“诗教”课程理念及读诗之法
时间：2021-02-24 07:55:31 来源：达达文档网 本文已影响 人 
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教育应从“诗教”始
经常有年轻的父母问：“对孩子的教育从哪开始最适合？”
我总是毫不含糊地回答：“从你跟孩子说的第一句话开始！”
一个天资正常却童蒙未启的婴孩，经由哺育者三四百天的言说引导，便开始了牙牙学语、智力腾跃的成长阶段。我们的祖先很早就发现了这个教育规律，所以《黄帝内经》开篇仅用二十个字就把人的一生概括为这样五个时期：“生而神灵，弱而能言，幼而循齐，长而敦敏，成而登天。”
也就是说，健康而完美的人生应该具有这样五个成长期：第一，一个孩子降生于世，他（她）应该禀赋正常，具足天赋的“神灵”，无接受信息的智障阻碍；第二个成长期里，这孩子“弱而能言”，能说话，能用语言表达自己的思想；第三个成长环节里能“幼而循齐”，孩子要有榜样，向好的老师学习；到人生的第四个时期便是“长而敦敏”，诚实敦厚，心地善良；到第五个时期便是“成而登天”，获得人生的大圆满。
在人的五个时序里，“生而神灵”是先天条件，是不可把控的。而“弱而能言”“幼而循齐”则是由后天的教育决定的。人一生最终达到怎样的境界，是“长而敦敏”“成而登天”还是“长而痴妄”“成而庸惰”，都由“弱”“幼”之时的教育课程所决定。
我们不得不叹服华夏先祖的智慧，在人类文明的初始阶段就发现了这个教育宝典，把教育的起点定位于“弱而能言”上。事实证明，教育的疆域无论拓展得多宽广，只要离开“弱而能言”的核心点，所有的教育行为都是难获功效的。那到底什么样的“言”方是“弱”者该习得的呢？从母语教育的角度来看，毋庸置疑，一定是那些活泼生动而充满诗性的语言。早在两千多年前，孔子就说：“不读《诗》，无以言。”一个人如果不读诗，连话都说不好。这话虽然是孔子说给儿子孔鲤听的，却也是留给后人的警语。从这也能看出，孔子是十分重视诗教课程的。
诗，为什么如此重要？在《论语·阳货》的第十七章里，孔子这样对他的学生说：“小子！何莫学夫诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”看，一个人的心性、志趣、能力、见识都可以经由“学诗”而得以养成。我们对一个人的教育期望不也就都在这里吗？虽然孔子所指的诗是特指后来被称为《诗经》的这本书，但他的初衷却是纯粹的“诗教”观念。
所以，教育的始业课程应该从“诗教”开始。正是基于这样的理念，我把“素读”经典课程中的“诗教”课程作为小学阶段最常规的内容。（作者注：由于篇幅有限，关于“素读”经典的理念請查阅相关资料，此处不作诠释）
“诗教”贵能润童心
“素读”经典课程的一个基本要求是“大量积累”，所以从小学一年级开始，我就把大量的诗歌纳入正常的语文课程中。但所有的内容是经过严格甄选的。比如，刚入学时，所选内容必然是跟学生的养成教育直接发生关系的。
入学第一天，我们的语文课带入这首童谣：
吃自己的饭，流自己的汗。自己的事情自己干。靠天靠地靠爹娘，不算是好汉！
通过讲解，联系当下，当天每个孩子都带上老师打印或手写的这首诗回家。第二天，当别的班级门前挤满帮孩子背书包的家长时，我们学过这首童谣的孩子都是自己背着书包进教室。
第二天，我们学《诗经·鄘风·相鼠》：
相鼠有皮，人而无仪！人而无仪，不死何为？相鼠有齿，人而无止！人而无止，不死何俟？相鼠有体，人而无礼，人而无礼！胡不遄死？
琅琅书声诵几遍，逐句讲解懂大意，打着节奏背下来。为什么这么早学这首诗？这是用经典的语言让孩子明白：做人应该有礼仪，不能连大老鼠都不如！以后，但凡有孩子刁蛮任性，甚至欺负他人时，就会有一群同伴唱着这样的歌批评：“相鼠有皮，人而无仪……”，省去了老师诸多无效的说教。
第三天，学生学习我稍作改编的《假如生活欺骗了你》：
假如生活欺骗了你，
不要悲伤，不要心急！
忧郁的日子里需要镇静；
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来；
现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，
一切都将会过去；
而那过去了的，亲爱的呀，
就会成为亲切的回忆。
孩子们唱诵着，打着节奏，快乐地学会了。
为什么第三天要学这首诗？因为大多数孩子从幼儿园来到小学的第一周是相安无事的，从第二周开始，调皮一点的孩子就会经常出状况，向老师告状的孩子也会越来越多。但大多数情况下，孩子来告状并非是真的受了多大伤害，而是受不了同伴的“强势”，要借老师的力出出气。如果老师陷入学生无休止的“官司”里，势必会把班级带入琐碎而庸俗的混乱中。可是，孩子来告状，老师又不可以漫不经心地打发他们。怎么办？当有一天，一个孩子告状说：“老师，刚才他打了我一拳！”实际上是两个人一起玩，那一拳没有造成任何皮肉之伤，作为老师，所有劝说比不上带着全班学生这样安慰那自感受伤的孩子——
假如生活欺骗了你，
不要悲伤，不要心急！
忧郁的日子里需要镇静；
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来……
在全班的歌声中，你再问那个告状的孩子要投诉什么时，他一定会说：“老师，我忘记了！”只有从小就善于忘记别人的小过失，长大才会不计个人得失，才会有长养浩然正气的可能。
日复一日，年复一年，从童谣开始直到《正气歌》，直到《将进酒》，直到《离骚》……一颗颗稚嫩的童心在这样的诗意诗语中浸染着，当然会长养出高洁的心性，也当然会由“弱而能言”向着“幼而循齐”拔节，再向着“长而敦敏”“成而登天”攀升。
读诗有法在情趣
中国旧时读书人对不同的文体会采用不同的诵读方式。《周礼》记载，“大司乐以乐语教国子：兴、道、讽、诵、言、语”，这多种的读书法，是值得我们传承的。
曾国藩说：“如‘四书’《诗》《书》《易经》……李、杜、韩、苏之诗，韩、欧、曾、王之文，非高声朗诵则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之趣。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我之喉舌相习，则下笔时必有句调凑赴婉下，自觉琅琅可诵矣。”
曾国藩所言之“二者”读法，便是我们今天称为“吟诵”的方法。具体什么是“吟”，什么是“诵”，我们可以从现代著名学者黄仲苏先生的《朗读法》里窥其奥义。黄先生把“朗读腔调”分为四类：“一曰诵读……宜用于散文，如‘四书’、诸子……二曰吟读……吟，呻也，哦也。宜用于读绝诗、律诗、词曲及其他短篇抒情韵文，如诔、歌之类。三曰咏读……咏者，歌也……宜用于读长篇韵文，如骈赋、古体诗之类。四曰讲读……讲者，说也，谈也……宜用于读语体文。”
诵读方法对学习母语的人有多大的影响？朱自清先生在《论朗读》里说：“现在多数学生不能欣赏古文旧诗、词等，又不能写作文言，不会吟也不屑吟恐怕是主要的原因之一……这两种现象似乎不能不算是教学上的大损失。”
前段时间，中央电视台的节目《中国诗词大会》燃起了人们捧读诗词的热情。然而，遗憾的是，十场大赛中，竟然极少见有人按照中国古典诗词的诵读法吟诵一首诗词。我们都按照读白话文的方式读古诗词，而赵元任先生在他的《新诗歌集》中说：“白话诗不能吟……是本来不预备吟的；既然是白话诗，就是预备说的……”反言之，古诗词是能吟而不是预备说的，因为古诗词就是按照音韵的吟诵规则来创作的。
古诗词有严格的音韵要求，无论近体诗还是古体诗，甚至像《诗经》中的诗，“歌”之特质非常明显。吟诵时，我们会发现不同的诗一定有不同的节奏和韵律，绝不会出现千诗一腔调的现象，也更易于展示诗句中的本来气象：或哀婉，或果决，或沉郁，或豪迈……不用解说，一吟诵，诗中的情绪便被演绎得淋漓盡致。
从小学一年级开始，吟诵的规则逐渐渗透到诗词诵读中：
平声读长仄声短，读准声调音不转。
入声短促急收藏，韵字拖音音绵长。
跟孩子们说清楚现在的四声所对应的平仄关系后，以一首《静夜思》为例，分别用“—”“"”“！”标示平、仄、入声，韵字绵长的音用“……”标示，那么《静夜思》就可以这样读：
“吟特别注重音调节奏”（朱自清《论朗读》），是声音的艺术，只有通过口耳相传方可感知其神韵，因此，课堂上教师的示范非常重要。试想，每首诗都按正确的方式诵读好，小学六年里，哪怕每周只学两首绝句，六年后背熟三四百首诗词有何困难？最重要的是，通过吟诵感知音韵之美，孩子就能打通文字与音乐的通道。音乐对一个人的影响有多重要？莎士比亚在《威尼斯商人·第五幕》里借罗兰佐之口传递了一个有关音乐影响灵魂的理念：“……无论怎样坚硬顽固狂暴的事物，音乐都可以立刻改变它们的性质；灵魂里没有音乐，或是听了甜蜜和谐的乐声而不会感动的人，都是擅于为非作恶、使奸弄诈的；他们的灵魂像黑夜一样昏沉，他们的感情像鬼域一样幽暗；这种人是不可信任的……”
所以，一方面，正如朱自清在《论诗学门径》中所言：“记诵只是学诗的第一步。单记诵到底不够的；须能明白诗的表现方式，记诵的效才易见。诗是特种的语言，它因音数的限制，便有了特种的表现法。”另一方面，我们要教会学生欣赏古诗词中的那些“特种”表现法，对诗歌中无法用理性做科学数据分析的元素，让学生通过自己的声音表达出来，知道诗歌其实重在“歌”的情态上，而不是语言逻辑的分析。
学诗不是为了获得知识，是为了让自己的灵魂变得更为敏感，更能兴发感动。路边的野菊花开放，你都能怦然心动；河中的小鱼游动，你能含笑凝眸；天边一抹微红，你能感恩时光有情……所以，读诗的课堂是有情有趣的，有时甚至省去了所有的理性分析。
在教学中，我特别注重鼓励、引导孩子把学到的品诗方法带到生活中去，敢于去模仿写诗，不断激发创作诗词的热情和灵感，把读诗的功效发挥到最大。
总而言之，诗教课程绝不是刻板地诵读内容，更不是儿童被迫接受的背诵训练。它应该是儿童鲜活的生活体验，是童心成长的心灵课程，也是可亲近的、好玩的娱乐方式。
（作者系北京教育学院石景山分院语文特级教师、浙江师范大学特聘教授、首都师范大学国学课程硕士生导师）
