给美术技法理论以美术学定位
时间：2021-03-10 09:52:44 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：美术技法理论的概念向来没有具体所指，它不是技术操作，也不属于理论范畴，但对于技术实践与理论观念的链接，它却有着至关重要的作用。传统的美术学科分类只重视技能板块与理论板块，而起到中介作用的美术技法理论，总会被忽视。美术学是现代人文学科，它不能只包括技能实践与理论原理，还应有中介学科，从而构建一个完整的学科体系。所以应站在美术学学科系统的视角，对美术技法理论进行合理定位，并加强创建完整的、具有学科意义的美术技法理论。
关键词：美术技法理论;美术学;定位
中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）20-0269-02
作为我国艺术学的新分支学科，美术学的各个方面还有待完善，建设其基本理论与基础研究更是首要任务，而美术技法理论一直都是美术学术研究的盲区，人们并没有充分意识到在美术学学科结构中，它所占据的中介地位与重要基础。本文主要是想基于美术学学科体系的意义，明确定位美术技法理论，从而引发人们全面并且深入的对其进行学术研究。
一、我国美术学发展的基本概况
美术学在我国还只是一个新兴起的艺术学分支学科，还需要对它的结构体系以及学科内容进行完整并科学的建设，同时，也要展开很对相关研究工作，虽然，已有的美术史论已经为美术学的发展奠定了良好的发展基础，但随着美术现象越来越趋于复杂化，美术史论涵盖根本无法满足美术学发展的需求，以此，应该建立具有较大包容度的美术学的专门学科，从而满足美术学现代形态发展的需求。
虽然用美术学代替了美术史论，但这并不仅仅是改换名称而已，我们需要以以往成绩为基础，建立一个具有科学结构与完整体系的现代人文学科。从根本上来说，美术学是对美术规律以及其现象进行研究的科学，因为它所研究的对象具有特殊性，例如，人的意识、精神的物态化过程，所以，美术学作为具有完善体系、真正踏实的学科，不能单纯的研究具有纯粹性的玄奥理论，还应该重视“物态化过程”中具有应用性质以及基础性质的问题。
我们建立美术学并不单是为了促使学科项目变得更加丰富，主要目的是对美术现象进行更为本质与科学的解释，对美术创造规律进行分析，对美术实践活动进行合理有效的指导，这对美术学学科的创建与发展有着积极的作用。传统的美术批评、美术历史以及美术理论阐释中都会存在一种倾向，那就是过度重视美术现象的思想与意识层面的问题。采用凌空观照的方式对其进行哲学分析，都是基于大艺术意义的视觉对美术的文化内含进行的统筹观审，对美术活动却不怎么看重。
美术现象是人的精神，观念物态化过程自身的形式法则以及普遍规范，对具体作品以及美术本身的特殊性的研究与分析都不是十分准确的，导致出现实际与理论，也就是美术现象与美术学，无法做到有效衔接与过渡的情况，还有很多的自上而下给美术作品、美术家以及美术活动扣上“主义、观念”等各种帽子，将美术现象推助成各种形式的“潮流”与“运动”等，对美术创作实践造成误导的情况时有发生。
二、我国现代美术技法理论研究
（一）我国现代美术技法理论
在美术学中，我们向来是将其分为理论与实践两部分。但基于美术学与美术现象的整体关系，美学与艺术二者中间，即理论研究与创作实践二者中间，应该存在一个广阔的领域，这可能就是我们学术研究上长期的盲区，也就是技法理论。
美术技法理论对于美术学科体系来说就是一个地位模糊、没有明确指向的概念。尽管美术技法理论在一些特定场合也被认可，但也就是限于一些科目的代称，它不但不是技术操作，也不属于理论知识，它长期处于没有人关注的边缘地带。
技法理论很多时候侧重于解剖学与透视学，解剖学与透视学是文艺复兴后传统造型艺术的主要支柱，也是现今学校教育的重点课程。随着现今艺术的多元化推进与演变，解剖学与透视学作为技法理论被严重限制了其所能适应的范围，然而技法理论的普遍意义的学科价值却被日渐显露出来，它所涵盖的范围不仅包括习惯认知的解剖学、透视学、构图学、色彩学以及素描论，还有大美术范畴内的建筑、雕塑、现代设计以及工艺美术等各个造型艺术中的会体现在现实过程中技法规法、形式规律以及造型观念。
虽然各种技法丛书已经对这些不同类别的技法理论进行了不同程度的研究与表述，但具有科学意义的、真正的技法理论应该被美术学在学科体系中对其进行更加具有普遍意义的阐述与研究，美术的基础原料就应该具有这一项，还要区别于美术形态对各种美术门类的阐述。
（二）我国现代美术技法理论的发展
美术技法理论是我国现代美术理论的主要构成部分，随着美术教育的不断发展以及西洋画的流行，介绍并探讨美术技法理论已成为未来发展的必然趋势。我国从油画入门、水彩画画法、素描画法以及构图学、色彩学、艺用解剖学、透视学等方面对美术技法理论进行探究。关于上述内容的著作不仅符合美术爱好者以及美术工作者地需求，也对我国丰富多彩的发展美术技术理论做出了重要贡献。
我国在上个世纪的初期就已经萌生并发展了美术教育，美术教育开始时，就设有中国画与西洋画科，西洋画相较于中国画而言，是一种全新的画种，所以，美术教育的首要任务便是介绍并研究西洋画。水彩画是学习西洋画的基础，而风景写生是水彩画的基础功法，由此，诞生了我国现代美术技法理论。
在上个世纪的二十年代，我国已经开始对油画进行研究。而油画研究、油画教学以及油画创作都是在我国青年美术学者在日本以及欧洲等国家学习油画归来后才迅速铺开，并取得了一定的成效，例如陈抱一的《洋画运动过程略记》，就对我国现代洋画引进与发展的过程进行了详细的记述，具有史料价值，是对我国现代油画进行研究的珍贵史料。
商务出版社在二十世纪三十年代出版的俞寄凡的《油画入门》讲述了油画技法，它从油画的起源开始，对油画创作所需的各种材料进行介绍，例如，油画布、油、日光的作用、颜料的性质以及油画的用具，还介绍了古今油画创作的表现手法。它是体系周全、对油画学习方法以及油画知识进行简明扼要介绍的著作，这本书对油画学习者而言具有非凡的意义。
作为西洋画的基础，素描是造型艺术的基本功，是学习水彩画与油画的前提条件，因此，我国非常重视对素描理论的研究。史岩的《绘画的理论与实践》就对素描进行了细致的讲解，人体是美术院校素描学习中主要的描写与研究对象，因为，最具有线条变化的就是人体，而对室内、风景、静物以及动物等的描写也是素描的一种表现对象。
表现绘画的重要手段就是色彩，色彩是构成绘画的主要因素，它还是绘画具有形式美的条件元素。色彩的应用范围非常广，例如，印刷、绘画、雕刻以及建筑等所有的工艺美术品都离不开色彩，除此之外，色彩与光线的原色、光的分析、光的联系以及眼对色的感觉、眼的构造、物体色的原色等都是与科学相关的一些问题，因此，要想研究绘画或美术，就得对色彩进行全面并且深入的研究。
美术技法理论中也有一些技法指导书籍具有综合性，例如，丰子恺的《开明图画讲义》，它是丰子恺为初中中国画学科编写的，参考日本《图画讲义》的一些材料讲述自己的意见，这本书的编者识中表明：“画图是技术的学科，不能单凭理论而学得”，因此，这本书阐述了包括投影画法、水彩画法、图案画法、色的描法、形的描法以及图画用具在内的一些作图画的技巧。
由于深入的研究了美术理论与技法，便展开了对不同画种的研究，例如，在水彩画、版画、风景画、人物画、静物画以及油画等方面都取得了较好的成果。结合对各个画种审美特点和艺术形式与创作技法的研究是上述研究成果的相同特点，即基于不同画种技法的研究，深入探讨其艺术风格、形式以及特征，具有较高的理论价值。
我国现代美术技法理论丰富多彩，琳琅满目，而上述著作对创作过程、工具材料以及创作技法的研究与介绍，有利于我国美术教育的开展以及美术知识的普及，而且，它们对形象、绘画空间以及色彩等方面形成的研究是我国艺术美学研究与美术理论的主要构成部分。以此，笔者认为要对美术技法理论研究的意义形成正确的认知，对研究成果的理论价值给予充分的肯定。
三、给美术技法理论以美学定位
美术的性质是具备社会意识形态的，但它与宗教、哲学等不一样，利用“物态化手段”可以在特定的美术活动中，将人的情感、意识以及精神体现成可闻、可视以及可感的艺术作品，不仅符合人们精神生活的需求，还有利于促进社会精神文明的发展。
纵观艺术发展的历史，笔者可以了解到艺术的发展不仅仅是人类文化、思想以及精神的发展，也不单纯是其作为意识形态的发展历程。在一定程度上，人们甚至可以说艺术革命是由新的造型观念、新的工具以及新的材料所导致的;每一种形式语言都可以形成一种风格，而风格的进化就是艺术的演变与发展。那么形式语言与工具、材料的关系，技法观念与形式语言的关系，以及造型原理与技法观念的关系等，最终就体现为作为人精神文化的美术活动的创造活动，以及与人类情感表达行为相关的哲学层面与意识的思考，只有充分研究与系统认知其表达方式，才能有更加深刻、更加丰富的思考。
将艺术现象当作人类情感、人类心灵的表达系统，作为特殊的人类语言现象，只要人类还想对情感与思想进行表达，语法规则以及语法形式就会随着艺术自身的演变而不断产生变化。特别是现今各种现代形态中的艺术所呈现的问题特征，很大程度上都属于技法理论，并且对技法理论提出了作贴切以及具体解释与研究的要求。总体而言，针对语言、形式以及技法等方面而进行的技法理论研究，应是针对各种技法形式自身的精神内涵以及理性内涵等方面而进行的探讨，例如传统艺术与现代艺术在色彩、素面以及运用等造型因素观念上的演变，在材料以及工具等各种媒介语言运用方面的变化;还可以具体到属于中国画范畴的人文画所使用的各种皱法语线法;还有民间绘画所具有的各种造型方式等自身所具备的精神底蕴，通过这些可以对许多技法理论自身所具备的意义进行研究。
因此，笔者认为应该从更深刻以及更广阔的意义上对美术技法理论进行理解与界定。单从字面意义来理解的话，技法理论就是技术法则之论，也就是所谓的技术原理，但结合上述内容对其进行理解的话，其原本意义是对形式法则观念的形成、美术现象中造型的规律以及相关美术活动等进行研究，阐述各种媒介以及造型语言的语法意义，基本上相当于音乐中的“乐理”。针对其性质来说的话，美术技法理论处于理论研究与美术实践活动之间，扮演艺术观念修养与艺术表达技巧、艺术思维与艺术表现间的具有双向流动性的桥梁与纽带，它还促进了艺术创造过程的完整一体化进程。美术技法理论也可以说是美术现象与美术学二者间互相结合的地带，并且，由于它对观念形态的重视度更高，从而显现了理论上所具备的多重性。由于美术技法理论在美术学体系中，不是对那些玄奥的问题进行阐述，而是阐述那些基础性质的问题，所以它处于基础理论的范畴。而美术技法理论在美术活动的实践过程中，提升并归纳了艺术实践过程中的理论与经验，所以它是美术技能技巧范畴中的理性操作，也可以说成是应用理论，最重要的是，美术技法理论对感性下达美术哲学与理性升华美术事实具有中介性质的作用，所以美术技法理论也是中介理论的一种。因此，对于我们想要建设的具有完整体系的美术学学科来说，美术技法理论的中介性、应用性以及基础性，就是它的地位与特征。
四、结语
由于人们的习惯认识导致美术研究中美术技法理论盲区持续了较长时间，本文提出的美术技法理论领域还有待更加广阔、深刻的开拓，把它归为美术学的基础构造范畴，并基于美术学学科体系意义的视角，完整并且科学的对其系统特征、内容、地位以及性质进行建设和认定，这对建设美术学学科有非常重大的意义。
参考文献：
[1]邱金弥，黄莎莉.美术技法理论：美术学研究的盲区[J].科教文汇（中旬刊），2008（12）.
