书法艺术元素在平面设计中的应用
时间：2021-02-08 07:54:10 来源：达达文档网 本文已影响 人 
[摘要] 中国书法以文字书写的形式成为世界上独特的艺术形式，本文从汉字的发展和书法艺术的形成、结合汉字所蕴含的艺术美与设计的关系，探讨了书法艺术在现代设计中的应用。平面设计要吸取书法艺术中的精髓，在设计中注入民族色彩和文化意蕴，使平面设计更具有民族特色和精神内涵。
[关键词] 书法艺术 平面设计 艺术美
中国的书法艺术是世界上惟一被称为艺术的文字书写。它以其特有的造型方式和表现力被世界誉为东方艺术的精髓。书法是关于汉字的书写研究，它本身就凝结着我们祖先的智慧结晶，形成了自己独有的艺术特点，是艺术性与实用性的统一。而平面设计又是一门新的艺术表现形式，又称为视觉传达设计，在我国起步较晚。其中包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计等领域。书法艺术在平面艺术中的应用是不可小觑的，书法艺术在现代艺术设计中充当了一种语言符号，它以精炼的形象代表或指称某一事物，表达一定的涵义，传达特定的信息。
一、汉字的演变和书法艺术的形成
书法在《辞海》中的定义：“中国传统艺术之一。指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶、正、行、草）的法则。”书法，简单的说，是指文字的书写规律和方法。每个民族都有自己的文字，也都有自身独特的文字书写方式，像拉丁文、希腊文等，但并不是每一种文字书写都能被世界所公认为一门独立的艺术形式。文字，最初就是人们作为语言符号和交流工具而发明的，但中国人在长期书写实践中对其不断的修改和美化，融入艺术元素，使其发展成为一门独特的视觉艺术门类。所以，书法也是特指“汉字的书写艺术”。
中国人写的字能成为一门独立的艺术，其原因是汉字书写的象形结构和毛笔构造的独特性。毛笔主要用动物的毛制作而成，特点是柔软而富有弹性，点、捺之间就能使书法产生粗细、刚柔、顿挫、干湿、浓淡等各种不同书写效果。借由墨色的浓淡不同从而产生丰富的字体变化与笔法体系，变化无穷。黑墨、朱墨和各种彩色墨使书法产生了各种不同的意趣与视觉效果，使书法成为了一门独特的艺术形式之一。
汉字字体的设计，从文字出现时就在形象思维方面设计着字体结构。我国最早的而又比较成熟的文字－甲骨文，就是表现人们形象思维的一种象形文字，虽然它主要用于占卜等实用目的，但已具备了书法艺术的一些基本要素：行款错落、大小变化、疏密有致，笔画方折，粗细也有变化。可以说从它开始，汉字书写已经具有了艺术美的设计意识。在文字的发展史中，开始是以实用为原则，随着文字演变的不断发展，人们越来越重视汉字书写中所包含的美的元素，并且不自觉的加以美化和强调，使汉字的书写逐渐成为一门艺术。不论是甲骨文，还是瓦当、玺印上的汉字，都是汉字字体的一种设计，这为中国的平面设计积累了丰富的字体。
中国的文字从发轫到成熟经过几千年，大致可分为篆、隶、真、行、草五种字体。
中国最早出现的比较成熟的文字是甲骨文。甲骨文是殷商后期刻在龟甲、兽骨上的文字，后期它已具备了书法艺术的一些基本要素，它也是中国书法艺术美的起点。此后又出现了金文、六国文字和秦代小篆。金文在甲骨文基础上更趋规范化，字体方正齐整，笔画分布均匀对称，用笔技巧也更丰富多样，章法上比甲骨文更严谨、端庄，中国文字书写所具有的美的因素开始被自觉地强调起来。至秦代秦始皇统一六国文字，在大篆的基础上形成了小篆。小篆字体字形统一，笔画粗细匀称，线条圆润、美观。篆书具备了古代象形文字的粗糙而又古朴的质感，它的图形中的抽象趣味性常常被用在现代篆刻上，篆书在设计中常用在贺年卡、请帖、徽章图案等方面。
隶书是由篆书简化演变而成的一种字体，所谓“隶书者，篆之捷也”。为了书写方便，隶书把篆书的圆转笔画变为方折，在结构上改象形为笔画化，更加强调平衡对称，整齐一致。在设计中，隶书常常用做公司或集团的全名设计，可以增强公司形象的权威感。
草书是由草写的隶书发展而成的。草书上下字笔势牵连引带，连绵不断,富有韵律感,线条流畅婉转。狂草用笔放纵，笔势连绵回绕。字形变化多端,笔走龙蛇,气脉相通。草书的个性化因素较强,因而用于设计时常用来表达亲切形象的感谢信，邀请函中。
真书即楷书，是隶书的变体，始于汉末，盛行于魏晋南北朝，在唐代达到顶峰。形体方正，笔画平整，比篆、隶更加多姿多变，比草书规范易懂，通用至今。真书的字体清晰，笔画清楚，有很强的易读性。
行书“非真非草”，既不像草书那么放纵难辨认，也不像楷书那样严整端正，行书用笔流畅，离方遁圆，笔锋轻转而重按，如行云流水，生动活泼，给人一种轻松自如的美的感受。行书作为最广泛的实用字体，在今天仍被我们所应用，行书在我们的日常书文中应用率是最高的。
字体的发展是我们祖先在书写中总结,创造,不断完善发展的过程,是以实用为原则且不断规范而形成的。汉字的延续也是中国文化的延续,而这种延续性是在字体的不断发展中得以实现的。
二、汉字中所蕴含的艺术美元素
汉字的最初发展是从象形开始的，而后在不断的演变过程中逐步融入了感性因素和理性美的法则。
汉字的起始是象形文字。许慎《说文》解释文字的定义说：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字。”书者“如”也，书的任务是如，写出来的字要如我们心中对于物象的把握和理解，用抽象的点画表出“物象之本”。例如：甲骨文中的“日”字，是一个圆圈中点一个点，它同时也是一种象形图画，是人对所观察到的物象的感性的反映。汉字发展到现在，汉字中的“日”字，只是圆圈变成了长方形，点变成了一横。这种结构的变化人的情感的展现，这种“因情生文，因文生情”的字就升华到艺术境界，具有了艺术价值。而图画是设计的基础，没有图画便无从设计。在设计中最基本的设计要求就是传达信息，最成功的标志设计就是信息传达者和信息接受者对标志的理解是一致的。甲骨文是文字与图像相统一的信息元素，是通过感性的图形来传达信息。汉字发展演变到现在，大多是从象形文字演变而来的，带有造字之初传达信息的感性因素。从此可以看出汉字和设计在传达信息的感性因素上是有相通之处的。
中国字在起始时是象形的，此后在文字慢慢的演变过程中有了一些结构规律的变化。在字的笔画里、结构里、章法里显示着形象里面的骨、筋、肉、血，以至于动作的关联。后来从象形到谐声，形声相宜，更丰富了字的形象意境，像“江”字、“河”字令人仿佛目睹水流，耳闻水声。在文字的演变中也有了物象与物象相互关联的条理：长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等的规律和结构。这些结构的组和就形成了一种形式美感。而这些形式美法则在在平面设计中则是不可缺少的应用规则。
中国书法在创造伊始，就在使用之外，同时走上艺术美的方向，使中国书法不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而成为表达民族美感的工具。汉字的发展演变史也是中国人所具有的积极探索、勇于创造精神的体现，这在艺术设计中也是不可缺少的设计精神。
三、书法艺术在现代设计中的应用
现代设计传入中国不过二十多年的时间，但在西方却已经历波普设计运动、现代主义设计、后现代主义设计、“新艺术”运动以及国际主义设计等过程，其设计理念已经比较成熟，在制作工艺、形象思维等方面都走在前列。而我国的现代设计起步比较晚，很多地方都不成熟，一些设计理念很多时候只是生搬硬套国外的优秀设计作品。当然对于正在发展中的中国现代设计而言先学习借鉴国外优秀作品，在学中有所创新进步，这无可厚非。但却不能淹没在国外的设计理念中纯粹的借鉴，我们要在本民族文化的基础上创造出具有民族特色的设计作品。
中国是一个具有悠久历史和文化传统的民族。在现代设计构思中，除了要借鉴国外优秀设计作品的设计理念外，也要考虑到本作品的所处的文化背景和传统文化的传承。目前的平面设计作品正是缺乏这种文化的传承，缺少几千年中国文化的内涵，缺少民族特色。任何设计作品中最重要的因素是民族文化的内涵。只有立足于本民族文化才能设计出优秀作品，这是设计灵感的源泉。所以设计者要用西方的先进设计理念武装自己的作品，也要对中国传统文化进行深层发掘，使得二者相宜得彰。
在平面设计中文字是不可缺少的组成部分，而中国的文字在一开始就具有了设计的艺术美，它与平面设计有许多相通之处。把中国书法艺术的构成之美巧妙的运用到现代设计中去则是我国的设计作品要走民族之路的创新关键。
1.书法与平面设计都是构成艺术
书法艺术是实用性和艺术性的统一。书法中的点线构成十分讲究空间与动势，甚至在平面中表现出立体感；而空间、动势和立体感在平面设计中也是十分重要的。书法是点与线相结合的艺术，点和线是书法构成的最基础的元素；同样平面设计也是由点、线延伸到面相结合构成的艺术，点和线也同样是平面设计中的最基本构成要素。 书法艺术以长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插来分割空间，表现书法的对比、均衡、韵律等形式美法则；而在平面设计中首先也是对空间的设计，在设计中呈现出对比、均衡，节奏、韵律的和谐统一。
2.书法在中国传统平面设计中的应用历史悠久
从一些历史资料中可以看出，中国传统平面设计中包含了许多书法艺术元素。在许多古代描绘民间生活的绘画中我们不难发现，店铺门口悬挂的“幌子”其实就是早期的平面设计-广告的雏形。古代的一些“告示”也是招贴设计的萌芽。许多线装书中用书法艺术在封面的左上角题写的书名显的十分郑重，这些具有早期设计意识的“作品”主要以书法为主要手段来实现。各种书体和书籍装帧设计则联系紧密，早期的印刷字体也是传统设计运用的典范。
3.书法本身所具有的设计意识
书法通过笔画的穿插构成，每个字的构架都是经过不断的设计演变而来的，使其更加的美观。而在书法中笔墨的浓淡，粗细、刚柔、顿挫、焦湿等各种关系都是体现了书法家的设计意识。书法作品中题跋和印章也是书法家设计意识的一部分。印章在方寸之间表现了汉字字体的设计意识。题跋和印章既表现了独立的汉字个性特征，又表现了书法家的感情，也是整个作品中不可缺少的一部分。书画的装裱其实也是一种设计，它既保护了书画作品，又有携带方便的实用功能，其中的设计意识很强，从另一飞方面看，它也是早期的包装设计。书法本身所具有的这些设计意识给中国现代设计提供了创作的灵感和源泉。
4.书法艺术在设计中运用的灵活性
平面设计的主要设计元素是图形和文字，这里的文字起着装饰美化和传达信息的作用。在大多平面设计中，都是以美术字为主要设计形式，美术字虽然使用方便、整齐规范，但与书法相比却显得呆板，缺乏精神、活力和艺术性。创新是设计的灵魂，平面设计就要求设计者在不同的作品中有创新，有新意。书法是具有艺术美的书写形式，通过笔墨的浓淡，粗细、刚柔、顿挫、焦湿的变化，带有强烈个性情感的笔墨变化无疑给平面设计作品增添了艺术性和灵动的生命力，加深了作品的文化内涵。图形是平面设计的另一个组成元素， 而大多的象形文字则为现代设计提供了可汲取的营养，文字即图形，图形即文字。
但如果我们一味地生搬硬套书法艺术的表现形式，也不能完全适用当代的平面设计创新精神。设计者只有秉着创新的精神借鉴书法的艺术美元素和精神内涵，才能设计出具有民族特色和文化内涵的作品。
四、结 语
书法与平面设计同属于视觉艺术，两者存在着许多共通之处，我们应吸收和采纳书法的艺术美元素，为现代平面设计所用，发掘更多的艺术表现层面，增强作品的民族特色，展现独特的中国文化，在吸收国外平面设计作品的精华中不断进步。
参考文献:
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