鉴别·扬弃·求新
时间：2021-03-26 08:00:43 来源：达达文档网 本文已影响 人 
习近平同志在去年 9月24日纪念孔子诞生 2565周年研讨会上的讲话中着力强调“科学对待文化传统”，指出：“要坚持古为今用、以古鉴今，善于把弘扬优秀传统文化和发展现实文化有机统一起来，紧密结合起来”，“在继承中发展，在发展中继承”，“坚持有鉴别的对待、有扬弃的继承，努力实现传统文化的创造性转化、创新性发展”。
这番话非常重要，体现和概括了对待传统文化的总指针、总方向;自然，也应视为整理、改编传统剧目（包含经典传统剧目）的总原则、总依据。依托“鉴别”做“扬弃”，实现“转化”而“创新”。照我看，浙江婺剧研究院推出的婺剧青春版《穆桂英》，正是体现了这一原则，堪称毫无愧怍的成功之作，荣获艺术含金量颇高的“中国戏曲学会奖”，是实至而名归，可喜可贺！
在我国历史传说中，抗辽女英雄穆桂英，作为杨门女将，享誉华夏，久负盛名。在诸多戏曲剧种舞台上，展示这一题材的相关剧目，绝对是久演不衰的常青树。“穆柯寨”“比武招亲”“辕门斩子”“大破天门阵”洋洋洒洒，蔚然可观。婺剧传统剧目中，也赫然存焉。
当今婺剧领军人物、二度梅获得者陈美兰，就以一出《辕门斩子》倾倒广大婺剧观众，她也借助其间极为出色的表演，加上为她量身定制的大戏《梦断婺江》，征服了梅花奖评委，“梅”开二度。而美兰并未就此停步，今天我们看到的以崭新面貌呈现的青春版《穆桂英》，就是由婺剧院“陈美兰艺术工作室”制作，她的学生杨霞云主演，她作为艺术指导和导演之一，投身其间的又一力作。
剧作组建了强大的主创班子：特请金华荣誉市民、著名剧作家姜朝皋捉刀改编，上海越剧院总导演童薇薇执导，陈美兰配合，青年才俊杨霞云担纲。可谓强强联手，精心打造。
他们给自己确定的目标是：“在研究京、婺、赣等不同剧种演出本的基础上，在保留其总体故事原形的情况下，重新梳理人物，重新编排情节，重新设置矛盾，重新推敲语言，力求把一出传统老戏改成具有现代品格、符合现代观众审美情趣和审美需求的新戏。 ”他们给改编本的定位是：“将一场严酷的战争题材故事，放在夫妻、父子、翁媳、祖孙关系的家庭情趣中去体现，在轻松有趣中体现出和谐亲情和报国之志。 ”（见姜朝皋《编写说明》）
毋庸讳言，即便是优秀的经典传统剧目，也难免良莠杂陈，瑕瑜互见。剧组着手的第一番工夫，便是实施鉴别，厘定取舍。
首先，保存并发扬精华。精华何在？是否可以概括为：草莽气息，鲜活人物;传奇色彩，曲折情节;文武兼备，喜剧风格。一句话：故事讲得好。戏，好看好听好玩，观众于潜移默化中，承受爱国主义主旋律的熏陶。上述诸点，几乎每一点都可以铺展开来，做一篇大文章。但本文的重点不在于此，故不拟展开。
其次，鉴别后的扬弃取代。这里，显示了剧组朋友们的眼光。我看，可以集中概括为三点：一是大胆精简人物，浓缩情节;二是女主人公出身经历的重新定位;三是一刀砍掉“降龙木”，以“破阵图”代之。
其一，改编本删去了杨五郎、穆天王两个人物。盖因：“有杨五郎则削弱了穆桂英破阵的作用;有穆天王则增添了穆桂英投宋的麻烦，分散了笔墨。 ”立主脑，删枝蔓，原本是戏曲编剧的基本要求。现在，笔墨集中在八个人物身上，干净，简约，明快。情节方面，可有可无的过场戏全部删除，全剧整合为六场，加快了节奏，节约了时间。原来的演出本，拖沓冗长，不大适合现在观众、特别是城市观众的欣赏习惯。这里，单单是减法，就让剧作拥有了新面貌，有了某些现代的品格。
其二，穆桂英身分的重新定位。在传统剧目里，穆桂英就是穆柯寨寨主穆天王的女儿：草寇，响马，占山为王的山大王。她武艺高强，野性十足，刁蛮任性，率性而为。这一个性鲜明的艺术典型，向来为观众喜爱。改编本在保持人物性格特征的同时，对她的出身、历史，作了新的设定。这自然是为其之后献“破阵图”并最终“大破天门阵”做铺垫。“山寨招亲”的洞房之夜，穆挂英如实告诉杨宗保：“我本是边陲小族一孤女，战乱之中苦流离。蒙义父收养我疼爱无比，老总兵他戎马相携到辽西。 ”原来，她是东北边境一个少数民族的孤女，战乱中流落世间，被义父收养。剧情所需，这位“义父”也沾光换了身份，不再是草寇、响马、山大王，而是当朝武官——守边总兵。只不过，“因为冒犯权奸罢职归里，才回到这穆柯寨上把身牺。招乡勇募壮丁为保乡里，只盼望有朝一日重披铠甲执旌旗，横刀立马，沙场杀敌，热血染征衣。 ”穆柯寨也由占山为王的“聚义厅”，变作了类似祝家庄等的大户庄院，招募兵勇一为护庄，二则待机报效朝廷。如此这般，穆桂英邂逅杨宗保后投奔杨家军便顺理成章了。
穆桂英于正史无记载，原本是民间传说中的传奇人物。作者可以虚构为少数民族，孤儿，收养者为将军等等，在老将军“壮志未酬一病不起，临终教儿矢志不移”的情况下，她才能“继父志，练武艺，习阵法，研兵机 ”，在后来解除杨家军困厄、大破天门阵时，大显身手，保家卫国。顺便说一句，正因为穆桂英的东北边陲少数民族身份，使得该剧获得 2013年呼和浩特承办的中国少数民族戏剧汇演的入场卷，并荣获优秀演出奖等多个奖项。
其三，穆桂英进献“破阵图”取代“降龙木”。如实说，辽帅萧天佐布下的“天门大阵”，混混沌沌，迷迷蒙蒙，刁钻古怪，变化莫测，连英勇无敌的杨家军也束手无策，连连败阵。仅凭一根木棍——“降龙木”挥舞几下，就能攻之如摧枯拉朽，稳操胜券？实在是民间传说，神话故事，故弄玄虚而已。但人们世世代代口头相传，戏剧舞台年年月月搬演，观众如醉如痴观赏，也就是图个喜兴。如今，按原样照搬照演，完全无碍，自有它的艺术生命力。
话虽如此说，但我观看现场演出的实际感受是：前边把天门阵渲染得神奇无比，视若畏途，其后依靠这木棍一挥破阵，也太轻易、太随意了。而且，看穆桂英背上斜插根木棍上场，难免生出滑稽之感。取而代之，放下即实地。朝皋断然处置，我是赞成的。
姜朝皋是个严谨的历史剧创作者。他一贯致力于运用历史唯物主义的武器、辨证的眼光，观察、辨析、把握历史事件和历史人物，力求下笔忠于史实，科学有据。再加上他上佳的笔力，给我们推出过一出出类似《胡风汉月》《梦断婺江》《贵人遗香》等好戏。对于这种追求，我们理应充分尊重。
在《编写说明》中，朝皋谈到;“整出戏降龙木的处理是一败笔。众所周知，大破天门阵是穆桂英一生中最辉煌的功绩，这出戏就应该突出穆桂英的大智大勇，而不应该从头到尾强调降龙木这个宝贝的重要性，至使本末倒置，把对破阵起关键作用的穆桂英这个人变成降龙木这个
物，大大削减了人物的光彩。 ”这话很有道理。先“鉴别”以解析之，辨陈腐而“扬弃”之，再新创以取代之。这是否可以视为 “创造性转化”和“创新性发展”呢？
于是，基于这一理念，改编本把新设定的“破阵图”置于故事核心，并从头至尾贯串之。“洞房”作铺垫，排阵做预习，而在“辕门斩子 ”勇闯元帅大帐的关键时刻，隆重推出。穆桂英献图：“自幼儿随爹爹演兵布阵，千变万化烂熟于心。绘就了天门阵图纸一份，按阵图出奇兵马到功成。 ”杨延昭大喜：“见阵图不由我豪情勃发，攻有门守有序分毫不差。一张图胜过那千军万马，天将这女英豪赐予杨家！ ”其后的破阵解危，便是自然天成了。
新版《穆桂英》还有一个重要贡献：极为出色的武功戏。武戏原本是婺剧的长项，“文戏武演”向来为婺剧表演艺术的特色。一折《断桥》，惊艳天下，那精美绝伦的武打，自然不是街头斗殴，也不是武术队表演，不是“真打”，而是遵从中国戏曲艺术规律的“假打”，即虚拟的舞蹈化的程式化的“过招”。其动作之潇洒，功夫之高强，编排之巧妙，征服了一代代观赏者，被誉为“天下第一桥”。陈美兰当年，就是以《断桥》中青蛇的高超表演，斩获一度梅。
青春版《穆桂英》中，“大破天门阵”是情节的高潮，冲突的激化，故事的完成，全剧的终结。能否甩出一个“豹尾”，对剧组是挑战，是考验;就观众而言，则是期盼，是渴求。剧目交上了出色的答卷。
按编剧原来的设计，穆桂英怀孕迎敌，只挥舞令旗，高台指挥，并不出手“真打”。然而，偏偏导演和主演共谋，“造”了编剧的“反”：不但让“穆桂英”大打出手，而且，打得精彩，打得痛快，打得潇洒，打得辉煌。穆桂英的扮演者杨霞云，原本文武全能，唱念做打舞俱佳。这出戏中，她的才华得到了充分的发挥。
康式昭：文化部政策法规司原司长、文艺评论家责任编辑：雍文昴
