谈诗歌散文中常见的几种国画技法
时间：2021-02-21 07:52:31 来源：达达文档网 本文已影响 人 
[摘要]在诗歌、散文教学中，运用国画表现技法分析课文，可帮助学生积极进行形象思维，体会课文意境，挖掘课文思想意蕴，使学生获得多层次、多侧面的审美感受，从而提高学生的文学欣赏能力。
[关键词]点染 留白 水墨 工笔 写意
诗歌散文表现手法与中国画的技法有着非常紧密的联系。在诗歌、散文教学中，运用国画表现技法分析课文，可帮助学生积极进行形象思维，体会课文意境，挖掘课文思想意蕴，使学生获得多层次、多侧面的审美感受，从而提高学生的文学欣赏能力。
千百年来，艺术家创造、积累了数不胜数的国画技法，下面谈谈诗歌散文中常见的几种国画技法。
点染
绘画时点缀景物和着色，修饰画面，丰富内容。运用此法可使画面更丰富、生动，我们也用“点染”喻修饰文字。郁达夹的《江南的冬景》中，为我们描述了这一幅生机勃勃的“冬日郊外图”：“雪白的桕子，可乱梅花之真，草色顶多成了赭色，根边总带点绿意”。更有“芦花到冬至而不败，红叶可保持三个月以上的生命”，讲究设辞着色，以彩绘的笔融传达出清丽的观感。讲授此课时，我用红、绿、黄等各色粉笔在黑板上随意点染出一幅清新明朗的图画。让学生体会到这种冬日郊外所蕴含的生命力量。
留白
作画时根据表现需要特意在画面上留下的“空白”。诗文讲究“言已尽，意无穷”。那种一看就让人彻底明白的作品不能称之为上乘之作，人们往往对必须反复阅读才能理解，富有大量感悟、想象空间的作品欣赏不已。在苏轼《饮湖上初晴后雨》中这样描写西湖，“水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”首句是写实，阳光照耀下的湖面色彩跃然纸上。次句的雨中山色虽然也可置于眉睫前，但那空蒙中隐藏的无尽神秘已有虚的成分，令人有想象的余地了。后两句“淡妆浓抹总相宜”，留下了充足的想象空间，你可以想象西湖在任何一种情况下的美丽姿态。在教学过程中充分启发学生的想象力，让“空白”变为多姿多彩的立体图画。“空白”也可能就是教学的突破点，“空白”越来越明晰，教学的广度与深度就越得以增强。
水墨
纯用水墨而不着色的图画，那浅浅深深，浓浓淡淡的墨色，素淡雅致，虚实相生，极富层次感。朱自清的《荷塘月色》中，描绘了月光下的荷塘，“月光如流水一般，薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这是乳白；“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影”，更有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，“树色一例阴阴的”，这是深浅不同的墨色；“树梢上那隐隐约约的一带远山”，这是几不成墨的背景；只有一点亮色，天上那蒙着一层淡淡的云的满月。让学生闭上眼睛想一想，这是怎样一富素淡朦胧，清幽美妙的水墨风景画。
工笔
用工整的笔法，精心勾勒，注重细部的描绘。李健吾的《雨中登泰山》中，描写了雨中泰山别具情趣的景物，全文紧扣“雨”字写了层峦叠嶂，流瀑飞泉、奇松异石，文化古迹。使人如临其境。其中对姿态各异泰山松细心的描绘：“身子扭得象盘龙柱子，在半空中展开枝叶。”“有的松树望穿秋水一斜着身子张望……”在我们面前展开了一幅精致的群松图。细加品味，苍松那顽强的生命力。乐观的斗争精神，正代表着那种坚贞不屈、“穷且愈坚、不坠青云之志”的生存状态。这种外在美与内在美的统一，让我们感到一种坚韧生命力的震撼之美。
《孔雀东南飞》作者调动各种叙事文学手段。精雕细琢，刘兰芝被驱逐，临行细细打扮，“足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰若质纨素，耳著明月铛，指如削葱根，口若含朱丹，纤纤作细步，精妙世无双。”简直就是一幅精工描绘的古代仕女图。这种铺层描写反映了刘兰芝自尊自爱的坚韧品质。
工笔画与文章的繁笔颇有相似之处，描摹细处，能穷形尽相，细致入微。有利于培养学生的观察力与分析力，由细致之处把握整体，以小见大。由形象思维近而到抽象思维，二者结合，提高学生思维深度。
写意
注重神态的表现和作者情趣的一种国画技法。“大象无形”“形神兼备”等观点充分表现中国画的审美追求，固而写意画最能体现物象的本质之美与画家的主观情思。而注重抒情也是中国文学最显著的特征，写意最能体现国画与诗文一脉相承，息息相通的关系。唐诗波澜壮阔，气象万千，无数佳作都是意气风发的大写意作品。李白在《梦游天姥吟留别》中用夸张的笔墨，描写了天姥山的雄奇崔嵬，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”描写了瑰奇的梦境；“半壁见海日，空中闻天鸡”这是诗人个性改造和理想化的图景，他只求把握整体的气热或氛围，凭倏来飙起的感兴泼墨写意。
用写意法分析文章，能让学生重视作者内心涌动的情思，体会那种物我交融的“无我之境”。在这里，景物已不是客观景物，而是作家性灵的外化，而作家那巨大的情感力量，拨动学生心弦，让他们不能不为之颤动，为之共鸣。
在诗歌、散文教学中，适当引用国画知识，充分发挥国画的视觉魅力，激发学生的形象思维，让学生深味文章的情状意趣，体会那种不可言传的美感，从而培养学生发现美，鉴赏美、创造美的能力。
