体文化工作者，我们更应当自觉维护健康有序的媒体环境，做勇挑社会责任的担当者。

近年来，作为中国特色社会主义文化的重要组成部分，以微博、网络文学为代表的新媒体文学飞速发展，形成了文学创作史上的“海量神话”，但同时谣言、语言暴力和不良信息大量充斥。对此，新媒体文化工作者要担当社会责任，处理好以下几个关系。

适应读者与引导阅读的关系。新媒体文学因其“草根性”的特点，与广大网民有着天然的联系；但同时，不应当满足于简单地适应，而应当引导和提升网民阅读。新媒体文学要满足读者高层次的文化鉴赏和审美需求，自觉抵制低俗化、粗俗化、庸俗化现象。

社会效益与经济效益的关系。新媒体文学资本介入和收费阅读的运营模式，潜藏着文学市场化、以金钱标准替代文学标准的风险。因此，在文学的创作和传播中，要坚持把社会效益放在首位，以思想意蕴和文学价值作为主要追求，防止将“点击率”等同于文学标准，简单地以“支付宝”论英雄。

传统文学与新媒体文学的关系。新媒体文学与传统文学之间的关系，不是“楚河”与“汉界”的割裂关系，不是“活字印刷”与“竹简”的取代关系，而是“阳光”与“氧气”的共需关系，是“水”与“泥”的融合关系。两者完全可以做到相互包容，逐步融合，各美其美。

还要看到，做勇挑社会责任的担当者，新媒体文化工作者也要积极深入到人民群众的火热生活中，拜人民群众为师，把作品写在大地上，写在人民心坎上。同时，要加强自身修养，弘扬职业精神，恪守职业道德，塑造高尚人格。

天津市文化广播电影电视局局长 郭运德——做文化建设的推动者

解决好“我是谁”的问题，关键是摆正同人民群众的关系，这是宣传思想文化干部改进思想作风、工作作风的一个重要着力点。领导干部一定要树立高度的文化自觉和强烈的文化担当，以时不我待、只争朝夕的精神，积极做文化建设的推动者，为文化建设多办好事实事。

着力推动文化精品创作。文化大发展大繁荣的重要标志，就是精品力作的不断涌现。如果没有一批思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品，文化的繁荣就是一句空话。近年来，随着天津市拍摄的《解放》《辛亥革命》等电视剧的热播，天津的重大历史题材影视作品形成品牌，这些优质作品为观众献上了丰富的文化大餐，赢得了观众的赞誉。

着力推动文化服务体系建设。政府主管部门应着力构建覆盖城乡的公共文化服务体系，适应社会生活新变化，向人民群众提供丰富多样的公共文化服务。今年天津市第三批60个重点文化项目中，既有博物馆、纪念馆、街道乡镇文体中心等文化基础设施，也有中国京剧票友邀请赛、全国小品大赛、天津读书节等群众性文化活动，扩大了文化建设的覆盖面，深受人民群众欢迎。

着力推动新型文化人才建设。政府文化主管部门要以求贤若渴的精神，不拘一格地选拔人才。要创新组织培养与个人追求相结合的人才成长模式，建立严格而科学的团队培养目标，让青年人有强烈的上进需求与发展空间，最大限度激发他们的创造潜能，为文化发展源源不断地输送可造之才。

著名表演艺术家 李默然——做文化建设的学习者创新者

毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中，告诫我们要摆正同人民群众的关系，牢记自己的位置和身份。能摆正同人民群众的关系，就不会高高在上、闭门造车，当精神贵族，而是虚心拜人民为师，踏踏实实做文化建设的学习者、创新者。

做文化建设的学习者、创新者，关键是改进工作和思想作风。这些年，我所在的辽宁人民艺术剧院，大家虚心学习，用心创作，生产了一批精品剧目，有描写民间皮影艺人传奇故事的《凌河影人》，亦有颂扬老一辈革命家的《任弼时》等不同体裁、题材的优秀作品。实践告诉人们：什么时候心中装着人民，为人民提供健康有益的文艺作品，人民就认可，就褒奖。反之，则遭到唾弃。

当前，做文化建设的学习者、创新者，要坚持用辩证唯物论和历史唯物论的观点去观察世界、观察社会、观察文学艺术，避免文艺工作陷入各种错误倾向。

例如，我们不能把文艺工作推到单纯娱乐的境地，乃至于发展成一种“泛娱乐论”的倾向。文学艺术的主要功能是提高人们文化素质，激励人们向上斗志，陶冶人们道德情操，丰富人们精神生活，因此绝不可搞所谓的“泛娱乐论”。

又如，我们不应以自己的偏好来评论雅与俗。有的一谈雅就贬俗，有的一谈俗就贬雅，这种对立的“雅俗对立论”会让文艺工作者在前进的道路上无所适从，以这种理论上的偏颇来指导我们的文艺工作就会出现问题。

再如，我们的作品不能远离基层。如果我们文艺工作者没有及时反映广大群众那些值得讴歌的伟大事件，反而去大量投资制作那些历史上根本不存在的胡编乱造故事，这将导致文艺作品离群众越来越远。

时代在发展，社会在变化。文化工作者既不要墨守成规，亦不要数典忘祖。有领导同志讲“守住本来的，吸纳外来的，着眼未来的”，我赞同。