浅论宋元文人山水画的题款

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文人山水画作为中国传统绘画的一个重要部分，至今影响着中国画坛。宋元时期的“题款”艺术是中国绘画史上独特的现象，不仅能很好的诠释画面以外的内容，还增添了文人山水画的形式美感。本论文以宋元文人山水画题款的内容和形式为视角，展开对宋元文人山水画题款历史及成因的追溯，进一步阐述文人山水画“题款”的意义。

题款 文人山水画 形式内容 意义

画上题款是中国画布局的重要组成部分，与画作风格相当的题款会使其更具艺术感染力。文人山水画题款的出现，一改宋以前山水画即使有题款，大多是年月、姓名、形式单一的前规，把画家的内心感受、对大自然的观察、对人生的感悟，以题款的形式表达出来。

题款的概述及历史

“题款”是以鉴赏、记事、考证、品评为主，写在书画、书籍、碑帖上的文字。“题款”也作“题跋”。段玉裁《说文解字注·足部》有云：“题者，标其前，跋者，系其后也。”①写在书画作品前面的字，叫“题”，后面的叫“跋”。一般用于品评、鉴赏、记事等。而“款识”，指古代钟鼎等器物上记载年代的文字。凹在里面的叫“款”，凸在外面的称为“识”。现在多数用于考古鉴别，后来用在书画上题写名字、年月等。

“题款”是题跋最早出现的形式，可以追溯到殷商时期钟鼎等器物上的款识。目前湖南长沙子弹库楚墓出土的战国中期《楚帛书》被认为是最早书画结合的始祖。秦朝秦始皇陵兵马俑上也有款识但与中国画的题款无关，只是为了方便监工检验制做的俑人是否合格。汉代画像石和画像砖上出现解说画面的文字，有学者认为那样的砖石上已有中国画以线造型的特点，可以看作是中国画的题款。魏晋南北朝时期的绘画发展迅速但仍没有题款的习惯。著名的《女史箴图》和《洛神赋图》上本沒有顾恺之的落款，“顾恺之画”等字样为后人加的。隋代展子虔《游春图》上的“展子虔游春图”为宋徽宗赵佶所写。据张彦远《历代名画记》记载，唐代字画上落款已经出现，多以钤印的形式。北宋时期，随着文人画的兴起，画家落款普遍开来。徽宗、蔡京等人均在作品上落款，且字迹较大，同时也出现了给他人作品题诗题字的画家。元代这一行为较为普遍。

文人山水画的渊源及题款的成因

作为东方艺术的中国山水画一直拥有着独特的美丽，其中文人山水画“题款”可谓“用之于技，观之于道，行之于性，挥之于情”。

（1）文人山水画的滋生与发展

“文人画”泛指中国封建时代士大夫所创作的，反映他们理想生活与审美趣味的绘画。最早由唐代诗人王维提出，后来北宋苏轼又提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”。文人画这个正式的名称，由元代画家赵孟頫提出的。文人画是集山水、花鸟、人物三者于一体，兼顾雅俗共赏和诗词并用的独特画种。其格调高雅，诗境并茂，用笔飘逸，是在特定的历史条件下兴起的。

文人画的由来最早可以追溯到汉代，虽然张衡、蔡邕的画作没有传世但典籍都有记载。魏晋南北朝时，姚最的“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。历代文人将其视为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”，充分体现了文人自娱的心态。诗歌盛行的唐代，诗人王维以诗入画，诗中有画，画中有诗。他的绘画作品成为后世文人画家的范本，并尊奉他为文人画的鼻祖。

元代中国经济繁荣，“经济基础决定上层建筑”，商品经济的繁荣影响了这一时期的社会文化。文人士大夫作为文化的继承人，促进了整个文教事业的繁荣和社会文化品位的提升。迫于政治压力，大多数士大夫选择了远离官场，保持精神上的纯净与人格上的自由。而“文人画”就正是士大夫的一片精神寄托，成为他们发泄心中的情感乐园。

（2）宋代文人山水画题款的成因

自宋朝起，受文学的影响，文人学士挥洒翰墨，纵情山水，借笔墨描绘所见之景，不在意其形似，只追求诗意优长和书法的洒脱。所画作品虽不精细，却有雅致之气、峻逸之神，这就是苏轼提出的“士气”。随着毛笔书信逐渐成为文人学士日常情感宣泄的方式，诗意的追求、诗词的发展侧面带动了书法的发展。这奠定了书法入画的基础，宋代文人山水画“题款”也就在此基础上产生了。

首先是宋代“隐逸”文化的出现。“隐逸”指文人士大夫因在现实生活中遭受到挫折而对社会不满，对现实已无动于衷，由此开始弃官从隐、亦官亦隐、时官时隐的独特生活。其次，受人物、花鸟绘画题材上题款的影响。宋初受政治的影响，人物画发展突出，如仁宗命画家在宫殿墙上记录前帝的功过，这一定程度上促进了山水画题款的传播。第三，山水画技法的丰富以及画家个性多样化。唐代山水画多以勾线填色为主，设色因素强用笔较为单一。宋朝便出现了以“皴”法为主，水墨元素浓厚的山水画，这与山水画题款上墨元素一致。画家的个性加强，“三家山水”②便是印证。第四，诗词文学在宋代愈渐繁荣。第五，画家由写实转向写意的技术，注重抒情达意。第六，书法艺术的盛行。第七，文人学士普遍著书立说，使得文人画家的思想得以广泛流传对后世产生深远的影响。

（3）元代文人山水画题款的发展

元朝统一后，为镇压南宋残余分子的起义，完备典章制度、严格中央集权，实施汉法，重用儒生。科举制度的取缔让士大夫阶层落于平阳。士大夫大多壮志未酬，对这种情感的宣泄，出现了“遁隐山林”的寂寥守志。向大自然抒情言志，使文人画达到情景相容的状态。“题款”艺术作为文人山水画的重要审美风尚，伴随着文人趣味追求，在元代又驶入了一个新高度。元代多种文化的交融，诗词的繁盛，文人画家的诗画相得益彰。元代文人山水画题款继承了宋代文人山水画的题款。正如下图赵孟頫画作《鹊华秋色图》（图1）描绘的是鹊山、华不注山与其近景之间的秋色。题款的内容④叙述为赠友人公瑾⑤画，友人公瑾盼望归故，却没有机会还乡，赵为公瑾画故乡华不注山的景色，以解其乡愁。题款的思想中隐含着画家对隐逸生活的向往和江山更迭的伤痛与感叹。

一个时代文化艺术的发展是多种因素的组合，元代“题款”艺术的发展一方面是画家自己的人生体验和精神索求，另一方面是画家的朋友圈的相互交游。元代文人画家的朋友圈往往有诗人、书法家、收藏家、画家等，他们这种密切的交往影响着这一时期的题款艺术。首先是对山水画的品评，促进题款艺术推波，从政治方面给予文人山水画题款的传播。最终使元代“题款”迎来了兴盛与繁荣。

宋元文人山水画题款的内容及形式

从晋唐到宋代，题款艺术在内容和形式上略有新貌，但发展速度缓慢。到元代，书画题款在继承了宋代的基础上尤为流行，形式多种多样，如出现用小楷，隶书，篆书，草书等不同书体对画作进行题款。笔者试图将宋元以来文人山水画题款的内容形式进归类：

（1）画家题名款式。画家的题款是根据行画面需求而来，如韩干的《照夜白图》（图2）卷的左上方有“彦远”的二字题名，书于作品的空隙之处。大概是画家怕破坏画面的美感才写此“穷款”。题款署名，一方面是画家个人作品的标志；另一方面肯定了画家的自我价值，以便学者鉴别画作的真伪。

（2）署名、室名、年龄、时间款式。自宋起，已有在画上注明创作时间。元以后，画家在作品署名成了题款艺术的需要。完成一幅作品后，画家会反复推敲题款的位置，这是一个画家的修养体现。一幅绘画作品从来不会出现相同的款识或印章，如有雷同就用室名或字号来替代，如八大山人（朱聋）、黄公望（大痴）等。在作品上写创作时间，不仅可以考证画家的年龄，还为以后书画鉴定提供了时间依据，这对作品的收藏鉴赏意义非凡。

（3）官职款式。“官职款”也称“臣”字款。自宋代翰林书画院的设立，宋代皇帝不同程度地爱好书画，重视画院建设，以徽宗最为突出。宋代的宫廷画院中人才济济，画家作画一笔不苟， 题款多用小楷，只在不显眼处写名。并在名字前面加“臣”字，名后加“恭画”或“谨画”的字样以示尊重。如马远的工笔《梅花图》都有“臣”字款式。

（4）“仿某家”款式。“仿某家”款式，宋元时期已出现，明清最为流行。画家完成临摹作品后，以示对先辈作品的尊敬和自己的谦卑，会在题款时写上“仿某某笔意”，“拟某某法”等形式。

（5）题目加名款式。这种题款形式一般有两种，一是先擬题目后作画。宋代翰林画院选拔人才，考试要求不模仿前人，但要物之情态形色俱若。多从诗文中选题 ，如“深山藏古寺”等。这种方式局限了画家的创造力，一直延续到现在的美术专业考试。二是先作画后题款，待画家完成作品后，再将自己心中的题款加上。

（6）诗、词、赋加名款式。诗词题款形式大多出现在写意画上，宋四家开始，元明清盛行。唐代王维提出“诗中有画、画中有诗”，以语言为媒介绘声绘色的形象画，或以形象为手段的有声有色的抒情诗。随着宋代文人画地位的提高，擅书法的文人士大夫在画作上大量题诗。题画诗的出现，无疑是对绘画艺术品评与鉴赏发展有一定的推动作用。宋徽宗在《芙蓉锦鸡图》（图3）上题诗云：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。”⑥以其独创“瘦金体”书写此诗，画中锦鸡姿态逼真，形象刻画精细，蝴蝶花卉渲染精妙，再配上别具一格的“瘦金体”书法意趣天成。题画诗的内容多种多样，不仅提高了绘画的艺术境界和品位，还抒发了画家的感情，强化画面的表现性作用。“画难画之景，以诗成。吟难吟之诗，以画补足”体现了诗画的互补性。题画诗和画的意境交相呼应，诗的情和景最终统一于绘画的意境之中。

（7）记叙文，散文款式。记叙文款式，元代黄公望的作品中出现较多。如黄公望⑦在《富春山居图》中题“至正七年，仆归富春山居......大痴学人书于云间夏氏知至堂。”题款不仅交代了绘画的时间，还说了因害怕画被偷，特意写了此画的重要性以及自己耗费的心血。为保证画面的完整，画家把款落在了尾部。在清代，用散文作题款在绘画中比较常见，郑板桥在画竹时曾题这种题款⑧。集文、理于一体，要求作者必须具备高深的学识修养和观竹、画竹时的感受，才能体味出艺术创作同客观自然的关系。

（8）心得、画记名款式。明代董其昌说过，“画上题跋的内容不必和画相符，画是画的内容，题跋是题跋的内容，各自成立各自独立。”⑨在一副山水画作上题写个人心得或者人生感悟不仅可以表达出画家的创作心态，还为后辈提供重要的参考资料。宋代米友仁在《潇湘奇观图》里，采取了长款式题款，虽残损较多，但不失其神气。从残留字的意思可看出米友仁居住京口，此图描绘的是画家熟悉的潇湘奇观景致，深得其“变态万层”之“真趣”。画家将他观察到的浓云翻滚，峰峦叠嶂，树丛映带，烟容雨态的千形万状记于画后。这样的题款更能引起欣赏者与作者的共鸣。

宋元文人山水画的题款的意义

宋元时期文人山水画题款极具艺术性，对于研究中国绘画以及文化有深远意义。山水画上的题款不仅是画家个人精神世界的表达，也是个人魅力的体现，值得后生学习。宋元文人山水画题款的意义，主要有两大方面的体现一是美学价值与二是实践意义。

首先我们从美学价值方面来谈。第一，宋元文人山水画的题款在艺术美感上，给人以美的视觉享受。画家在完成绘画后并未申补画意而是借助题款把自己的情趣及当时的画境还原。山水画的题款能将绘画艺术品的“移情”表达出来，让观赏者有身临其境的感受，具有惊人的艺术魅力；其次，文字是绘画题款独有的体现。欣赏绘画时，不同作品里不同的书法形式也给我们以美的享受；第三，在形式美方面，由于画作不同，绘画的题款、构图、内容、形式自然不同，正是这些不同的画作，给我们一种匪夷所思的震撼。

而从实践意义方面来说宋元文人山水画的题款。第一，有利于后世专家学者鉴别绘画真伪。例如从研读画上题款的内容，根据画家的诗集、风格、落款以及画家思想情感的特征等多种信息，来辨别绘画的创作年代，提炼出这幅画是否是真迹；当然从印章的印色、风格方面也都可以辨别。第二，对进行山水画创作的后生晚辈也有指导意义。随着文人画题跋形式内容多样化，一幅好画的标准也在逐渐提高，题款的内容变得尤为重要，警醒着我们后辈要加大文学修养的学习。第三，宋元文人画题款艺术带动了书法艺术的发展。历代文人画家不仅重视绘画创作还重视书法的修养，使得题款中的书法风格多样化，随着画作的流传，书法艺术也同样的得到了流传发展。例如：宋徽宗的“瘦金体”。由此可见，宋元文人画题款艺术促进了书法艺术的发展。第四，宋元文人山水画题款艺术对古典诗文的创作有一定推动作用。题款上除了画家本人的相关信息外，还包含了表达画家情感的诗题。画家经常以诗文来弥补画作意境的不足，这充分体现了诗画的互补性。当然对诗文的要求也是相当高，为避免诗画不匹配的尴尬状况，不断学习和研究诗文的创作是每位从事中国画创作画家的必修课。第四，宋元文人画题款艺术还对篆刻的学习与研究有促进作用。印章的应用在中国画题款艺术中不可或缺。在中国画布局中，印章起着微妙的作用，不仅便于题款选用还有利于协调整个画作，让其在艺术风格上达到统一。因此，一幅完整的中国绘画创作少不了印章，篆刻学习就显得尤为重要。

现如今受西方文化的冲击，当代艺术仍传承着中国绘画的艺术精神。文人山水画题款的继承，表达着对生活的热爱和对精神上的一片净土的追求。这是老祖宗留下来的精神瑰宝，我们应该从中吸取这种锐意精神，加大对传统文化的学习，增强自己的艺术修养，达到领悟艺术的真谛。鉴于笔者收集资料和学识的有限，文章对宋元时期文人山水画题款的研究在此结束，不足之处还请各位专家学者赐教。

①《说文解字注·足部》汉许慎撰，（宋）徐铉校定，中华书局出版社，2013年7月版，第214页.

②“三家山水”即郭若虚《图画见闻志》中所说：“画山水惟营丘的李成、长安的关仝、华原的范宽……。”宋·郭若虚.图画见闻志.四库全书·子部·艺术类.卷一.第516页.

③赵孟頫（1254-1322）元史有传：“字子昂，宋太祖子秦王赵德芳之后也。王世祖秀安僖王子偁，四世祖崇宪靖王伯圭。高宗无子，立子偁之子，是为孝宗，伯圭其兄也，赐第于湖州，故孟頫为湖州人。孟頫幼聪敏，读书过目辄成诵，为文操笔立就。”见明·宋濂等撰.元史.第13册.卷162至卷175（传）.中华书局，第4018页.

④题款内容：“公谨父齐人也，余通守齐州。罢官归来，为公谨说齐之山川。独华不注最知名，见于《左传》。而其状又峻峭特立，有足奇者。乃为作此图。其东则鹊山也。命之为《鹊华秋色图》。元贞元年十有二月，吴兴赵孟頫制（钦‘赵子昂’）”。见丁羲元著.国宝鉴读.上海人民美术出版社，2005年2月版，第340頁.

⑤公瑾指南宋遗民周密，祖籍山东济南，是赵孟頫及其父的好友.

⑥郑春兴.名画收藏与鉴赏.内蒙古人民出版社，2007年4月版，第76页.

⑦黄公望（1269-1354）元代画家，字子久，号大痴道人，又号一峰道人。原来姓陆，名坚，汉族，江苏常熟人。曾任过中台察院吏，后归依“全真教”，在江浙一带卖卜。卷后题款：“至正七年，仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼援笔写成此卷。兴之所至，不觉亹亹，布置如许，逐旋填札。阅三四载，未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪夺者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅歜节前一日，大痴学人书于云间夏氏知至堂。”见清·高士奇撰.邵彦校点.江村销夏录.辽宁教育出版社，2000年版卷一，第45页.

⑧郑板桥：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画气。其实胸中，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔枚作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者定则也，趣在法外者化机也，独画云乎哉”。《中国美术.绘画理论》辽宁美术出版社1998年，第98页.

⑨明·董其昌.画禅室随笔.卷二.画源.第14页.

[1] 黄国声选注.《古代题跋选》[M].华东人民出版社，1986年版.

[2] 桑任新，《中国画论选读》[M]，江苏美术出版社，2014年2月版.

[3] 杜哲森《元代绘画史》[M].人民美术出版社，2000年6月版.

[4] （美）李铸晋《赵孟頫——鹊华秋色图》[M].人民美术出版社，1989年.

[5]（宋）郭若虚.《图画见闻志》[M].人民美术出版社，1964年.