黄宾虹篆书的绘画意趣
时间：2021-02-05 07:57:52 来源：达达文档网 本文已影响 人 
内容提要：黄宾虹的篆书吸收了碑版的斑驳之美、玺印的断续之美和残简断素中视觉的不确定性等因素，个人的情绪更为强烈。这些他在绘画中最追求的理想，使他的篆书打上了深深的绘画审美烙印。
关键词：绘画意趣；美术化；画在书先；内部控制
黄宾虹曾对学生石谷风说：“我的书法胜于绘画。”作为一个对自己有着清醒认识的老人，他向来谦逊，如果不是有着十分的把握，是不会对自己做这样的评价的。早在民国时期，很多学者对黄宾虹的篆书就给予了很高评价，尽管他的篆书知音稀少，但他那富有绘画意趣的创作，犹如一座高峰，令人仰止。
清代早期的篆书虽然开启了学习远古碑刻的风气，但由于馆阁书风的影响，总体上比较拘谨，在表达主观情绪方面显得保守。民国时期的书法审美受到了前所未有的解构，包世臣、康有为的大力提倡，钟鼎彝文、碑版造像、敦煌遗书、残简断素、砖文铭刻、玺印文字这些以前不被重视的资料得以被重新审视，大大地突破了唐代以来书法的取法传统，使得书法较早地进入了现代视觉文化的系统，为书法的美术化、视觉化提供了更多的可能。黄宾虹作為一位著名金石学家，身居风尚中心，对此有着深切的体会。他的篆书吸收了碑版的斑驳之美、玺印的断续之美和残简断素中视觉的不确定性等因素，更加易于倾注、表达个人的情绪，因而感染力更为强烈。同时上述因素也正是他在绘画中孜孜以求的理想，不可避免地，他的篆书从源头上就打上了深深的绘画审美烙印。
黄宾虹在《画语录》中经常说：“书画本无二，书画同源而异体。”但是他在书法起源上的观点却和他上述的说法有细微的差异。他认为书法起源于原始的刻画花纹或者是图案形象。他在给弟子刘作筹的信中说：甲骨殷契及钟鼎古文中，图腾一类，有字有画，画在书先，为最近考古家所公认。在四川时，得“巴蜀王”大圆印，黄宾虹考证为东周时物，尤贵其文为“书画未分之证”。作为画家，黄宾虹如此关注、强调图文未分时“画在书先”的古物遗证，其实在这书与画的源头上，他已经找到了它们之所以相同的内核。
1929年黄宾虹发表了《虚与实》一文，在文中他说：笔法之妙，纯在中锋，顺逆兼用，是为得之。此皆言用笔之实处也。至于虚处，前人谓分行间白，邓石如有以黑当白之说，欧人称不齐弧三角为美术，尤贵多观书法，自能得之。这段论述暗合了西方的格式塔心理学（完形心理学）的观点，是黄宾虹绘画笔法的主要理论依据，同时也是黄宾虹篆书创作的理论依据。黄宾虹的篆书，尤其是晚年作品，都有意识地运用了这种方法。1951年黄宾虹创作《繁花散木》联，其中“参”“匠”两个字，似乎是在写的过程中有意识地对笔法和力度进行控制，让笔触始终不过分接触纸面，墨和纸之间保持着似落非落、似着非着的接触方式，营造出—种斑驳陆离的艺术效果。
自然的美只能在自然和艺术中才能得见，但艺术中的自然美不同于自然中的自然美，是一种很难得的境界。一般层次的艺术皆是出于对自然的模仿，只有天才的艺术家才能从对自然的模仿中走出，进入艺术的高境界，黄宾虹无疑是后者。他的绘画体现了中国艺术中难以企及的天人合一的精神。书法虽然不对自然进行直接模仿，但自然的境界也是书法艺术追求的目标。作为一位杰出的山水画家，黄宾虹不仅十分重视书法用笔，而且也十分注重把在绘画当中体会到的用笔感觉融入书法中去。据邱振中先生的说法，书法线条内部控制的难度要比绘画线条大得多，它需要瞬间转换的内容也复杂得多。黄宾虹把绘画线条训练的修养运用到篆书创作中，所以，他晚年的一些作品“看似毫不经意，但笔锋一触纸，便密实而凝重，即使是最细微的笔触，也像是铁画银钩，不可移易。这是中国绘画中理想的，但却很少有人能够达到的一种境界”（邱振中语）。如1953年黄宾虹创作的《心肠肌骨》联，线条如屈铁坠石，有如从纸上生出一般，不可移易，望之令人生敬。他曾举古人文献说明：“易日：‘可观莫如树。’”这是因为，树的姿态是自然的、变化的，树的每一个局部都符合他的审美理想——“不齐之弧三角”。这样的思维也同样存在于他的篆书创作中，如1952年创作《驹影龙文》联，“精”的米旁六点，像极了他经常运用于画面上的泥里拔钉点，感觉就是树石之间的点法。
作为杰出的山水画家，黄宾虹提出了“七墨法”。在中国绘画史上，他被誉为墨法的集大成者。他山水画用墨的特点之一就是纯熟地运用宿墨，把山水画的墨法推向了新高度。古代书家中重视墨法的传统由来已久，苏轼善浓墨，董其昌喜淡墨，王铎用涨墨，黄宾虹篆书突破了浓墨、淡墨之限，浓、淡、干、湿、焦各种因素有机地结合在一起，有力地增强了艺术的表现力。各种墨法不仅是表达作品内涵的辅助手段，而且是作品的必要组成部分。他那看似漫不经心的用墨方法，其实是长期试验、千锤百炼的结果，当我们面对原作的时候，或许更能感受黄宾虹作品的魅力。因为有着丰富的墨韵，黄宾虹篆书才更显示出其“干裂秋风、润含春雨”的独特审美境界。这种境界，不是也蕴含着很深的山水画意蕴吗？在其1953年的《和风平顶》联中，这种感受是显而易见的。
黄宾虹所处的时代正是中国天崩地裂的变革时期。他不仅是这个时代的经历者，还是积极的参与者。他从积极参与转变为以艺术的方式对这个时代进行观照，在这个过程中他经历过挣扎与彷徨，但对艺术的执着与热爱始终没变。在长达90年的漫长生命历程中，他的方法之一贯、理路之清晰，世所罕见。他书法观是在长期绘画创作过程中不断激荡形成的，是交互作用的结果。在如此的背景之下，他的篆书含有很深的绘画意蕴也就是水到渠成的了。
