奥林匹克与审美、艺术关系的研究
时间：2021-03-11 10:08:17 来源：达达文档网 本文已影响 人 
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对体育院校即将毕业的大四学生100名学生问卷调查，问卷分为两个选择问题：1.体育是艺术，2.体育不是艺术。问卷回收100%。问卷结果显示：61%认为体育是艺术，39%认为体育不是艺术。根据对50名体育院校教师随机提问的回答来看：58%认为体育是艺术，42%认为体育不是艺术。现代奥林匹克运动之父顾拜旦曾说：“现代奥林匹克主义的基础之一就是美，从艺术和智慧得到的美”。作为现代体育运动的奠基者，他认为艺术在奥林匹克中必须占有重要地位，在他看来，体育应当被看作是艺术家的机遇，体育生产美，因为运动员就是活的雕像，奥运建筑、景观、庆祝活动的形式都应为艺术创作的源泉，或启发艺术家体育创作的灵感，体育另一方面的意义是唤起观众欣赏美的意识，同时艺术能推动奥运会美学的发展，开幕式、闭幕式、奖牌、建筑等都应体现美。顾拜旦说：“我从雅典来，第二天，我站在窗口，等待着太阳升起，当第一缕阳光照到溪谷，我冲到了古奥林匹亚废墟。这是一座象征着美丽和道德的建筑，我一直在领受着它的教导。”尽管顾拜旦强调美是奥林匹克基础之一，但体育是不是艺术，奥林匹克与美、艺术的关系依然构成本文讨论的重点。
一、古奥林匹亚的艺术
大量具有古希腊人文主义特点的艺术作品在古奥林匹亚遗址发现，例如：运动员的人体雕塑等。Sippos是古希腊最著名的雕塑家，他创作了1500件作品，其中大多数是运动员的塑像。希腊奥林匹亚博物馆陈列着两千多年前的古希腊奥林匹亚的绘画、雕塑。这些作品表现了有关奥林匹克不同时期的艺术风格。例如，Entelidas创作的公元前628年男子摔跤和五项全能运动的胜利者的雕像，采用了古希腊体育代表风格站立式塑像。古希腊晚期塑像由青铜铸造，晚期古希腊作品比早期的作品有着更好的动态感，晚期作品摆脱了古希腊在造型艺术中占统治地位的正面原则。
展示在希腊博物馆的古希腊艺术作品，由于年久，颜色早已脱落，如果能够复原这些塑像的颜色，它们的美丽是很难逾越的。这些在古奥林匹亚遗址，古希腊雕塑家的工作间仍然可以看到。古希腊时期，奥林匹亚是一个文化中心，奥林匹克运动会只是中心的一部分。在古希腊，艺术家把他们的作品放在奥林匹亚是一种荣誉。
二、艺术对顾拜旦的影响
现代奥运会的复兴者顾拜旦是奥林匹克与艺术结缘的最积极和最坚定的倡者，他说：“应该将体育看做是艺术的创造者，体育生美，也塑造了运动员这个活生生的雕像”。他的这个观念和主张不仅得到了人们广泛的认可，而且被写入《奥林匹克宪章》。
古希腊艺术对顾拜旦的影响
在顾拜旦看来，邀请艺术加入现代奥林匹克运动的目的之一，便是为了重温和再现古奥运会的情景，让人们感受和体验被人类遗忘的古希腊人所追求的高贵和壮观之美。他说，“复原昔日古奥运会之美，不只是让艺术家们聚集在一起，再加上古奥运会式的体育比赛，而是将两者的内涵融合，从而提升体育的教育效果，人们在身临其境时会感受到尊严和道德的力量，由此形成奥运会审美的特点和模式”。古代的作家和艺术家会聚在古代运动会的奥林匹亚，由此使奥林匹亚获得了崇高的声望。为了将艺术融入运动，顾拜旦于1906年5月23日在巴黎召开了“关于艺术，科学和体育的研讨会”。用顾拜旦自己的话说，这次会议的目的就是考虑在多大程度上和什么形式的艺术和文学能够参加到现代奥林匹克的庆祝活动中来，以艺术与体育运动结合，从而使肢体运动得到升华”。他说：“体育和艺术的联合也应当体现在体育活动的表现形式上”，因此顾拜旦提出以体育为主题的建筑、雕塑、绘画、音乐和文学创作也应纳入在奥林匹克运动中。他邀请与会者观摩了艺术类节目现场如：露天剧场、游泳池、看台、赛马场、游艇俱乐部、击剑俱乐部，观看了露天演出、韵律操、奥林匹克文学比赛、交响乐、露天合唱、绘画、剪影、油画展、雕塑等，还向专家介绍了看台、围墙、支柱、徽章、花环、帷幕、火炬材料等。显然，顾拜旦的意图是想将文化艺术引入体育，使肌肉和头脑结合，这也是古代奥林匹亚的精神诉求所在。
现代艺术对顾拜旦的影响
顾拜旦还受到了当时欧洲印象派和后印象派绘画关注体育的影响。在巴黎近郊的Aigenteuil的周末风景是马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、卡耶博特等人喜爱的绘画题材，巴黎人在这里享受着水上运动，航行、滑桨、独木舟和游泳的一招一式蕴含着美的韵律，与河岸景色融为一体，深深地吸引着印象派的画家们。以塞纳河为主题的绘画中，水上运动便成为了不可缺少的内容。艺术家们认识到了体育之美对艺术的价值。休闲运动的舒缓和竞技运动的张力之美成为了绘画的主题。1885年在Georges Petit画廊便举办了题为“体育在艺术中”的画展。
印象派为自文艺复兴以来古典主义风格占据主导的西方艺术注入了新的意义和别样活力，它尝试将东方和非洲的美学形式相结合，探寻关于光的本性，时间与空间的关系，物质和能量的结构，色彩，结构的运动与光学的效应等等。体育运动带给了印象派画家们好多灵感，而印象派的这种创作习惯也影响了后来的立体主义、表现主义和抽象主义等现代绘画派。例如，Hei Laurens 所雕塑的Archipenko的“拳击手们”和“拳击手”这些作品，显示了立体主义原理是怎样作用于以体育为主题的绘画，这些作品是在寻求表现运动与肌肉、力量与健美之间的内在关系。表现主义艺术形式则力图直接表现运动员的情绪和感觉，Niax Beckinann创作了《橄榄球运动员》，Kircliner绘制的《冰球运动员》都在不同程度上表现了这些特点。体育主题也没被抽象主义艺术排斥，抽象派中最有影响的艺术家是Nicolas de Stael，他以足球为主题的作品很多。最著名的是《Parcdes Princes》和《Les Graiids》。他的作品显示了艺术家是如何运用色调的和谐来表达动态的美。在上世纪70、80年代有些艺术家试图将造型艺术与流行文化结合，著名抽象派画家Rauschenberg频繁地使用足球运动员的形象。他的Dantc绘画作品是这方面的范例。
顾拜旦认识到了艺术与体育结合的发展趋势。他希望体育的魅力会吸引大批他那个时代的伟大艺术家参与到奥林匹克运动中来，以此增加体育的影响力，提高体育的品味，同时艺术家也可从体育中获得灵感。
三、现代奥林匹克运动中的艺术
1912-1948年奥林匹克艺术比赛
国际奥委会于1906年提出奥林匹克艺术比赛这项提议，1912年在赫尔辛基奥运会上付诸实施，1948年伦敦奥运会后中止。奥运艺术比赛停办引发争议，有些观点认为，忽略艺术在奥林匹克运动中的作用违反了奥林匹克宪章，但大多观点认为：艺术只是一种展示，不必以比赛形式与体育相关联，而应当与奥运会同时举行艺术展示。以1936年奥运会为例，本届奥运会的艺术比赛拉来了810个参与单位，但是没能吸引太多的观众。有些人认为从一开始奥运会艺术比赛的命运就已经注定了，因为艺术与体育从来就不是一个整体。1906年顾拜旦还提出颁发艺术品作奥运运动员的奖品，但后来，顾拜旦也认为体育与塑造艺术是两个不同的领域。还有的观点认为：把奥运会艺术比赛的主题只限于体育，这样一个领域太狭窄。
1948年之后奥林匹克中的艺术形式
自从1948年奥林匹克艺术比赛被放弃之后，奥运会主办国在奥运年（上届奥运的结束到下一届的结束）组织文化活动，其中包括艺术展览等。1956年之前，文艺活动主要以展现主办国的文化艺术为形式，1968年的墨西哥奥运会和1972年的慕尼黑奥运会则体现了艺术的国际化，交响乐、舞蹈、芭蕾和歌剧团来自世界各地，奥林匹克运动员通道也采用了像Alexander Calder等国际著名艺术家的雕塑来装饰。在慕尼黑奥运会期间，戏剧、音乐、舞蹈和其它艺术表演体现了奥运艺术的国际化和多元化特点。从此以后，奥林匹克的艺术形式即以多元化和国际化为特点。
四、关于审美、艺术与体育关系的讨论
奥林匹克与艺术的关系源远流长，但体育与艺术、美学的关系是什么？艺术活动与体育活动的关系既相互独立，又相互依赖而存在。
审美
审美是接受和看待事物或行为一种的态度。由于美使我们感兴趣和享受，因为美是事物吸引人们的一方面，这部分可小可大，或者它能够被注入事物或从中抽取。审美是我们看待事物的态度和发现美的能力。审美态度应是中性和客观的，是在美学范畴内对事物价值的评价方法之一。审美意识和标准引导我们判断事物是美丽或丑陋，是优雅或笨拙，是统一或破碎，是深厚或肤浅。审美态度引发我们对事物的内在特性及其外在形式的兴趣，所以说，审美态度是一种观察事物的方法和角度，它的动机和眼光是中性的，无目的性的。
艺术
尽管对艺术的界定从来就是众说纷纭，但一般皆认可艺术品是由人类有目的的创造出来的美的东西，即是内在的本质特性和外在形式结合创造出来的美的事物，它会引导我们用审美的态度来看待它。但不是所有美的人工制品都是艺术品。
艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。马克思进一步指出：艺术是一种精神生产形态。
目标体育与艺术体育
运动分为有目标的运动和美学的运动（艺术体育）。有目标的运动是那些有目标或功利性考虑的项目。例如，在足球比赛中，当球穿过两个门柱之间的底线就得分，得分是目的，在那一瞬间不用考虑是踢球还是顶球。在足球中你可以将踢进一球的方法与目标分开，但是在体操中方法是目的的一部分。大多数奥林匹克比赛项目都是单一目标的运动，例如投掷，赛跑，或集体项目，在这些比赛项目中，获胜者是那些在规则规定范围内达到某种目标的人，而不管达到目标的方法。它的美学意义是偶然的，附带的。
艺术体育是以满足人们身心和谐发展为前提，以身体活动为表现形式，以技术的精确度、动作的难度和艺术表现力，为追求目标和评定标准的体育项目。如体操、跳水、蹦床、花样游泳和冰上舞蹈等，运动员用最好的方式表演。但表演的内在美和内涵表达（社会、文化、道德、政治的寓意）是不好评判的。由此可知，艺术体育不是艺术，艺术品都是美的、赋予明确内涵的人工制品，艺术体育之所以不是艺术，因为它们不能表达或不能明确传递道德的、社会的、政治的和感情的意义。相反，芭蕾舞被称作运动的艺术，因为其内涵表达和形式结合，以表达内涵为主，形式为次。舞蹈和蹦床之间的差别在于舞蹈使意义具体化并以身体的动作形式来表达，而不管所需要的程序或动作的难度水平，而蹦床以完成难度，动作质量为评判标准， 形式更重要。
不管事物是不是艺术，人们都可以用美学的观点来考虑和欣赏其价值，体育运动和艺术都可以被美学感知，但这并不意味着体育运动就能归类为某种艺术，否则，任何产生美的东西或事物都可归为艺术，尽管体育运动可以被美学感知，但体育运动不是艺术，尽管它可能具有某种美学意义。
五、结语
从古奥运会到现代奥林匹克运动，艺术与体育的结合是显而易见的。在顾拜旦看来，体育与艺术相互影响和作用，体育给艺术以灵感，艺术给体育以品味，奥林匹克运动由于艺术的加入，使奥林匹克运动区别于其他体育赛事，通过绘画、雕塑、音乐等艺术形式的参与，使人通过看奥运会而得到美的享受，使奥林匹克成为具有美学欣赏价值的运动会，从而改变人们对体育只是肢体运动的看法。但由此也可能使人们产生一种错误的认识，认为体育就是艺术。艺术是以其所表现的内含意义来界定的。艺术的特点是能够表达道德的、社会的、政治和感情的功能。这种功能成为艺术内在的东西，它所表达出的内涵与艺术的表达“形式”是不可分割的，但美的运动和有目的的运动均不是艺术。顾拜旦想把体育与艺术形式在奥林匹克中结合起来，以吸引世界对于奥林匹克的关注，实现奥林匹克对人类社会发展做出贡献的理想。奥林匹克从一开始就因与艺术的结缘而被赋予了特殊的韵味和别样的气质。
参考文献：
1. Nobert Muller，ed Pierre de Coubertin， 1863-1937 : Olympism: Selected Writings， Lausanne: International Olympic Committee， 2000， 519.
2.裴东光：《奥林匹克双语课堂》，北京体育大学出版社2009年版。
3.Yalouris. The Eternal Olympics: The Art and History of Sport. von Yolouris & A und eine gro?e Auswahl 1988， 90.
4. 张仲宝：《论“艺术体育”的成因及共性特征——科学、艺术与人体运动方式的融合》，载于《体 育 学 刊》2009年第3期。
5.Maria Koursi. The Olympic Games in Ancient Greece. George A. Ghristopoulos， 2003.
裴东光：首都体育学院副教授，奥林匹克教育专家
责任编辑：李 雷
