向往伊甸园
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■时间：2008年3月23日
■地点：北京音乐厅
■作曲：古斯塔夫·马勒
■演奏：中国爱乐乐团
■独唱：饶岚
■指挥：余隆
古斯塔夫·马勒的九部交响曲和未完成的第十交响曲，《大地之歌》及声乐套曲《漫游者之歌》等作品，继承了前辈大师的传统，同时又从时代精神中汲取丰富营养，确立了一种充满表现力的新的音乐语言。
《G大调第四交响曲》完成于1900年。这时的马勒正处于从人生的苦痛与挣扎中解放出来、在精神力量的平衡中保持安静的时期。他和世间的紧张关系，在这首第四交响曲中获得和平的解决。该作灵感来自早期浪漫主义诗歌集《少年的魔号》，马勒对伊甸园充满神往与感念，这里有逝去的天真、清新和朴实无华。
该作l902年11月29日在慕尼黑首演。1904年11月6日纽约交响协会指挥沃尔特·达姆罗什将其介绍给美国；经过多次修改，马勒亲自指挥纽约爱乐乐团，l911年1月l7日为这一杰作的第四稿即最后定稿作世界首演。1921年1月10日，欧文·斯坦恩为15位乐手和一位女高音改写的《G大调第四交响曲》室内乐版本，由他本人指挥在维也纳演出协会音乐厅首演；1990年夏，亚历山大·普拉特重新架构斯坦恩版本。按照当代室内乐团编制，将长笛、双簧管和单簧管声部收纳进来，并兼奏短笛、英国管、降B、C和低音单簧管，实现了更为有效的乐队配器。1993年11月22日本杰明·布里顿八十诞辰之际，该作室内乐新版在伦敦维格莫音乐厅首演。中国爱乐乐团本次演出的即为此版。
第一乐章 中速，悠闲的。在民歌般纯朴的旋律中渗透着优雅而温暖的抒情性。一个点缀着装饰音的叮呤作响的主题，仿佛雪橇的铃声一股，作为首乐章和末乐章统一的因素反复出现。主部主题极富魅力，包含的几个动机都将在展开部中活跃地出现。马勒在首乐章传统的奏鸣曲式中引入回旋曲的手法，展开部以再次回到雪橇的铃声和富有想象力地运用之前出现过的三连音节奏开始。从呈示主部主题不难看出马勒极为丰富的音乐手法，或通过重复和模进加以扩展，或通过音程的改变来改动旋律，并将附点节奏型由上行改为下行，或在高潮时以上行模进加强效果。再现部的引入十分巧妙，主题的再现不再伴以雪橇铃声；副部的两个主题转到主调上，并赋予结尾以告别的意味，这是给人深刻印象的卓越手法。
第二乐章 更加从容不迫的。自由的迴旋曲式作成的谐谑曲，马勒将其描述为“神秘、怪诞和令人眼花缭乱的”，是“死神在演奏音乐”。调性是阴郁的C小调，演奏速度为“舒适、不匆忙的”，主题是一首带有怪诞色彩的圆舞曲旋律，从中透出鬼怪似的气氛其实含有滑稽模仿成份；这一乐思不断重复着，同时一些较为明朗的对比性主题在大调上交替出现，共同构成了这个内容丰富的乐章。
第三乐章 非常宁静的。这是传统意义上的慢乐章，具有舒伯特夜曲般的沉思、宁静和抒情，其中的旋律多为连绵悠长的歌唱性线条，具有感人至深的力量。在结构上，接近著名的“贝五”慢板乐章，采用双主题变奏曲形式。以低音提琴平静的拨奏为背景，中提琴静静地唱出缓慢的歌谣主题，由大提琴引接后以旋律方式发展；此后小提琴又加入优美的对位主题，并构成第一主题。不久，双簧管吹出哭诉般的e小调第二主题，色彩较黯淡，情绪趋向紧张。在连续不断的变奏中，两个主题的旋律及性格得到了广泛的铺展，从宽广深沉的抒情直至壮丽的、震撼人心的高潮，此时一个醒目的主题片断突然辉煌地升起，这便是末乐章的主旋律和它所寓意的深刻而动人的象征——天国之景象。
第四乐章 十分悠闲舒缓的。就像许多既谙于世故而又天性复杂的人一样，马勒十分向往儿童的天真无邪。末乐章就是受到《少年的魔号》中《天堂装满小提琴》一诗的启迪，歌名是诗中的第一句“我们享受天界的欢乐”。开始单簧管奏出的主题好似飘然而至，它令人想到遥远的第一乐章里展开部的长笛主题；而在第一乐章里时隐时现的雪橇铃声此刻如同一曲副歌在诗节间出现。童谣般纯朴的旋律与天真未凿的歌词如浑然天成，渲染出光明而亲切的天国景象。英国管以悠长的音符吹出作品开头时叮呤作响的轻盈音型，将音乐带向平静、缥缈的结尾。
《我们享受天界的欢乐》歌词节选（女高音独唱）：
我们享受天界的欢乐，
我们远离尘寰的泥塘。
在天界不闻人间的嘈杂，
到处充满宁静安详
……
我们的仙乐——
岂是人间凡曲可比。
天使的歌声动人心弦，动人心弦，
唤醒万物欢乐欣喜，欣喜……■
